Sound production что это
Звукорежиссер – сложносоставная профессия. Она включает в себя самые разнообразные знания, лежащие на стыке технической и музыкальной областей, а также навыки, касающиеся человеческого общения, психологических аспектов работы с музыкантами.
Основное отличие отечественного звукорежиссера от западного в том, что в России очень часто человек, сидящий за пультом, совмещает функции инженера или звукорежиссера записи (recording engineer, tracking engineer), звукорежиссера сведения (mixing engineer) и саунд-продюсера (sound producer). Если рассмотреть подробнее зону ответственности каждого из этих специалистов, то можно сказать следующее: инженер записи должен качественно и по возможности комфортно для всех участников процесса записать первичный материал в соответствии с поставленными задачами; звукорежиссер сведения должен профессионально свести подготовленный материал. Остается саунд-продюсер, который должен быть своего рода ключом к конечному результату: в его воображении с самого начала присутствует финальная звуковая картина, к которой и будет стремиться наша команда профессионалов.
Роль музыкантов очень важна в совместной работе над материалом. Здесь главную роль играет готовность, а главное, способность участников коллектива принимать участие в создании звукового облика песни или альбома в целом. Для этого, безусловно, нужен опыт студийной работы, понимание технических и художественных аспектов процесса записи и сведения, и, конечно, развитый музыкальный вкус и широкий кругозор.
Те же качества нужны и звукорежиссеру, который приступает к совместной работе с музыкантами, ведь в процессе он становится таким же полноправным членом коллектива. Мой опыт подсказывает, что звукорежиссеры, которые смогли перерасти уровень демо-записей, принимают активное участие в работе над материалом уже на стадии записи. Ошибки на этом этапе не исправить потом, в этом случае всем приходится «довольствоваться малым» и работать потом с тем, что есть. Не стоит обольщаться мыслью: «это еще несведенный материал» – то, что не звучит при записи, не будет звучать и при сведении. В этом случае на стадии финального микса приде тся заниматься не творчеством, а «спасением» материала, «выруливая» среди ошибок и недоработок. Чтобы во всеоружии приступить к процессу и уверенно чувствовать себя на своем месте, подготовимся к записи.
Этапы работы
Подготовка
Песня в студии обретает новую жизнь, к этому надо быть готовыми. Это касается всего, в первую очередь фактуры, т.е. аранжировки. То, что звучит на концерте, всегда будет восприниматься мощнее и «круче», чем то, что играется в студии: ведь здесь нет восторженной толпы, сумасшедшей громкости порталов и звуковой мешанины на сцене. Каждый из музыкантов, наконец, четко и ясно слышит, что за партию он играет.
Звукорежиссер должен хорошо представлять себе звучание группы, ее музыкальный потенциал в целом и каждого из музыкантов в отдельности. Хорошо, если есть возможность в течение какого-то времени посещать концерты и репетиции коллектива, чтобы видеть процесс развития команды в динамике. Это поможет звукорежиссеру сделать выводы о концертном звучании группы – ведь зачастую это то, что слушатели ожидают от диска. Отсюда вытекает и следующий важный момент – понять, что именно музыканты (или лидер коллектива) хотят от диска. Будет ли его звучание приближено к концертному звучанию группы, или наоборот, музыканты хотят использовать преимущества студии и создать максимально рафинированный звук. Все это важно при выборе технологии записи и методов работы с материалом.
После того, как мы определились с основной звуковой концепцией, стоит всем вместе собраться на репетиции и определить количество и состав песен для альбома. Хорошо иметь про запас одну-две песни на случай непредвиденных обстоятельств. Может случиться так, что какая-то песня в процессе работы выпадет из контекста, или покажется более слабой в ряду остальных – всегда хорошо, когда есть выбор, – от нее можно будет отказаться в пользу другой, а не притягивать насильно к остальным. Также на финальной репетиции перед началом работы над альбомом окончательно проверяются все темпы песен, уточняется аранжировка, удобство тональности для вокалиста и прочие детали.
Работа в студии
Запись барабанов
Начать работу можно традиционно с записи барабанов. С методом записи мы определились уже заранее – это может быть запись «живых» барабанов с минимальным монтажом (ориентируемся на целые дубли), либо запись с максимальной редакцией. Во втором случае предполагается тщательный монтаж, поэтому нужно записать максимальное количество материала, который пригодится в дальнейшем: несколько видов ритмического рисунка, различные брейки, отдельные удары разных составляющих частей ударной установки.
Основной состав музыкантов собирается в студии, происходит настройка микрофонов. Отмечу такой важный момент, как совместная игра всех членов коллектива (по возможности): вокалист поет, клавиши, саксофон, гитара – все играют. Это важно для сохранения у всех музыкантов ощущения ансамблевой игры, эмоциональной отдачи друг от друга.
Вокалист также должен стараться исполнять свою партию максимально эмоционально, наполняя смыслом все происходящее в студии. Если в песне встречаются инструментальные соло, надо посоветовать музыкантам играть с полной отдачей, как на концерте, не пропускать эти места и не играть вяло какое-то «заполнение пространства». Это расслабит остальных и снизит общий тонус участников коллектива. Задача звукорежиссе ра на данном этапе – создать максимально комфортную обстановку в студии для совместного музицирования, удобный баланс в наушниках для каждого музыканта или групп музыкантов.
Итак, мы играем все вместе, можем даже писать всех участников коллектива, но набело записываем, к примеру, только барабаны и бас. В этом случае при воспроизведении отключаем все мешающие партии (можно, например, тихо оставить только какой-нибудь гармонический инструмент – клавиши или гитару), и очень внимательно прослушиваем бас с барабанами. Важно понять, получается ли ритмический фундамент для всей последующей аранжировки, связываются ли между собой метроритмические ощущения басиста и барабанщика, нет ли ошибок и технически слабых мест. В случае если мы ориентируемся на целый удачный дубль, отметить его можно уже на записи. На следующий день в начале смены можно будет прослушать его, исправить какие-то ошибки, доделать необходимый монтаж и продолжить работу.
Запись гармонических инструментов
На этапе записи гармонических инструментов (клавишные партии, гитара) структура музыкального произведения начинает оформляться. Здесь отмечу несколько моментов: важно четко понимать стилистическое направление песни, от этого зависит, «пойдет» ли та или иная партия данной аранжировке. Помощью звукорежиссеру в этом вопросе будет его хороший вкус и знание музыки.
Запись мелодических инструментов
Когда сформирована основная канва музыкального произведения, наступает черед мелодических инструментов: это могут быть «пачки» духовых, струнный квартет, другие сольные инструменты. Важно обеспечить правильный и удобный баланс для солиста, чтобы он чувствовал себя внутри коллектива.
Для начала музыканту можно предложить прослушать всю песню целиком и в нужном месте сыграть свое соло в порядке репетиции. Очень часто этот дубль оказывается лучшим, так как солист ощущает свой «квадрат» не вырванным из контекста, а логическим продолжением общего движения. Условно говоря, сочетание ритмогармонических и мелодических линий строит форму произведения, его горизонталь. Фактура не должна быть перегружена мелодическими линиями; не следует выдавать их все с самого начала, а также злоупотреблять повторениями удачно придуманных мотивов.
Если проанализировать аранжировку песни на предмет ее мелодической наполненности, каких-то ошибок можно избежать уже при записи. Особое внимание стоит обратить на логику развития формы: как правило, слои фактуры добавляются постепенно по нарастающей, к концу песни достигая своего пика. Если форма позволяет, перед кульминацией может быть так называемое «снятие» – «тихая кульминация», дающая отдых перед финалом. Очень часто именно нелогичное появление отдельных партий в общей аранжировке не позволяет сложиться форме, а песне – зазвучать. Поэтому всем вместе нужно добиваться убедительного развития произведения, как в отношении музыкального материала, так и фактуры.
Запись вокала
Это, пожалуй, самый ответственный этап. Вокалист записывает свою партию в уже полностью или практически полностью доделанную аранжировку. Все в ней должно звучать в максимально приближенном к финальному миксу виде. Тогда у вокалиста складывается полная картина, он может прочувствовать музыкальное произведение во всей его полноте и глубине, в процессе работы над своей партией взаимодействовать с остальной фактурой (музыкально и эмоционально).
Наиболее важным моментом в работе с вокалистом мне кажется выбор подходящего для него метода записи. Можно писать целыми дублями без остановок, чтобы не сбивать эмоциональный настрой, после монтировать из того, что есть. Можно, напротив, добиваться идеального результата фраза за фразой, работая максимально подробно над каждым словом и даже слогом, и монтировать в процессе. Методы работы индивидуальны так же, как и вокалисты – главное, в процессе не потерять музыку.
Конечно, хорошо, когда звукорежиссер и музыканты мыслят в одном направлении, но если этого не происходит, надо постараться обсудить каждую конкретную партию и найти общий язык. Звукорежиссер может советовать или даже упорно настаивать на своем, находясь в дружеских отношениях с музыкантами, но сказать: «будет так, потому что я так хочу» не имеет морального права.
На мой взгляд, люди, искренне увлеченные общим делом, всегда смогут найти решение. Но если звукорежиссер чувствует в себе силы и творческий потенциал, он может брать на себя больше, чем просто нажимать кнопки Rec и Play. Ведение записи – большая ответственность, ведь без участия своего профессионального коллеги сами музыканты не справятся.
В следующей статье мы подробно рассмотрим применение описанных выше принципов и правил на примере записей конкретных песен.
Как создать свой Sound Production — или обзор бюджетного Ноmе Studio
Глава 1. Начало
***
Раздел 1. Рабочая станция
Нусс, начнёмс, а начнёмс мы пожалуй с самого основного, пусть где-то достаточно банального и обыденного, но поверьте, это основной элемент современной индустрии звука — Ваш компьютер.
— У меня мега крутой комп за 1ххххххх$
— Подождите-ка, вот здесь пожалуйста по подробней! Какая ось? Аудио? Какие настройки Вы используете? и т.д.
Обо всём по порядку:
1.1. Ось
Именно операционная система, а именно алгоритмы её звуковой подсистемы творят основную погоду! В чём разница спросите Вы? Постараюсь объяснить доходчиво. Представьте себе слоённый пирог, состоящий из разномастного, писанного разными конторами, зачастую «кривого» кода — это я про Microsoft, ну уж не серчайте, заядлые юзеры Винды, но это именно так. Давайте объясню. На сколько мне известно, то именно так «живёт» звук в современной оси. Для сравнения берём Windows, Mac OS X и Linux. 
Windows — Не знаю как кому но лично мне разница слышна на слух. Я не пользуюсь продукцией Microsoft уже 5 лет, при этом не чувствую себя «обделённым» или «обиженным» нехваткой, недостатками ПО или ещё чем-то, скорее напротив.
Mac OS X — Всё отлично. Доступно, понятно, стабильно, валом профессионального ПО, но дорого. В своём случае я использую только ОСЬ, на неоригинальном железе. Таким образом получаю рабочую станцию со всеми преимуществами но без проблем с чем-либо.
Linux — бесплатно, стабильно, хорошо, но нет софта — у меня эта ось просто пишет звук.
1.2. Аудио интерфейс 
Современный рынок аудио девайсов пестрит разнообразием. Важно понимать, что если разговор идёт о высоком качестве, то здесь автоматически отпадают 2-х центовые чипы бортовых звуковух, всяческие креативы и прочие стоковые и бытовые интерфейсы.
Главные отличия:
1) хороший интерфейс всегда собран на серьёзном чипе не хуже ENVY 24
2) он всегда оснащён большими TRS или XLR разъемами
3) его стоимость начинается от 200$
4) обязательно поддерживает 24 Bit 192 KHz
5) мощный DSP*
6) наличие TOS, ADAT, SPDIF, AES-EBU — по вкусу и необходимости.
Если же все эти характеристики заключены в PCI или PCIe карте, важно понимать, что законы физики волн работают везде и для всех одинаково, так что не удивляйтесь появлению посторонних шумов от видиокарт, кулеров и прочей начинки Вашего PC. Здесь Вам сможет помочь только экранирование девайса, перепайка / допайка емкостей по питанию и прочие бубны. Столкнуться с этим мне однажды пришлось, проблема была решена, но затрачено на это было много сил, здоровья и времени.
Всё на самом деле просто, совершенно все студии используют внешние Fire-Wire или USB интерфейсы, вероятно не просто так и в этом есть смысл. В своём случае я использую для записи PCI интерфейс ESI Maya 44 с оптикой на борту ESI MI/ODI/O — ей помехи не страшны. Для рабочей станции взял Fire-Wire интерфейс с мощным DSP* и «приятной внешностью» от T.C. Electronic Desktop Konnekt 6.
*DSP — именно он ответственен за обработку потоков в аудио интерфейсе. Чем мощней DSP тем больше дорожек и плагинов он сможет обработать.
1.4. Форматы
Здесь буду краток, WAVE, AIFF, RIF. Всё остальное не совместимо с понятием «качество»
1.5. Софт
Как говорится «на вкус и цвет фломастеры разные». И на самом деле, какая разница каким секвенсором или программным сэмплером Вы пользуетесь? Ни какой! Это утверждение справедливо для пользователей Mac OS X и Linux, что же касается пользователей Windows, то в их случае каждая софтина имеет свой движок аудио, здесь разница есть. В остальном, кому в чём удобней, в том тот и творит.
Я всегда не мог понять, как ПО изначально позиционировавшееся как софт синтезатор для детей, может претендовать на место в линейке профессионального софта? Как можно ждать «гладкого» звука от всяких FL Studio и прочих «самограек»? Есть ряд профессионального софта, зарекомендовавшего себя в мире звука, такого как Cubase, Nuendo, Reason, Samplitude и пр. В этом вопросе Вам поможет обзор крупных студий под управлением Windows. В своём случае я использую полнопакетную версию Logic Studio 9, Propellerhead Reason 5 — MAC OS X и Ardour — Linux.
Logic Studio 9 
Logic Studio 9
Propellerhead Reason 5
Ardour
Раздел 2. Акустические системы
Вооружившись правильным компьютером с хорошим аудиоинтерфейсом становится вопрос выбора акустики. Не стоит размениваться на всевозможные бытовые и 5.1 системы, это всё полный бред. Ни одна из известных мне бытовых АС не способна дать таких характеристик как студийный звук. Студийный звук всегда для обывателя звучит плохо и не привычно, но здесь проблема не в АС, а в том кто так говорит.
Мы привыкли слушать бытовую акустику, плохую или хорошую, больше нравиться или меньше, но она нас всегда обманывает, так как не в состоянии показать нам всю полноту и характер звукового спектра. Главное отличие студийных АС от бытовых это то, на сколько ровная у них АЧХ (Амплитудно Частотная Характеристика), чем она ровней, чем меньше в ней провалов и пиков тем лучше. В этом разделе я считаю нужным выделить такие характеристики как частотный диапазон, АЧХ, звуковое давление, резонансные частоты и тип поля.
2.1. Частотный диапазон
Как уже было сказано выше, человеческое ухо способно уловить звуковые колебания от 20 Hz до 20 KHz, это научно доказанный факт, который я думаю не оспаривается. Почему же у студийного звука такой широкий диапазон спросите Вы? Всё очень просто, любая динамическая головка имеет зону спада, проще говоря предел своих возможностей.
Соответственно, чем он дальше от заветных 20 Hz — 20 KHz, тем ровнее АЧХ мы получим в полезном диапазоне. Так что не стоит «косо» смотреть на такие характеристики как 15 Hz до 24 KHz, это не опечатка и не домашние колонки инопланетян, это вполне нормальные характеристики профессионального звука.
2.2. АЧХ
АЧХ (Амплитудно Частотная Характеристика) — святой гроаль строителей АС. Лучшие умы крупнейших производителей ломают мозг в попытках добиться идеального графика. А зависит он не только от того какая динамическая головка была использована, но и от того сколько их, из какого материала они сделаны, их диаметр, объем системы в которую они встроены, какой усилитель был использован, какого типа фильтр и т.д. Всё это технические тонкости которые на данном этапе не должны нас беспокоить, сейчас мы рассмотрим основные аспекты влияющие на АЧХ мониторов.
1) внимательно ознакомитесь с частотным диапазоном АС он не должен быть хуже 45 Hz — 21,5 KHz
2) размер. Маленьких и лёгких мониторов не бывает! Почему? Об этом позже.
3) диаметр динамической головки. Он прямопропорционален звуковому давлению.
2.3. Звуковое давление
А знали ли вы что громкость состоит не только из цифры с буквой «W» в конце? Не мало важный фактор, скорее очень важный, зависящий напрямую от площади дифузора, динамической головки, объема короба и его конструкции это звуковое давление. Измеряется оно в единице уровня сигнала на объем, тоесть в децибелах на метр кубический Db/m³.
В хорошем мониторе всегда используется динамическая головка не меньше 6″ с большим магнитом (что свидетельствует о большой мощности), плотное дерево или ДСП с толщиной не меньше 6мм. Вот почему монитор не может быть маленьким и лёгким. Совокупность всех этих факторов как раз и формирует звуковое давление, так на пример если подать сигнал с усилителя мощностью в 100W на динамики диаметром 5″ и 15″ то разница в громкости их звучания будет примерно прямопропорциональной. Но есть и предел у этой зависимости, так к примеру той-же мощности попросту не хватит для дифузора диаметром в 2 метра, везде есть своя золотая середина.
2.4. Резонансные частоты
Каждая частота имеет свою длину волны, каждый предмет имеющий ту-же либо делённую на 2, 4, 8… и т.д. длину будет входить в резонанс, говоря проще, вибрировать. То же самое правило действует и для звуковых волн. У короба любой АС есть ряд частот на которых он будет входить в резонанс со звуком с той или иной интенсивностью, это зависит лишь от того на сколько правильно он был рассчитан. Наиболее подвержены этому явлению короба изготовленные из тонкого материала и имеющие слишком маленькую ёмкость относительно площади дифузора динамической головки и т.д. Самое важное что необходимо знать при выборе АС, это то что это прискорбное явление совершенно не как не будет способствовать правильному звучанию, поэтому перед тем как купить мониторы, Вам необходимо будет запастись диском с записью изменяющегося от 20 Hz до 20 KHz сигнала. Вооружившись таким не хитрым средством, можно с лёгкостью при воспроизведении его услышать, с какой интенсивностью колонки входят в резонанс, о чём будет свидетельствовать резкое увеличение громкости на той или иной частоте.
2.5. Тип поля
Все АС делятся на три типа поля действия, ближнего поля, среднего и дальнего соответственно. Разница состоит в том, на каком расстоянии от них необходимо находиться слушателю для достижения максимального эффекта. Отличить их не так уж и сложно, если не углубляться во все технические тонкости и физику звука, то можно сказать и так: чем меньше колонка, тем меньше поле её действия.
Зачастую студии используют мониторы ближнего и среднего поля, но у многих есть в распоряжении полный набор. Лично я использую мониторы ближнего поля.
2.6. Заключение
Таким образом, при выборе студийной АС необходимо знать:
1) частотный диапазон АС не должен быть хуже 45 Hz — 21,5 KHz
2) маленьких и лёгких мониторов не бывает
3) диаметр дифузора должен быть не меньше 6″
4) резонанс короба должн быть минимальным
5) АЧХ должна быть максимально ровной без больших пиков или провалов в заявленном диапазоне частот
6) необходимо заранее определиться с типом поля
7) стоимость хорошего звука не может быть меньше 600$.
В своём случае я использую активные мониторы ESI nEar 08 Experience, F&D 31 и активный сабвуфер ESI SW10K
Раздел 3. Менеджмент АС и портальная обработка
Мало иметь хорошую акустику, необходимо ещё уметь хорошо и правильно её использовать. Прочитав раздел о резонансных частотах, частотном диапазоне и звуковом давлении я думаю у многих появилось масса вопросов, таких как чем заполняется промежуток между 20 Hz — 45 Hz, что делать с резонансом помещения, как правильно установить АС и пр.
В этом разделе будут описаны методики портального менеджмента АС и эквализации помещения.
3.1. Как правильно установить?
Очень важно знать как, где и каким образом правильно инсталировать свои АС, ведь от этого будет зависеть конечный результат озвучивания помещения. Постараюсь объяснить наглядно.
Очень важно расположить вашу акустику на равноудаленом расстоянии от слушателя, стен и предметов таким образом, чтобы центральная точка Ваших колонок находилась на уровне Ваших ушей и звучала прямо в них, а не на кота Ваську испуганного грохотом вашей акустики и забившегося в панике под диван. Но как показывает практика, это не всегда получается ввиду разных причин, таких как особенности помещения, его наполнение и т.п. Всем известно что звук имеет свою скорость, соответственно на преодоление определённого расстояния ему требуется определённое время. Таким образом звук выходя из колонок, проходит Вас, отражается от стен и снова возвращается в Ваши уши. Получаем эхо. Эхо может быть разным, от заметных задержек до совершенно неуловимых для сознания но крайне портящих общую картину звучания румбов. Выход из ситуации таков, купить шумопоглащающий материал и обклеить им все стены, в углы поставить басоуловители, на потолок каскадный подвес и ковролин на пол. Всё это очень правильно и хорошо, но опять-же не всегда возможно и «бюджетно». Вариант второй, поставить сзади себя ещё одну пару колонок (здесь не обязательно студийное качество) и подключить всё это через менеджер АС или портальный процессор имеющий линию задержки.
3.2. Портальный процессор
Как правило такие приборы включают в себя целую связку статических и динамических обработок, от эквалайзера с кроссовером, до лимитера и линий задержки. Всё это пригодиться для настройки «правильного» звука.
Кроссовер (англ. X-OVER) — устройство, делящее частотный спектр. Предназначен для разделения звука между типами АС, т.е. высокими, средними и низкими частотами. В основном применяется для того чтобы с широкополосной акустики снять низкий спектр и подать его на сабвуфер. Вчитавшись в характеристики своих АС, можно догадаться, что если нижний предел возможностей широкополосной линейки составляет к примеру 45 Hz, а верхний предел возможностей сабвуфера составляет к примеру 100 Hz, то частота среза кросовера должна составить 70 — 75 Hz, дабы равноправно разгрузить обе линии.
Эквалайзер (англ. Equalize — «выравнивать», сокр. «EQ») — устройство, позволяющее выравнивать АЧХ звукового сигнала, т.е. корректировать его уровень избирательно, в зависимости от частоты. Прибор достаточно важный, но в то же время не менее опасный для АЧХ. При его использовании не рекомендую руководствоваться принципом «на слух», ибо слуховое восприятие звуковых волн процесс достаточно индивидуальный и далеко не идеальный. Дабы из отличной акустической системы за «много денег» не получить «тупой баян» необходимо использовать эталонный микрофон, эквалайзер минимум на 30 полос и измеритель спектра сигнала с тон-генератором. Только опираясь на сухую реальность цифр можно правильно отстроить свой звук. Хочу заметить, что ряд портальных процессоров и EQ, при подключении к ним микрофона (повторюсь — Эталонного микрофона) выполняют эту настройку автоматически. Принцип таков: Тон-генератор генерирует звуковую волну в промежутке от 20 Hz до 20 KHz в вашу акустику подключенную через эквалайзер, измеритель спектра в свою очередь «слушает» в микрофон происходящее звуковое действо. Изменяя частоту тона в тон-генераторе и уровень в эквалайзере на заданной частоте, добиваемся максимального равенства в АЧХ.
Линия задержки (англ. Delay Line) — устройство, предназначенное для задержки электромагнитных сигналов на определённый промежуток времени. Как уже было сказано в п. 3.1 не всегда получается расположить фронтальные и тыльные АС от слушателя на одинаковом расстоянии, в этом случае на помощь приходит линия задержки. Как правило настройки такого рода приборов достаточно просты, в них попросту нужно указать разницу в расстоянии в единицах расстояния (метрах или футах). Важно помнить что «замедлить» звук нужно в ближайших к слушателю АС.
Лимитер (англ. Limiter) — устройство, предназначенное для ограничения уровня сигнала. Именно этот девайс поможет Вам уберечь АС от перегрузки и резких скачков сигнала. В настройках этого прибора необходимо установить максимальный уровень подаваемого сигнала в единицах измерения, например -4 Db.
В своём случае для менеджмента AS я использовал Mainframe EQ: Behringer 8024, SMC: T.C. Electronic XO24 и JBL DSC 260 для сабвуфера.
Раздел 4. Роутинг
Важно понимать, что всё оборудование студии должно быть не только удобно расположено, но и удобно подключено. В этом разделе я расскажу как правильно и удобно организовать роутинг аудио на примере своей студии.
4.1. Разъемные соединения
— Какой симпатичный набор проводков я видел вчера в аудиошопе! всего за 100 рублей! Вот пойду завтра и куплю! Будет теперь чем гитару подключить.
— Класс. А я взял вчера разъемы на рынке по 15 рублей! Представляешь? Всего по 15!
Именно так и поступает большинство из нас, дешёвые шнурки и стоковые разъемы. Когда то и я так поступал. До определённого момента. Пока не понял что из за такого вот барахла с качеством записи стало хромать и моё здоровье, которое я отчаянно тратил на постоянные перепайки рассыпавшихся разъемов и отфильтровывание непонятных шумов взявшихся как по волшебству из неоткуда. Здесь могу советовать лишь одно, забыть о китайских разъемах и шнурках. Используйте только фирменные разъемы типа Neutrik и кабеля типа Klotz. Это сэкономит Вам не только время, но и деньги, ведь проще один раз поставить нормальную дорогую продукцию чем постоянно покупать дешёвые аналоги. То на то и выйдет. Используйте по возможности цифровые подключения Ваших девайсов, ибо помехоустойчивость таковых колоссальна! Я думаю что не нужно разжевывать к примеру преимущество оптоволоконного кабеля перед «лапшой» — оптика «рулит» однозначно.
4.3. Воспроизведение
Звук должен воспроизводится не только в Ваши АС, он также должен звучать в наушниках у того человека, который записывается в данный момент, при этом должна играть не только фонограмма, но и то что он поёт или играет. Не мало важным аспектом является микрофон внутренней связи, при помощи которого Вы сможете общаться. Пример такой маршрутизации приведён на рисунке в начале раздела. В своём случае я использовал массу колец для достижения наибольшей функциональности. Такое решение может показаться где-то сложным, но его возможности по истине огромны.
В этой главе я достаточно поверхностно коснулся основных аспектов организации студии, однако в последующих главах я постараюсь раскрыть более детально каждый из них, более углублено рассмотреть методики работы в студии с тем или инным материалом. До новых встреч!