Y2K дизайн —пёстро, ярко и округло
May 4, 2020 · 7 min read
Каждой эпохе присущи свои атрибуты стиля. И в каждом десятилетии XX века сложились свои чёткие, узнаваемые образы. Подобный образ есть и у такого интересного периода как начало 2000-х.
Ранние 2000-е — эпоха цифровых прорыров, и техно-оптимизма, завязанного на звериное потребление и надежду на бесконечный рост. Художники осваивали 3д, мелкий бизнес покорял интернет, а корпорации всё активнее вывозили производство туда, где труд стоил сущие копейки. Все эти явления и события формировали свою культуру и тренды. Находили отражение в искусстве и дизайне.
Пытаться осознать то т или иной стиль изнутри эпохи — то же самое, что спрашивать рыбу о воде — бесполезно. Но прошло уже 20 лет, поэтому сегодня я предлагаю нам вместе порефлексировать о всё чаще упоминаемой культуре начала третьего тысячелетия и её проявлений в дизайне — об эстетике Y2K (читается как “уай-ту-кей”, обозначение 2000г. в английском).
Очень клёво и интересно писать о яркой эстетике 2000-х, но невозможно избавиться от мысли, что одни страны могли себе позволить такой сытый дизайн в том числе за счёт разграбления целых регионов. И пока у одних наступили особо жирные времена, у других случился дефолт, вторая чеченская, голод и пр.
1998–2008
На границе тысячелетий
Во второй половине 90-х наблюдается уход от утилитарных геометрических фигур в промышленном дизайне, а также всё более смелые эксперименты в дизайне графическом.
Развитие средств производства и стремительный прогресс цифровых технологий открыли невиданные возможности для диджитал-творчества. Photoshop, CorelDraw и их аналоги, многочисленные 3д-пакеты и художественная периферия от Wacom становятся всё популярнее и доступнее. Они обрастают новым функционалом, фишечками, фильтрами и прочей фигнёй, которую не терпится освоить дизайнерам и художнкам всех направлений.
Аудитория электроники становится всё шире, и продуктовый дизайн требует учесть интересы и вкусы не только узкой прослойки энтузиастов, но и народных масс всех типов и возрастов. Отсюда и переход к ярким цветам, органическим формам и пёстрым паттернам для привлечения внимания и создания образа “клёвых технологий будущего”.
А уже к первой половине 2000-х “диджитал” разрастается настолько, что становится неотъемлемой частью массовой культуры и прочно формирует консьюмеристские образы… да почти всего — от декораций RnB клипов до моды кибер-готов, от трендовых интерьеров до интерфейсов любимых компьютерных игр.
О некотороых основных вехах Y2K эстетики, а также о том кто и как их формировал, поговорим ниже.
Максималистичный минимализм
The Designers Republic
The Designers Republic — английская студия графического дизайна, основанная в 1986 году в Шеффилде. Обрела популярность в 90-х за счёт многочисленных работ по оформлению альбомов электронной музыки и прочей андерграундной концертной полиграфии. Вдохновлённые японской поп-культурой и азиатскими дизайнерскими трендами, TDR отражали свои взгляды на глобализм, корпоративную культуру и брендирование своими ироничными и пост-модернисткими работами в стиле “максималистичного минимализма”. Его отличительными чертами были неожиданные цветовые сочетания, сплошные заливки, вычурные футуристичные шрифты и высокая фрактальность форм и элементов декора.
Есть мнение, что по-настоящему мейнстримовым этот стиль стал с середины 90-х, аккурат с появлением на свет серии игр Wipeout, графическим дизайном для которой занимались The Designers Republic. Я не смог найти точные данные о том, насколько сильное влияние на массовое сознание оказал конкретно Wipeout, однако нельзя отрицать, что эта серия действительно является одним из ярчайших представителей “максималистичного минимализма”.
Со временем такой дизайн эволюционировал и оброс всяческими визуальными эффектами, бликами и заигрываниями со скевоморфизмом, но в основе своей сохранил общую футуристичность и характерные нестандартные формы.
Apple, цветной пластик и образ приветливой электроники
Джонатан Айв, Дэнни Костер
Через год после неудачного старта дорогого и диковинного Twentieth Anniversary Macintosh, Apple в 1998 г. выпускает iMac G3, разработанный с прицелом на привлечение как можно большего количества новых, неопытных пользователей персональных компьютеров на американском рынке. Достаточно доступная цена и яркий “приветливый” дизайн нового продукта сделали своё дело, да так, что Эпплы впервые рапортовали об общем годовом росте продаж с 1995 года.
Авторами дизайна стали Дэнни Костер и легендарный Джонни Айв. Эстетику нового iMac они сформировали из 3 основных компонентов: насыщенный цвет корпуса-монитора; округлая, “органическая” форма всех комплектующих и нестандартный для подобных продуктов материал. Последнее — это полупрозрачный пластик, одновременно отсылающий и к цветастым пеналам, и к диковинным образам космической эпохи (на дворе вот-вот должен был наступить XXI век, и грех было не воспользоваться связанными с этим настроениями).
В итоге такой дизайнреский подход стал настолько популярным, что повлёк за собой судебные разбирательства с конкурентом Apple на предмет плагиата, а также родил целый тренд на пёструю потребительскую электронику. Последовавшая в 2002-м модель iMac G4 была выполнена в не менее футуристичном дизайне, однако с насыщенными цветами на этот момент Эпплы уже завязали.
Blobjects, blobitecture and biodynamics
Карим Рашид, Луиджи Колани и др.
Кроме моды на яркие детали, iMac 3G вписался и в другой, гораздо более масштабный тренд — blobjects или “каплевидные объекты”.
Округлые, кляксообразные, органические, вдохновлённые природой, жидкостями и немножко отсылающие к ретрофутуризму 60-х и 70-х — детища промышленных дизайнеров декады Y2K были решительно против острых углов и скучных форм. От “Нового Жука” Фольксвагена до дискового проигрываетля Sony CD-Walkman, от дизайнерских стульев Карима Рашида до эксперементальных моделей Nokia — все эти продукты можно отнести к категории blobjects, которая определила дизайн начала 2000-х.
К слову, вышеупомянутый Рашид — выдающийся дизайнер, оставивший свой особый след на внешнем виде практически всего, до чего смог дотянуться в начале миллениума — это и мебель, и предметы быта, упаковки, одежда, интерьеры и собственно архитектура (blobitecture =blob + architecture). Если внешний вид отеля или ресторана по цветам и форме напоминает вам внебрачное дитя Баскин Роббинса и лава лампы, то знайте, скорее всего где-то тут проходил Карим.
Что интересно, ещё задолго до того, как это стало мейнстримом, свои эксцентричные органические идеи воплощал в реальность немецкий дизайнер Луиджи Колани. Свой стиль он назыал biodynamic design, и хотя многие считали его работы торжеством формы над содержанием, он совершенно точно опередил своё время, сформировав образы, явно перекликающиеся с эстетикой blobjects 2000-х.
Больше про эстетику Y2K
Конечно своё отражение культура 2000-х нашла не только в дизайне, но и в одежде, музыке, кино и прочих трендовых темах. Почитать и посмотреть об этом побольше можно тут:
Полный гламур: как одеться в стиле 2000-х в 2021 году
Что такое стиль Y2K и почему «нулевые» снова в моде.
Все, о чем мечтали девчонки в 2005 — это велюровый спортивный костюм, розовая мини-юбка и кофта со стразами. К 2021 году мода прошла множество трансформаций, но будто ничего не поменялось — мы все еще хотим розовый велюровый костюм. «Нулевые» снова в тренде, и это классная возможность достать из шкафа старые вещи и дать им новую жизнь (у тебя же тоже была майка с «Титаником», правда?)
Мода хоть и циклична, однако редко повторяется в деталях. В тренд вернулась только эстетика 00-х, с ее гламуром, беззаботностью и легкостью, а вот фасоны, цвета и аксессуары должны соответствовать нынешним трендам. Новый виток моды «нулевых» даже получил свое название — Y2K (year 2000).
Сейчас мы расскажем, как одеться в стиле 00-х и не выглядеть безвкусно ✨💕
Что такое Y2K
Аббревиатура пришла из сленга программистов. В разработке программного обеспечения «проблема Y2K» или «проблема 2000-го года» была большой головоломкой: все компьютеры, сделанные в XX веке, были запрограммированы обнулять даты до сотен. Программисты боялись, что в ночь с 1999 на 2000 год из строя разом выйдут все машины, так как не смогут перевести внутренние системы на другое летоисчисление.
Люди одновременно боялись и с радостью ожидали грядущего тысячелетия. Для многих 2000-е была началом совершенно новой эры, временем процветания и хорошей жизни. Культура 1990-х годов и так формировалась под влиянием культуры потребительства, накопления дизайнерских вещей и погони за футуристическими тенденциями. В начале и середине 2000-х эта тенденция и вовсе расцвела пышным цветом, а модники мечтали выглядеть как можно роскошней и необычней — прямо как люди будущего.
Почему макияж из 2000-х вернулся? Все о тренде Y2K
Тонкие брови, крабики для волос и гламурный макияж возвращаются! Под хештегом #y2k в TikTok уже больше 2,5 млрд видео. Посмотрели их все за вас и сделали выводы: что брать, как рисовать.
Цветные лайнеры и тени
Стольких экспериментов с макияжем и волосами, как за период карантина, история еще не видела. Нюдовые палетки сменились яркими цветами — точно из нулевых. Макияж глаз начала этого столетия был красочным, дерзким и не слишком аккуратным. Именно с таким мейком появилась Джиджи Хадид на балу Met Gala —2021 и выглядела по-ностальгически красиво.
Тренд был особенно популярен в 1990-х и 2000-х. Темный карандаш для губ в паре с нюдовой помадой или блеском создавали суперобъем. В то время оттенки были более контрастными, сейчас же губы красят более натурально, протягивая цвет от контура в центр.
Так долго растили и вот опять. Трендсеттером в нулевые была Кристина Агилера, которая рисовала буквально брови-ниточки. Сейчас же тренд возродился во многом благодаря Белле Хадид, которая, кстати, никогда не изменяла своим изящным бровям. К счастью, сейчас есть и другие способы сделать брови тонкими без последствий. Например, покрыть свои густые плотным тональным средством, а сверху прорисовать тонкий ряд волосков.
В нулевых трендом на небрежно подведенные глаза заведовала Аврил Лавин. А в этом году черные смоки воскресили четверо из Италии — группа Måneskin. Повторить макияж в их стиле после Евровидения пытались все (и мы не стали исключением). Если вы все еще не уверены, просто посмотрите на макияж моделей кутюрного показа Dior коллекции осень-зима — 2021/22. Черная подводка и ничего больше.
Чем красочнее были щеки, тем лучше. Тайра Бэнкс, например, наносила ярко-розовые румяна прямо на яблочки щек без растушевки. Сейчас же больше внимания уделяется созданию натурального влажного образа с помощью кремовых и гелевых формул. Но тренд на чрезмерный румянец определенно есть.
Нет ничего более олицетворяющего 2000-е, чем маленькие косы — беспорядочно разбросанные по голове или обрамляющие лицо. В этом году тренд подхватили все от Дуа Липы до Беллы Хадид. И даже Ариана Гранде к неизменному высокому хвосту добавила маленькие косы у лица.
Заколки-бабочки, обручи, клипсы снова в деле после взрыва популярности в TikTok. Маленькими цветными заколками можно украсить высокий хвост или даже два, как у Меган Ти Сталлион. Если заколки-бабочки для вас too much, можно остановиться на классическом крабике — он сейчас популярен не меньше.
Что такое Y2K или как одеться в стиле 2000-х
Велюровый спортивный костюм как у Пэрис Хилтон, розовая мини юбка как у героинь фильма «Дрянные девчонки», джинсы с заниженной талией как у Бритни Спирс, кофта со стразами, вспомнили?
Как известно, мода циклична, мы уже примерили на себя образ pin-up girl из 1950-х, женственные образы 60-х… И, наконец, в моде снова 90-е, плавно перетекающие в 2000-е. Герои гламурных «нулевых» снова возвращаются. Пользователи соцсетей развернули кампанию по спасению принцессы поп-музыки — «Свободу Бритни Спирс», режиссеры снимают продолжения сериалов «Секс в большом городе» и «Друзья», а диджеи пишут ремиксы на хиты тех лет. Главными адептами 2000-х стали сестры Джиджи и Белла Хадид, а также Кайли и Кендалл Дженнер. В 2019 году Белла Хадид на отдыхе в Греции повязала голову самым модным аксессуаром 90-х — банданой. Тогда же инфлюэнсеры начали настойчиво носить разноцветные заколки и резинки. А в 2020 звезды дружно вернули в моду мелирование из 2000-х. Кайли Дженнер, Белла Хадид, Дуа Липа обесцветили передние пряди волос. В начале года тиктокеры начали воссоздавать школьные фотосессии 1990-х и 2000-х годов. Они вдохновились примером Пэрис Хилтон и героинь «Дрянных девчонок», демонстрируя образы королев школ и «заучек-аутсайдеров». В конце концов, мировой подиум, который воспринимал все эти эксперименты как ностальгические изыски, вынужден был пасть под натиском неизбежного. Новый виток моды получил название — Y2K (year 2000).
Что такое Y2K
Аббревиатуру ввели в употребление программисты. На их сленге она означает «Проблема 2000-го года». Специалисты ломали головы, ведь все компьютеры, выпущенные в XX веке, были запрограммированы обнулять даты до сотен. Весь мир с замиранием ждал, что в ночь с 1999 на 2000 год из строя разом выйдут все компьютеры. Ну а в моде Y2K представляет собой сочетание роскоши, китча, безвкусия, словом, стремлением выделиться как можно ярче!
Как повторить образ из 2000-х?
Джинсы с заниженной талией
Белла Хадид
Открытый живот
Кайли Дженнер 
Эмили Ратаковски
Блузка с рюшами
Белла Хадид
Маленькая сумка на плечо
Кендалл Дженнер
Заколки, резинки, ободки, бандана
Хейли Бибер
Все за сегодня
Политика
Экономика
Наука
Война и ВПК
Общество
ИноБлоги
Подкасты
Мультимедиа
Общество
The Times (Великобритания): 7 подростковых субкультур, о которых вам нужно знать
Давным-давно вы легко могли определить, к какой субкультуре принадлежит ваш подросток. Что касается поколения моих родителей, если их подросток был панком, то его лучшие друзья тоже, скорее всего, были панками: они слушали ту же музыку, обменивались одеждой и одинаково смотрели на окружающий их мир. Теперь же жизнь молодых людей радикальным образом изменилась, и это стало еще заметнее с приходом пандемии. Нам пришлось попрощаться с очными занятиями в университетах, с путешествиями за границей и даже со встречами с друзьями по выходным. Мы больше не можем ходить на концерты, однако нам все равно необходимо найти наш собственный стиль.
«Как и в 1980-х годах, когда многие представители поколения X своим внешним видом отвергали культуру мейнстрима, которую в то время диктовали корпоративные яппи, сегодня тоже происходит похожая революция, — сказала Холли Френд, аналитик компании Future Laboratory. — Сегодня мейнстрим и субкультуры молодых людей находятся в едином пространстве — в интернете». Будучи поколением, которое выросло на двух «Т» (TikTok и Tumblr), а не на самых горячих инди-группах, мы обращаемся к интернету в поисках одобрения и ориентиров: согласно недавно проведенному исследованию, в котором приняли участие подростки в возрасте от 13 до 22 лет из Соединенного Королевства и Америки, 56 процентов представителей поколения Z говорят, что они используют социальные сети для выражения своих творческих идей.
Подростковые субкультуры все еще окружают вас со всех сторон, и вам просто надо понять, как можно их различать. Мои близкие друзья — «светлые академики» и сверхмодные e-girl («и-гёрл»), тогда как я больше склоняюсь к эстетике Y2K, хотя не так давно я немного экспериментировала со стилем VSCO girl («виско-гёрл»). Не понимаете, о чем я говорю? Позвольте мне объяснить.
E-girl и e-boy
Контекст
Жэньминь жибао: Америка – волк в овечьей шкуре
SVT: в российском Заполярье мне стало тоскливо
DN: «война трусов» в Германии закончилась победой нудистов
Что они носят? Представители субкультуры e-people по всему миру носят худи, мешковатую одежду, топы с короткими рукавами поверх водолазок с длинными рукавами и цепочки на джинсах. Девушки часто собирают волосы в два хвостика, оставляя впереди две прядки, как правило покрашенные в яркий цвет. Они носят густой макияж, смело пользуясь подводкой для глаз, темной помадой и рисуя маленькие узоры (чаще всего сердечки) под глазами. Для юношей характерны удлиненные стрижки и немного облупившийся черный лак для ногтей. Эти юноши известны тем, что они склонны ломать гендерные стереотипы, и они часто становятся предметом обожания в интернете.
Кумиры. Для девушек это рэпер Doja Cat (@dojacat) и Харли Квинн из «Отряда самоубийц». Для юношей это тиктокер Чейз Хадсон (Chase Hudson, @lilhuddy), у которого почти 30 миллионов подписчиков.
«Темная академия» и «светлая академия»
Кто они такие? Это подростки, которые трудятся ради того, чтобы у них были идеальные оценки и чтобы в процессе выглядеть хорошо. И «темные», и «светлые академики» высоко ценят знания и стремление к самораскрытию. Эстетика «темной академии» вращается вокруг классической литературы и имеет легкий налет готической субкультуры, тогда как «светлая академия» считается ее эмоциональной противоположностью, черпая вдохновение в архитектуре Ренессанса и античном греческом искусстве.
Что они носят? Универсальными элементами стиля академии являются старомодные жилеты, ботинки Dr Martens и непрозрачные колготы. «Темные академики» часто носят черные топы с простыми украшениями, спортивные жакеты глубокого коричневого цвета, клетчатые юбки и строгие брюки, а «светлые академики» предпочитают уютные вязаные свитера кремового оттенка и спортивные жакеты светло-коричневых оттенков.
Кумиры. Для «Темных академиков» это Гарри Поттер и Джо Марч (из романа «Маленькие женщины»). А для «светлых академиков» это герои фильма «Назови меня своим именем» (Call Me by Your Name) и тиктокер @romneyellen, у которого 110 тысяч подписчиков.
Кто они такие? Субкультура Y2K — это, по сути, отражение взгляда поколения Z на моду конца 1990-х и начала 2000-х годов. Такие молодые люди, как я, которые в детстве мечтали о солнечных очках с синими градиентными линзами и джинсах с контрастными строчками розового цвета, были попросту обречены возродить ту моду. Кроме того, любая девушка будет чувствовать себя неотразимой, ежедневно наряжаясь как Пэрис Хилтон.
Что они носят? Облегающие брюки с низкой посадкой, усыпанные стразами короткие топы Von Dutch, мини-юбки и сумки-багеты.
Кумиры: Белла Хадид (Bella Hadid), куклы Bratz, участницы группы Destiny’s Child.
VSCO
Кто они такие? Девушки VSCO («виско-гёрл») — это как правило любительницы животных, которых чрезвычайно сильно тревожат вопросы защиты окружающей среды и экологической устойчивости. Название этой субкультуры происходит от названия фотоприложения VSCO, которое ее представители используют для редактирования своих фото в Instagram.
Что они носят? Они часто носят ожерелья из морских ракушек — и резинки для волос в качестве браслетов. Таких девушек довольно много в Америке, где они повсюду носят с собой фляжки компании Hydro Flask — экологичные бутылки для воды из нержавеющей стали, украшенные разнообразными наклейками. Между тем британские девушки VSCO всегда носят с собой бутылки Chilly’s.
Кумиры. Принцесса Диана и ютуберы Эмма Чемберлен (Emma Chamberlain), у которой почти 10 миллионов подписчиков, и Сидни Серена (Sydney Serena), у которой 2,5 миллиона подписчиков.
Kidcore
Кто они такие? Отойдите в сторону, представители Сottagecore (субкультура, идеализирующая сельскую жизнь). Kidcore («кидкор») является полной противоположностью той уютной сельской эстетике, которая покорила интернет в 2020 году. Будучи самым смелым, самым ярким и самым вызывающим стилем, Kidcore вбирает в себя все яркие и перенасыщенные цвета. Вспомните детские книги, телешоу и мультфильмы 1990-х годов. У Kidcore также есть разновидности на тему фильмов ужасов и клоунов. Это один из самых творческих трендов, и мудборды представителей субкультуры Kidcore, делящихся своим собственным стилем, набрали более 205 миллионов просмотров в TikTok.
Что они носят? Множество ленточек, накладные ресницы и пастельные цвета. Представители Kidcore тоже могут быть совершенно бесполыми — многие из них черпают вдохновение в таких андрогинных персонажах, как Телепузики и Заботливые мишки. Макияж зачастую дополняют веснушки в форме звездочек и облачков, а также разноцветные брови.
Кумиры. Пеннивайз, персонажи мультсериала «Ох уж эти детки» и Джесс Джирилло (Jess Girillo, @froglady444), у которой более 90 тысяч подписчиков.
Материалы ИноСМИ содержат оценки исключительно зарубежных СМИ и не отражают позицию редакции ИноСМИ.