какие танцы танцевал онегин с ольгой

Какие танцы танцевал онегин с ольгой

О, Е! запись закреплена

Вот танец Онегина с Ольгой в иллюстрациях.

XLI
Однообразный и безумный,
Как вихорь жизни молодой,
Кружится вальса вихорь шумный;
Чета мелькает за четой.
К минуте мщенья приближаясь,
Онегин, втайне усмехаясь,
Подходит к Ольге. Быстро с ней
Вертится около гостей,
Потом на стул ее сажает,
Заводит речь о том, о сем;
Спустя минуты две потом
Вновь с нею вальс он продолжает;
Все в изумленье. Ленский сам
Не верит собственным глазам.

XLIV
Буянов, братец мой задорный,
К герою нашему подвел
Татьяну с Ольгою; проворно
Онегин с Ольгою пошел;
Ведет ее, скользя небрежно,
И, наклонясь, ей шепчет нежно
Какой-то пошлый мадригал
И руку жмет – и запылал
В ее лице самолюбивом
Румянец ярче. Ленский мой
Всё видел: вспыхнул, сам не свой;
В негодовании ревнивом
Поэт конца мазурки ждет
И в котильон ее зовет.

У Е. Самокиш-Судковской всё ещё довольно мило.

У Л. Тимошенко Ленский угрюмо смотрит из угла.

А у А. Самохвалова юный жених уже себя не помнит.

Источник

Мадам Жизнь

Познавательно-развлекательный проект

Викторина «Вопросы и ответы по 5 главе романа А.С.Пушкина «Евгений Онегин»

Пушкин в русской литературе – поэт, писатель, новатор, критик, учитель. Своими литературными произведениями он благотворно повлиял не только на современников, но и на последующие поколения. Роман «Евгений Онегин» поражает оригинальностью замысла, языка и слога.

Викторина по пятой главе романа содержит 24 вопроса. На все вопросы даны ответы

1. В каком году была написана пятая глава романа?
Ответ: в 1826 г.

2. Заключительные стихи какой баллады использовал Пушкин в качестве эпиграфа к 5 главе романа «Евгений Онегин»?
Ответ: баллады В.А.Жуковского «Светлана»

3. Какого времени года ожидала природа, по I строфе 5 главы?
Ответ: зимы

4. Кто любовался из окна «зимы блистательным ковром»?
Ответ: Татьяна

5. Кто такой «певец финляндки молодой»?
Ответ: Е.А.Баратынский

6. Кому посвящено начало повествования пятой главы «Евгения Онегина»?
Ответ: Татьяне Лариной

7. О каком народном празднике, длящемся от Рождества до Крещения, идет речь в начале пятой главы?
Ответ: о Святках

8. «Над нею вьется Лель» Что означает слово «Лель»?
Ответ: в славянской мифологии — божество любви

9. Какое большое взъерошенное животное приходит во сне к Татьяне?
Ответ: медведь

10. Какую книгу держала в руках Татьяна, проснувшись поутру после странного сна?
Ответ: книгу Мартына Задека, гадателя, толкователя снов

11. На каких транспортных средствах приехали гости на именины к Татьяне?
Ответ: возки, кибитки, брички, сани

12. Кто такой Буянов? В каких литературные произведениях мы ранее встречались с ним?
Ответ: герой шуточной поэмы Василия Львовича Пушкина «Опасный сосед»

13. Кого из соседей автор называет «тяжелым сплетником, старым плутом»?
Ответ: Флянова

14. Какое место за столом занимают Онегин и Ленский?
Ответ: «прямо против Тани…»

15. Какой злой умысел родился у Онегина при виде нервического состояния Татьяны?
Ответ: «поклялся Ленского взбесить»

16. Какой пирог был на именинах Татьяны?
Ответ: жирный, пересоленый

17. Кто такая Зизи (по XXXII строфе V главы)?
Ответ: Зизи — домашнее имя Евпраксии Николаевны Вульф, дочери тригорской помещицы П.А.Осиповой

18. Каким образом Евгений поздравил Татьяну (по XXXIV строфе)?
Ответ: «он молча поклонился ей»

19. Какие музыкальные инструменты звучали в зале во время именин?
Ответ: фагот и флейта

20. Во время какого танца «в огромной зале все дрожало»?
Ответ: во время мазурки

21. Какой первый танец танцевал Онегин с Ольгой?
Ответ: вальс

22. Какого рода поэтическое произведение нежно прошептал Онегин Ольге?
Ответ: «пошлый мадригал»

23. «И в котильон ее зовет». Что такое «котильон»?
Ответ: котильон — танец, которым обычно заканчивается бал

24. К чему привели ухаживания Онегина за Ольгой?
Ответ: к ссоре Онегина с Ленским и вызову на дуэль

Эта запись защищена паролем. Введите пароль, чтобы посмотреть комментарии.

Источник

Исследовательская работа «Танцы в произведении А.С.Пушкина»

Ищем педагогов в команду «Инфоурок»

МР Салаватский район

МОБУ СОШ с.Лагерево

Виды танцев в произведении А.С.Пушкина «Евгений Онегин».

Выполнила: Газизова Линиза,

учитель русского языка и литературы

Виды танцев в произведении А.С.Пушкина «Евгений Онегин»

Целью моего проекта являлось ознакомление класса с историей и особенностями танцев 19 века из романа А.С Пушкина «Евгений Онегин».

Во-первых, танцами в той или иной степени увлекается каждый девятиклассник. Будет неплохо, если мы будем знать о некоторых разновидностях танцев. Во-вторых, каждому из моих одноклассников будет полезна и интересна информация о танцах, которые встретятся при прочтении романа. Ведь не зря А.С.Пушкин упоминает о танцах 23 раза.

Чтобы достичь поставленной цели необходимо решить следующие задачи :

1. Познакомиться с критической литературой, посвященной данной проблеме.

2. Выявить виды и роль танцев в «Евгении Онегине» А.С.Пушкина.

Планировалось несколько этапов работы:

1) анализ текста с целью поиска танцев в произведении А.С.Пушкина «Евгений Онегин»;

2) сбор информации по особенностям и истории этих танцев.

Сбор информации осуществлялся преимущественно в Интернете, также я воспользовалась книгами из библиотеки.

В процессе работы возникла идея о составлении текстового словаря названия танцев, который можно использовать для получения более подробных сведений.

1.Как мы уже знаем, что А.С.Пушкин упоминает о танцах 23 раза. Чаще всего он упоминает о мазурке (7 раз), например:

Он по-французски совершенно

Мог изъясняться и писал;

Легко мазурку танцевал

И кланялся непринужденно. (гл. 1, IV)

Толпа мазуркой занята. (гл.1, XXVIII)

Онегин с Ольгою пошёл;

Ведёт её, скользя небрежно,

И наклонясь ей шепчет нежно

Какой-то пошлый мадригал,

И руку жмёт – и запылал

В её лице самолюбивом

Мазурка составляла центр бала и знаменовала собой его кульминацию. В пределах мазурки существовало несколько резко выраженных стилей. Отличие между столицей и провинцией выражалось в противопоставлении «изысканного» и «бравурного» исполнения мазурки:

Мазурка раздалась. Бывало,

Когда гремел мазурки гром,

В огромном зале все дрожало,

Паркет трещал под каблуком,

Тряслися, дребезжали рамы;

Теперь не то: и мы, как дамы,

Скользим по лаковым доскам.

Но в городах, по деревням

Еще мазурка сохранила

Припрыжки, каблуки, усы

Онегин играет чувствами Ленского, пытаясь вызвать в нём ревность. Тяжело читать строки, в которых герой «надулся…негодуя, поклялся Ленского взбесить и уж порядком отомстить». Это как-то не по-мужски, мелко, низко, но план намечен и Евгений приступает к его выполнению.

2.Александр Сергеевич вспомнил и о таком прекрасном танце, как вальс (3 раза). Описывая бал в честь именин Татьяны Лариной, Пушкин придал эпитетам, описывающим вальс, не только глубокий эмоциональный смысл, существенен еще и описательный мотив. Он назвал его «однообразным», поскольку вальс состоял из одних и тех же постоянно повторяющихся движений:

Однообразный и безумный,

Как вихорь жизни молодой,

Кружится вальса вихорь шумный;

Чета мелькает за четой.

К минуте мщенья приближаясь,

Онегин, втайне усмехаясь,

Подходит к Ольге. Быстро с ней

Вертится около гостей,

Потом на стул ее сажает,

Заводит речь о том, о сем;

Спустя минуты две потом

Вновь с нею вальс он продолжает;

Все в изумленье. Ленский сам

Не верит собственным глазам. (гл. 5, XLI )

Онегин приглашает Ольгу именно на вальс, потому что этот танец символизирует любовь, нежность, все самые теплые и искренние чувства. Но при этом хочет позлить Ленского, отомстить за то, что его «затащили» на этот скучнейший вечер. И ведь знает, что ему это удастся! Так как Ольга восхищена танцами с Онегиным, Ленский рассержен, и уже явно видно, что он не сможет забыть это и отомстит Евгению.

Название происходит предположительно от немецкого слова walzen — раскатывать. Вальс танцуют плавно кружащиеся пары; темп его бывает различным — от медленного до очень быстрого. Впервые вальс стал популярен в Вене в 80-х годах XVIII века, в последующие годы распространившись во многие страны. Вальс, особенно с закрытыми позициями, стал образцом для создания многих других бальных танцев.

Читайте также: битлджус о чем мультик

Позже были созданы многие разновидности вальса. Среди бальных танцев вальс выделяется лирической настроенностью и романтической полетностью. Крупнейшие композиторы создавали вальсы в виде самостоятельных пьес. Выделяют несколько видов вальса: венский, английский (медленный, вальс–бостон), танго-вальс.

Мазурка раздалась бывало,

Когда гремел мазурки гром,

В огромном вале все дрожало.

Паркет трещал под каблуком,

Тряслися, дребезжали рамы. (гл. 5, XLII )

И перед нами рождается картина шумной, бравурной мазурки на дворянском балу первой половины XIX века: большой двусветный зал, в центре на потолке сверкающая множеством свечей бронзовая люстра, на стенах свечные бра, вдоль стен массивная, даже неуклюжая мебель красного дерева. По навощенному паркету зала стремительно несутся пары. Мелькают гусарские и армейские мундиры, блистают белизной обнаженные плечи танцующих молодых девушек и дам. Словом, типичная картина бала 30-х годов, отраженная в мазурке и в то же время рассказанная специфическим языком мазурки.

Мазурка переходит в вальс, то ускоряющийся, то замедляющийся:

Однообразный и безумный,

Как вихорь жизни молодой,

Кружится вальса вихорь шумный,

Чета мелькает за четой. (гл. 5, XLI )

В поразительном по яркости описании вальса чувствуется самый характер танца, как бы идущего под музыку с традиционным счетом на три, с характерным для вальса темпом, несколько замедленным вначале и ускоряющимся в конце. Пушкин чрезвычайно скупо и в то же время выразительно рисует детали бала:

Толпа мазуркой занята;

Кругом и шум и теснота;

Бренчат кавалергарда шпоры,

Летают ножки милых дам.

Там теснота, волненье, жар,

Музыки грохот, свеч блистанье,

Мельканье, вихорь быстрых пар. (гл. 1, XXVIII )

Пушкин понимал, если можно так выразиться, дух танца. Он умел показать лаконично и просто специфику каждого танца.

3.Пушкин прямо или косвенно описывает нам сцены из балета (6 раз), например:

… Еще бокалов жажда просит

Залить горячий жир котлет,

Но звон брегета им доносит,

Что новый начался балет. (гл. 1, XVII )

… И молвил: «Всех пора на смену;

Балеты долго я терпел,

Но и Дидло мне надоел». (гл. 1, XXI )

Пушкин упоминает об известных балеринах и сценах из балета, что нельзя не отметить:

… Однако ножка Терпсихоры

Прелестней чем-то для меня…(гл. 1, XXXII )

… Где Терпсихоре лишь одной

Дивится зритель молодой…(гл. 7, L )

… Стоит Истомина ; она,

Одной ногой касаясь пола,

Другою медленно кружит,

И вдруг прыжок, и вдруг летит,

Летит, как пух от уст Эола;

То стан совьет, то разовьет,

И быстрой ножкой ножку бьет. (гл. 1, XX )

В этой строфе представлено описание балетной сцены.

Как и во времена Пушкина, и сто лет спустя, в наше время русский балет славится во всем мире. Что же это такое балет? Французское слово ballet произошло от итальянского balletto – танец. Вот уже три века этим словом называют спектакль, в котором соединились музыка и танец, драматическое и изобразительное искусство.

Французское название и его итальянские корни не случайны. Балет возник в эпоху Возрождения в Италии. Издавна любили там веселые танцевальные сценки, исполнявшиеся на карнавале. Постепенно они и превратились в самостоятельные танцевальные спектакли. Во Франции эпохи абсолютизма расцвел придворный балет – пышное и торжественное зрелище, в котором принимали участие король, королева и придворные. Конечно, до балета в нашем понимании было еще очень далеко: ведь танцоров никак нельзя было назвать профессионалами! Во второй половине XVII века великий французский комедиограф Мольер написал несколько комедий-балетов («Брак поневоле», «Мещанин во дворянстве» и другие), музыку к которым создал замечательный композитор Люлли. Он же был и балетмейстером. А исполняли комедии-балеты актеры труппы Мольера. Правда, профессиональными танцовщиками они еще не были, но уж актерами-то были вполне профессиональными. В дальнейшем французские балетмейстеры, среди которых появились выдающиеся мастера, создали специальный «хореографический язык», которым классический балет пользуется до сих пор.

В России балет распространился в XVIII веке. В придворных и крепостных театрах выступали прекрасные танцовщицы, пленявшие своим искусством самых взыскательных ценителей. А в XIX и ХХ веках ни одна страна не может сравниться с Россией.

Балет – это мир выразительнейших танцевальных движений, жестов, мимики. Равно важны в балете три составные части: классический танец, характерный танец и пантомима. Классический танец – тот, что в основных чертах сложился еще во Франции XVII века, – очень красив, грациозен. Все движения и позы классического танца изящны и возвышенны. Часто главные действующие лица балета танцуют вдвоем. Их дуэт называется па-де-де. Сольные танцы называются в балете вариациями. Подобно оперной арии, балетная вариация словно бы рисует портрет героя, помогает понять его характер.

Кроме солистов, в балете принимает участие и большая группа артистов, которая называется кордебалет. Роль кордебалета аналогична роли хора в опере. Танцы кордебалета оттеняют действие, вносят в него разнообразие. Не всегда они построены на классической основе. Если вспомнить то же «Лебединое озеро» П.И.Чайковского, то в его третьем действии испанский и неаполитанский танцы воспроизводят движения народных танцев. Такие танцы называются характерными.

И наконец, не менее важна еще одна составная часть балета – пантомима. Греческое слово пантомима означает «все воспроизводящее подражанием». Это движения, жесты, которыми актеры как бы разговаривают друг с другом. При помощи пантомимы передается собственно содержание спектакля, развитие его сюжета. В современном балете, наряду с классическими танцевальными элементами, широко применяются движения, заимствованные из гимнастики и акробатики. Употребленные уместно и тактично, они чрезвычайно обогащают старинное искусство, омолаживают его, делают современным.

Пушкин упоминает о балете, так как в 19 веке дворяне, в том числе и Онегин, проводили время за просмотром балета, интересовались молодыми балеринами, их красотой.

4.4 раза Пушкин вспоминает о хороводе :

К хороводу нашему. (гл. 3, XXXIX )

… Она любила на балконе

Предупреждать зари восход,

Когда на бледном небосклоне

Звезд исчезает хоровод,

И тихо край земли светлеет,

И, вестник утра, ветер веет,

И всходит постепенно день. (гл. 2, XXVIII )

… Подблюдны песни, хоровод. (гл. 2, XXXV )

… Был вечер. Небо меркло. Воды

Струились тихо. Жук жужжал.

Уж расходились хороводы. (гл. 7, XV )

В главе 2, строфе XXVIII хоровод – это множество (множество звёзд).

Хоровод – это не просто танец, это образ жизни наших предков. В нем отразилась широта и удаль славянской души. Народное хореографическое искусство Руси насчитывает большое количество танцев, плясок и переплясов. Но хоровод среди них стоит особняком, как один из самых древних танцев, ведущих свою историю из седой глубины веков.

Термин «хоровод» происходит от древнегреческого « χορο с», что означает «массовый танец с песней» и старославянского «вод», что означает «ходить, водить». Хоровод имеет древнюю историю, и в самих хороводах отобразилась история Древней Руси. Чем бы ни занимались наши предки, свои действия они отражали в преданиях, которые, в свою очередь, отражались в народных танцевальных действах. Веселые пиры, ратные подвиги или трудовые будни – все это нашло воспроизведение в величавых хороводах, шествиях по кругу.

Первые хороводы являлись языческим гимном Солнцу. Основная фигура танца – хождение по кругу – символизировала наше дневное светило, а сам хоровод прославлял источник света и тепла, от которого зависел урожай. Этот танец сопровождал жизнь наших предков три сезона в год: весну, лето и осень, и только зимою игрища на природе приостанавливались.

Что такое хоровод? Хоровод – это массовый танец. В нем принимают участие и молодежь, и люди среднего возраста, и даже старики. Музыка танца обычно медленная, напевная, лиричная. Музыкальный размер чаще используется 4/4, но бывает и 2/4, реже, 3/4. Танец часто сопровождается пением. Большая роль в хороводе отводится хороводнице – женщине, которая пользуется всеобщим уважением, благодаря чему и заслужила право руководить танцем. В другое время хороводница может быть свахою на свадьбах, бабою-позываткою на пирах, кумою на крестинах. Основные фигуры хоровода – это хождение по кругу. Хороводница руководит хождением танцующих в одном большом кругу, затем разбиванием его на несколько маленьких, вновь схождением в один большой круг. В старину хороводы водились на особенных местах, каждое из которых получало свое название. Это были озера, реки, лужайки, рощи, пустоши, огороды, дворы. На одних местах собирались хороводы только праздничные, на других – повседневные. Для праздничных хороводов селяне пекли пироги, караваи, красили в желтый цвет яйца.

Этот танец является поистине универсальным, и в том или ином виде, под разными названиями встречается у многих народностей. Так, в Болгарии хоровод называется хоро, в Молдавии – хора, хурэ, в Литве – карогод, в Сербии – коло, что в переводе означает «круг». Под разными названиями хоровод известен в Македонии, Хорватии, Грузии и других странах. В каждой из этих стран хоровод вобрал в себя национальные особенности и своеобразие.

Различают хороводы женские и смешанные. Молодые парни могут принять участие в хороводе только по приглашению хороводницы. Это прекрасная для них возможность познакомиться с понравившейся девушкой, с ее окружением и родными.

В хороводе проявились национальные черты славянских народов – величавая скромность, и, вместе с тем, открытость, удаль, разгул, задор. В прежние времена этот танец был своеобразною формою общественной жизни. Хоровод – это не просто танец. Это образ жизни наших предков. Во время танца обсуждались насущные проблемы, заводились знакомства, происходили встречи с родными и близкими. Молодые люди активно использовали это действо для завязывания романтических отношений, встречей со своими возлюбленными. Для этого действия девушки и женщины одевались в свои самые лучшие одежды, специально покупали красочные ленты, платки, даже если для этого надо было потратить свои последние деньги.

В настоящее время хороводы исполняются, главным образом, на сцене. Радует, что в последнее время наблюдается тенденция к возрождению народных традиций и в обычной жизни.

По тексту хоровод упоминается в связи с появлением на страницах Татьяны. Татьяна – это идеал Пушкина, идеал, воплотивший исконно народные черты, лучшие черты русского национального характера: скромность, мечтательность, душевную красоту. Только Татьяна душой может понять этот танец. Все окружение Татьяны танцует иностранные танцы, а Татьяне близок по духу именно хоровод.

5.Александр Сергеевич упоминает в своем произведении танец, который носит название «котильон» /2 раза/:

… Румянец ярче. Ленский мой

Всё видел: вспыхнул, сам не свой;

В негодовании ревнивом

Поэт конца мазурки ждет

… И бесконечный котильон

Ее томил, как тяжкий сон. (гл. 6, I )

Разве может смеющаяся Ольга представить себе, что вот сейчас, принимая приглашение Онегина на последний танец – котильон, она приближает трагическую развязку, что, может, из-за этого котильона Ленский через день будет убит?

Котильон соединял в себе движения всех танцев. Наиболее популярны были вальс, галоп и полька (во второй половине 19 века). Без них не обходился ни один котильон. В середине века в котильон часто вставлялись фигуры кадрили, исполняемые между фигурами по выбору, так что котильон иногда даже называли котильоном-кадрилью, но в начале 20 века она уже считалась старинным танцем и использовалась гораздо реже. Неоднозначно было и отношение к мазурке: одни авторы танцевальных руководств считают её основным танцем котильона и предписывают начинать и заканчивать его именно мазуркой, другие считают, что мазурка по своему характеру совсем не соответствует котильону и не может в нем использоваться.

Фигур в котильоне было великое множество. Наиболее полный учебник, с которым мне удалось ознакомиться, включал в себя 125 фигур, но мне встречались ссылки на учебник, содержащий 224 фигуры. В целом количество фигур котильона так же, как вальса или мазурки, никогда не было строго ограничено: их было столько, сколько могла создать человеческая фантазия. Классифицировать фигуры столь же сложно, как и сосчитать. Можно предложить только два вида деления: котильон с аксессуарами и котильон без аксессуаров; и разделение фигур на фигуры, где доминирует выбор, фигуры, где доминирует игра, и фигуры чисто танцевально-постановочные.

По первой систематизации нужны пояснения. Есть фигуры (чаще всего чисто танцевальные), для исполнения которых не нужно никаких предметов. Для части фигур используются предметы, которые всегда есть под рукой — платки, веера, стулья, бокалы с шампанским. Часть фигур требует специальной танцевальной подготовки — наличия в зале для котильона венков, маленьких луков со стрелами, воздушных шариков, национальных костюмов, лент. Что-то из этого можно было найти во все времена в лавках, магазинах, лотках коробейников. Остальное изготовлялось фирмами, на этом специализировавшимися. Эти вещи и назывались аксессуарами. Особое распространение они получили в конце 19 — начале 20 веков. Считалось, что это разнообразит танец и делает котильон в одном доме непохожим на котильон в другом. На самом деле сильное увлечение аксессуарами во многом выхолостило дух игры, так как или свело большую часть фигур к банальному прямому однообразному выбору партнеров на фигуру или предполагало сложные конструкции с различными символами, не всегда гармоничные и удачно подобранные. Возможно, именно поэтому котильон в начале 20 века постепенно отошел на задний план, а потом и вовсе исчез из бальных программ.

Вторая систематизация ещё более условна, чем первая. Дело в том, что выбор случайного партнера в той или иной степени встречается практически во всех фигурах котильона. Но в части фигур выбор — это единственное, что составляет фигуру. В других фигурах выбор случайного партнера происходит в процессе игры, причем игра бывает интереснее самого выбора, да и выбор в результате делается всего одной парой. В третьем случае, как правило, пары, начавшие танец, приглашают дополнительных кавалеров и дам, и после этого все пары, участвующие в фигуре, как начинавшие, так и случайно составленные, исполняют полностью фигуру, создавая при этом сложные рисунки расположения пар. Некоторые фигуры включают в себя и элементы построения, и элементы игры.

При исполнении котильона не стоит забывать, что это не только игра, но еще и танец, причем достаточно сложный; и если на балу он предлагается для исполнения неподготовленной публике, то такая попытка легко может провалиться. Другой сложностью при использовании котильона на балах может быть психологическое непонимание и неприятие участниками сущности танца. За последние сто с лишним лет отношения полов сильно изменились и сейчас главная идея котильона — случайность выбора партнера в каждой фигуре — уже не настолько волнует кровь, как это было раньше. Кроме того, котильон — долгий танец (одна и та же фигура повторяется в нём до тех пор, пока её не исполнят все пары), и, если уже Пушкинскую Ольгу «бесконечный котильон томил как тяжкий сон», то современный человек, привыкший к активным действиям, тем более почувствует себя некомфортно в условиях длинного (часа на два) танца, большую часть которого ему придется сидеть, ожидая своей очереди.

6.В романе А.С. Пушкина «Евгений Онегин» 1 раз встречается галоп :

… Шум, хохот, беготня, поклоны,

Галоп, мазурка, вальс… Меж тем

Между двух теток, у колонны,

Не замечаема никем,

Татьяна смотрит и не видит,

Волненье света ненавидит. (гл. 7, LIII)

Галоп (от французского gallop) – массовый танец, чаще всего парный. Передвижение танцующих людей происходит по кругу. Музыкальный размер – двудольный, темп – очень быстрый. Галоп и по музыкальному сопровождению и по манере исполнения очень схож с другим быстрым активным и массовым танцем – полькой (галоп как элемент танца – основная составляющая польки). Основные движения – стремительные скачкообразные перемещения по линии танца, против нее, в круг либо из круга.

Пушкин ввёл котильон и галоп на страницы романа, чтобы показать энергичный, веселый, неутомимый дух людей 19 века, ведь эти танцы исполняются в быстром темпе с ярким выражением чувств танцующих.

В заключении мы пришли к следующим выводам:

1.В «Евгении Онегине» танцы занимают значительное место: им посвящены авторские отступления, они играют большую сюжетную роль. Танцы были важным структурным элементом дворянского быта.

2.Основным элементом бала, как общественно-политического действа, были танцы. Они служили организующим стержнем вечера, задавали тип и стиль беседы.

Бальный разговор был далек от игры интеллектуальных сил, «увлекательного разговора высшей образованности». Но он имел свою прелесть – оживленность и непринужденность беседы между мужчиной и женщиной, которые оказывались одновременно и в центре шумного празднества:

Верней нет места для признаний

И для вручения письма.

3.А. С. Пушкину благодаря танцу удалось оживить свой роман, он, являясь одним из изобразительных средств, послужил основой для передачи времени и пространства, для более полного раскрытия характеров героев.

С помощью описания танцев можно наиболее эффективно и понятно описать главных героев, дать им дополнительную характеристику, чтобы подтолкнуть читателя к самостоятельным выводам. В сценах описания бала легче всего выразить авторскую позицию, личное мнение автора о той или иной ситуации. Именно в танцах можно плавно наметить новый поворот в сюжете, изменить замысел, включить решающие сцены и события.

4. Бал в XIX веке был неотъемлемым светским развлечением дворян и исключить его из сюжета означало обесцветить его, лишить «скелет» произведения важных позвонков.

Роман Пушкина всесторонне отражает целую эпоху столичной дворянской жизни начала 19 века. Не зря Белинский назвал роман «энциклопедией русской жизни». Здесь речь о всех сторонах жизни, в том числе и о развлечениях, доступных людям того времени: театре, танцах и т.п. Знать и понимать историю танца того времени – это отчасти знать и понимать ту эпоху. Именно поэтому я поставила себе задачу – рассказать одноклассникам о танцах. Я считаю, что я справилась с этой задачей. Мой класс и другие слушатели заинтересовались историей и особенностями танцев из романа А.С. Пушкина «Евгений Онегин». Особенно виден был интерес моих одноклассников к вальсу, так как мы выпускной класс, которому надо будет танцевать вальс на празднике последнего звонка.

Я считаю, что танец и литература взаимосвязаны, ведь танец – это отражение эпохи, в которую он возник и исполнялся, а любое произведение, в свою очередь, тоже выражает приметы и признаки той или иной эпохи, о которой говориться в тексте произведения.

1.Бродский Н.Л. «Евгений Онегин». Роман А.С. Пушкина. М.: Просвещение, 1964

2.Ожегов С.И. Словарь русского языка. М.: АСТ, 2008

3.Пушкин А.С. «Евгений Онегин». М.: Детская литература, 2002

1.Балет. История или развитие балета. Волшебный мир. http://probalet.info/pushkin-o-balete

2.Вальс (Waltz). http://ayat-canto.ru/waltz.html

3.Виды танцев. Галоп. http://almazdance.ru/galop/

4.Исторический танец: Историко-бытовые танцы. http://www.fiziolive.ru/html/kultura/tancy/istoricheskiy_tanec.html

7. Общий толковый словарь русского языка. Балет. http://tolkslovar.ru/b672.html

При исполнении танцев европейской программы, к которой относится вальс, существуют стандартные позиции в паре. Это закрытая, променадная и контрпроменадная позиции в паре, а также позиция против движения корпуса. В закрытой позиции танцующие стоят лицом друг к другу, но партнерша находится немного правее партнера, слегка отклонив корпус назад. Правой рукой партнер держит партнершу за талию (пальцы руки собраны, локоть согнут и поднят выше кисти), а ее левая рука лежит на правой руке партнера, кисть ребром касается спины партнера немного ниже правого плеча. Левая рука партнера и правая рука партнерши соединены, согнутые локти образуют более острый угол, чем в других стандартизированных танцах, кисти рук немного выше плеча. Контакт в паре тесный (близкий). Променадная позиция аналогична закрытой позиции, но партнеры развернуты относительно друг друга примерно от 1/12 до 1/8 поворота (но не больше), партнер — влево, а партнерша — вправо. Аналогична закрытая позиция. Однако партнеры развернуты относительно друг друга на 1/8 поворота — партнер вправо, а партнерша влево, лицом вперед в одном направлении. Противодвижение корпуса— или противоположное движение корпуса — используется для сохранения тесного контакта в паре во время исполнения движений танца

Галоп (фр. galop – массовый танец) чаще всего парный. Передвижение танцующих людей происходит по кругу. Музыкальный размер – двудольный, темп – очень быстрый. Галоп и по музыкальному сопровождению и по манере исполнения очень схож с другим быстрым активным и массовым танцем – полькой (галоп как элемент танца – основная составляющая польки). Основные движения – стремительные скачкообразные перемещение по линии танца, против нее, в круг либо из круга.

В мазурке сочетаются легкое изящество, блестящая удаль, мечтательность. Характерны эффектные пристукивания каблуками в пунктирных ритмических фигурах. В пушкинские времена на балах танцевали больше всего вальс и мазурку в четыре пары. Конечно, танцевали и другие танцы — гавот, полонез, экоссев, краковяк, кадриль, — но все же менее, чем вальс и мазурку. Естественно, что поэтому Пушкин поэтически преломил в „Евгении Онегине» наиболее характерные танцы своего времени, оставив нам замечательные по яркости и красочности описания вальса и мазурки. И перед нами рождается картина шумной, бравурной мазурки на дворянском балу первой половины XIX века: большой двусветный зал, в центре на потолке сверкающая множеством свечей бронзовая люстра, на стенах свечные бра, вдоль стен массивная, даже неуклюжая мебель красного дерева. По навощенному паркету зала стремительно несутся пары. Мелькают гусарские и армейские мундиры, блистают белизной обнаженные плечи танцующих молодых девушек и дам. Словом, типичная картина бала 30-х годов, отраженная в мазурке и в то же время рассказанная специфическим языком мазурки.

Первые хороводы являлись языческим гимном Солнца. Основная фигура танца – хождение по кругу – символизировала наше дневное светило, а сам хоровод прославлял источник света и тепла, от которого зависел урожай. Этот танец сопровождал жизнь наших предков три сезона в год: весну, лето и осень, и только зимою игрища на природе приостанавливались.

В хороводе проявились национальные черты славянских народов – величавая скромность, и, вместе с тем, открытость, удаль, разгул, задор, даже если для этого надо было потратить свои последние деньги.

Источник