:heart:
Сейчас мне пришла идея рассказать вам о разных стилях рисовки, и нет это не стили аниматоров по типу Мирби и тд:з
В каждом аниме есть свой стиль рисовки
И это нам доказала Сакура) :joy_cat:
Но мы сейчас говорим о типах рисовки, а не о рисовках из разных аниме)
Когда не нужен какой то конкретный стиль можно рисовать этот.
В основном стиль используется для эскизов, практики и туториалов:з
2.Второй базовый стиль
На этот стиль уходит больше времени, но он тоже в основном для эскизов, практики и туториалов:з
Стиль в котором рисуют большинство аниме художников, больше времени уходит на пропорции тела.
Можно рисовать скетчи, эскизы, но лучше тренируйтесь на первых двух)
В этом стиле особое внимание уделяется глазам и губам. Анатомия тут гораздо важнее чем в других стилях.Этот стиль не подходит для эскизов, практики и тд.
Это быстрый стиль, обычно у персонажей в этом стиле пацанская внешность, зауженые части тела, линии быстрые и простые, простое и сильное затемнение.
Обычно используется вместе с простым и базовым стилем:з
Это мягкий и милый стиль, тонкие изгибы, пухленькие части тела, простое и мягкое затемнение.
Стиль который мало кто использует:з
Похож на чувственный стиль, но этот стиль более реалистичный и менее преувиличненный, динамизм не так ярко выражен, обычный повседневний внешний вид, особое внимание к текстурам, тонкие линии.
Довольно сложный стиль:з
Стройные пропорции тела, очень тонкие линии, мало сплошных чёрных деталей для создания контраста.
Стиль мало кто использует.
Девушки нарисованные в этом стиле выглядят как мужчины, этот стиль убивает в них всю женственность. Чудовищное внимание к деталям,одежда в обтяжку и очень много тестостерона, требуется огромное знание в анотомии и рисовке мускул.
Очень сложный стиль.
Джо-Джо одним словом)))
Ресую чаще всего для девушек с враждебным или вызывающим характером, огромное внимание к макияжу, в особом либо большие либо средние формы.
Чаще всего используется в крупном кадре для придания эффекта.
Детские пропорции тела, рост маленький но много деталей.
Супер деформированная анатомия, большая голова, маленькие ручки и ножки.
Самый маленький стиль чиби используется в основном для туториалов:з
Справочник иллюстратора: Стили и жанры
Чтобы стать успешным иллюстратором одного умения рисовать мало. Помимо владения художественными навыками и талантом нужно разбираться в существующих стилях и познакомиться с творчеством выдающихся иллюстраторов, работы которых стали знаковыми в этой сфере. Только тогда вы сможете найти свой неповторимый стиль и свободно творить, не боясь быть уличенным в плагиате.
Как все начиналось
Иллюстрации существуют давно, еще со времен Древнего Египта, когда заклинания и гимны на папирусах стали сопровождать изображениями. Самые яркие из сохранившихся рукописей того времени — античные «Илиада» и «Энеида».
Иллюстрация (от лат. — illustratio — освещение) — это наглядное изображение, не идентичное изображаемому объекту.
Вплоть до 19 века иллюстрации в основном использовали как украшения книг. Существовали они в различных формах: гравюры, виньетки, миниатюры, графические зарисовки и просто декоративный орнамент.
Во второй половине XIX века начинается так называемый Золотой век иллюстрации, связанный с распространением массовых журналов и газет. В это время в Европе и Америке работают мастера, оказавшие огромное влияние на все последующие поколения художников: Говард Пайл и его ученики, Норман Роквелл, Джеймс Флэгг (создатель знаменитого дяди Сэма), Чарльз Дана Гибсон и его идеальные девушки.
Говард Пайл » data-image-description=»» data-medium-file=»https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-2-300×204.jpg» data-large-file=»https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-2-640×434.jpg» loading=»lazy» width=»1800″ height=»1222″ style=»height: auto; width: auto;» src=»https://www.pressfoto.ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-2.jpg» alt=»the-illustration-handbook-styles-and-genres-2″ srcset=»https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-2.jpg 1800w, https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-2-150×102.jpg 150w, https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-2-300×204.jpg 300w, https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-2-640×434.jpg 640w, https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-2-500×339.jpg 500w» sizes=»(max-width: 1800px) 100vw, 1800px»/> Говард Пайл
Норман Роквелл » data-image-description=»» data-medium-file=»https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-3-300×225.jpg» data-large-file=»https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-3-640×480.jpg» loading=»lazy» width=»1024″ height=»768″ style=»height: auto; width: auto;» src=»https://www.pressfoto.ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-3.jpg» alt=»the-illustration-handbook-styles-and-genres-3″ srcset=»https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-3.jpg 1024w, https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-3-150×113.jpg 150w, https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-3-300×225.jpg 300w, https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-3-640×480.jpg 640w, https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-3-500×375.jpg 500w» sizes=»(max-width: 1024px) 100vw, 1024px»/> Норман Роквелл
Джеймс Флэгг и его дядя Сэм » data-image-description=»» data-medium-file=»https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-4-224×300.jpg» data-large-file=»https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-4.jpg» loading=»lazy» width=»450″ height=»604″ style=»height: auto; width: auto;» src=»https://www.pressfoto.ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-4.jpg» alt=»the-illustration-handbook-styles-and-genres-4″ srcset=»https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-4.jpg 450w, https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-4-112×150.jpg 112w, https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-4-224×300.jpg 224w» sizes=»(max-width: 450px) 100vw, 450px»/> Джеймс Флэгг и его дядя Сэм
– один из первых американских стандартов женской красоты » data-image-description=»» data-medium-file=»https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-5-125×300.jpg» data-large-file=»https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-5.jpg» loading=»lazy» width=»250″ height=»598″ style=»height: auto; width: auto;» src=»https://www.pressfoto.ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-5.jpg» alt=»the-illustration-handbook-styles-and-genres-5″ srcset=»https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-5.jpg 250w, https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-5-63×150.jpg 63w, https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-5-125×300.jpg 125w» sizes=»(max-width: 250px) 100vw, 250px»/>«Девушка Гибсона» – один из первых американских стандартов женской красоты
Перелом в развитии иллюстрации как жанра случился в 50-е годы XX века. Фотография стала основным способом отражения и передачи происходящих событий, и художникам ничего не оставалось, как начать изображать нематериальные, «идейные» сюжеты.
Так появилась концептуальная иллюстрация, которая развивалась под влиянием современной на тот момент живописи: кубизма, экспрессионизма, дадаизма, сюрреализма. Роберт Эндрю Паркер, Саул Стейнберг, Борис Арцыбашев — одни из самых ярких представителей «другого» направления.
Роберт Эндрю Паркер » data-image-description=»» data-medium-file=»https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-6-300×256.jpg» data-large-file=»https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-6.jpg» loading=»lazy» width=»600″ height=»511″ style=»height: auto; width: auto;» src=»https://www.pressfoto.ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-6.jpg» alt=»the-illustration-handbook-styles-and-genres-6″ srcset=»https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-6.jpg 600w, https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-6-150×128.jpg 150w, https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-6-300×256.jpg 300w, https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-6-500×426.jpg 500w» sizes=»(max-width: 600px) 100vw, 600px»/> Роберт Эндрю Паркер
Саул Стенберг » data-image-description=»» data-medium-file=»https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-7-300×287.jpg» data-large-file=»https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-7-640×611.jpg» loading=»lazy» width=»1212″ height=»1158″ style=»height: auto; width: auto;» src=»https://www.pressfoto.ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-7.jpg» alt=»the-illustration-handbook-styles-and-genres-7″ srcset=»https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-7.jpg 1212w, https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-7-150×143.jpg 150w, https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-7-300×287.jpg 300w, https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-7-640×611.jpg 640w, https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-7-500×478.jpg 500w» sizes=»(max-width: 1212px) 100vw, 1212px»/> Саул Стенберг
Борис Арцыбашев » data-image-description=»» data-medium-file=»https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-8-300×203.jpg» data-large-file=»https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-8-640×433.jpg» loading=»lazy» width=»800″ height=»541″ style=»height: auto; width: auto;» src=»https://www.pressfoto.ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-8.jpg» alt=»the-illustration-handbook-styles-and-genres-8″ srcset=»https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-8.jpg 800w, https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-8-150×101.jpg 150w, https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-8-300×203.jpg 300w, https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-8-640×433.jpg 640w, https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-8-500×338.jpg 500w» sizes=»(max-width: 800px) 100vw, 800px»/> Борис Арцыбашев
Примерно в это же время иллюстрации, помимо книг, журналов и газет, начинают активно использоваться в рекламе и различной пропаганде. Популярной становится плакатная иллюстрация, а также новое развитие получают карикатурная и сатирическая.
Иллюстрация сейчас — это дизайн сайтов, инфографика, упаковка и оформление, а также все, где используется визуальный контент. С развитием компьютеров и программного обеспечения появился новый вид — векторная иллюстрация, которая пользуется большим спросом на стоках.
Стили иллюстрации
Стилей и жанров иллюстрации огромное количество: как очень старых, так и появившихся совсем недавно. Несмотря на все разнообразие, есть несколько основных направлений, о которых мы и расскажем ниже. В качестве примеров, характеризующих стиль, мы выбрали работы самых ярких и известных иллюстраторов.
1. Фэшн-иллюстрация
Существует около 500 лет, но популярность этот стиль приобрел только в начале XIX века — время появления большого количества модных журналов. Одним из основателей фэшн-иллюстрации был американец Карл Эриксон, который знаменит работами для Vogue и американской косметической компании Coty.
2. Плакатная иллюстрация
К плакатной теме иллюстраторы обращаются с середины прошлого века. Ее широко использовали в рекламе и социально-политической сфере. Одними из основоположников этого жанра считают французов Жюля Шере и Анри де Тулуз-Лотрека.
3. Ретро-иллюстрация
Это для нас сейчас такие иллюстрации — это ретро, а для Эрла К. Бэрги, к примеру, это была современная ему реальность. Американец проиллюстрировал огромное количество книг, журналов, газет в знаменитом «винтажном» стиле, который сейчас так популярен.
4. Декоративная иллюстрация
Это, пожалуй, один из самых старых стилей иллюстрации. Виднейший декоратор XX века — Уильям Моррис, неофициальный лидер Движения искусств и ремесел.
5. Иллюстрация детской литературы
Еще один классический жанр иллюстрации. Меняются техники, стили, эпохи, не меняется одно — иллюстрации к детским книжкам должны быть красочными, забавными и интересными.
Один из самых известных детских художников-иллюстраторов — Эдмунд Дюлак. Согласитесь, такое ощущение, что одну из ваших детских книг иллюстрировал именно Дюлак.
6. Иллюстрация комиксов
Комиксы, конечно, отдельный жанр, но нельзя отрицать того, что, по сути, комикс — это проиллюстрированная история. К тому же знаменитого иллюстратора Чарльза Шульца с его зарисовками про мальчика Чарли и собаку Снупи считают крестным отцом современных комиксов.
7. Сатирическая иллюстрация
Истоки сатирических иллюстраций — любимые во все времена карикатуры. Не теряют популярности они и сейчас. Вспомните хотя бы известный французский журнал Charlie Hebdo с провокационными карикатурами.
Один из самых первых карикатуристов — англичанин Джордж Крукшенк. Излюбленные темы — социально-политические и общественные проблемы.
8. Концептуальная иллюстрация
Концептуальная иллюстрация возникла как реакция на появление и распространение фотографии и развивалась под влиянием различных модернистских течений в искусстве. Кроме перечисленных выше иллюстраторов, можно еще выделить Роберта Осборна.
9. Фантастическая иллюстрация
В любой иллюстрации есть доля вымысла, но в фантастических вымысел — это основа всего. Мастера такого вида иллюстрации — Эдд Картер, иллюстрации которого украшали обложки большого количества журналов и книг и Борис Валеджио.
Эдд Картер » data-image-description=»» data-medium-file=»https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-24-300×244.jpg» data-large-file=»https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-24-640×521.jpg» loading=»lazy» width=»1032″ height=»840″ style=»height: auto; width: auto;» src=»https://www.pressfoto.ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-24.jpg» alt=»the-illustration-handbook-styles-and-genres-24″ srcset=»https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-24.jpg 1032w, https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-24-150×122.jpg 150w, https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-24-300×244.jpg 300w, https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-24-640×521.jpg 640w, https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-24-500×407.jpg 500w» sizes=»(max-width: 1032px) 100vw, 1032px»/> Эдд Картер
Борис Валеджио » data-image-description=»» data-medium-file=»https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-25-300×300.jpg» data-large-file=»https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-25.jpg» loading=»lazy» width=»512″ height=»512″ style=»height: auto; width: auto;» src=»https://www.pressfoto.ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-25.jpg» alt=»the-illustration-handbook-styles-and-genres-25″ srcset=»https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-25.jpg 512w, https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-25-150×150.jpg 150w, https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-25-300×300.jpg 300w, https://studio.everypixel.com/ru/blog/wp-content/uploads/2015/12/the-illustration-handbook-styles-and-genres-25-500×500.jpg 500w» sizes=»(max-width: 512px) 100vw, 512px»/> Борис Валеджио
10. Спортивная иллюстрация
Пик популярности спортивных иллюстраций — 1930–1950 гг., когда их можно было встретить практически в каждой газете. Один из самых известных художников — Виллард Муллин, большую часть своей карьеры работавший в The New York World-Telegram.
Мы уверены, что после просмотра подборки многим иллюстраторам захотелось попробовать себя в новом стиле. Мы выбрали самые популярные на наш взгляд жанры иллюстрации, и если вы хотите рассказать о каком-то другом стиле и известном представителе, будем рады прочитать все в комментариях.
Гайд по стилям живописи: от наскальных рисунков до современности
Живопись — одно из самых ранних проявлений человеческого творчества. Стили, направления и жанры в изобразительном искусстве очень разнообразны и многогранны. Единый принцип художественного мышления — важнейшая характеристика, согласно которой работы мастеров можно отнести к тому или иному направлению.
Живопись, в зависимости от периода, продиктована разными правилами, и врожденное желание художников к новаторству привело к появлению множества периодов, которые кратко описаны в этой статье. Чтобы рассмотреть примеры картин для каждого стиля — кликните на изображение.
Доисторическая живопись
Доисторическая живопись — это название, которое функционировало в истории только с 19 века. Данный период восходит к палеолиту, настенные и наскальные рисунки сохранились до наших дней. Творчество первых людей проявилось в настенных росписях. Эти чрезвычайно простые по форме картины были выполнены примитивными красками, состоящими из растительных красок и глины. Инструментом художника была рука или мох, служившие кистью, и полая кость, используемая для распыления краски. Предметом того периода были сцены битвы животного и охотника, в которых художники сосредоточились на наиболее детальном изображении фигур животных, а человеческие фигуры трактовались как просто очертания, контур.
Творчество Древнего Египта
Античность (400 г. до н.э. — 400 г. н.э.)
Античность характеризуется значительным повышением уровня рисования по сравнению с доисторическим периодом. Это результат появления первой кисти, созданной, в том числе, с щетиной. Основными центрами античной живописи были Греция, Рим и Египет.
Греческая живопись обычно проявлялась на сосудах, поэтому историки и назвали ее вазовой росписью. Была также настенная роспись, некоторые образцы которой сохранились до наших дней. В своих произведениях греки обычно изображали мифологические сцены, судьбы богов и героев. Однако были и образы из повседневной жизни.
Дух римских произведений представлен рисунками мастеров Помпеи, ведь именно в Помпеях было найдено большинство фресок того периода, на них изображены сцены из мифологии, пейзажи, портреты и натюрморты. Часто римские фрески имели нарисованные рамы, которые напоминали станковые картины.
В древнеегипетском творчестве основное внимание уделялось религии и батальным сценам. Египетские художники увековечили победы армии фараона, но никогда не увековечили ее поражение. Одно из самых известных проявлений египетской культуры — погребальные фрески, выполняющие как декоративные, так и религиозные функции. Влияние античной и, прежде всего, римской живописи прослеживается как в раннехристианском искусстве, так и в византийском творчестве.
Средние века (476 — 1492)
В то время происходило бурное развитие живописных техник, в основном рисование на доске, преобладала темпера в средние века, затем масло и фрески. Характерной чертой картин этого периода является отсутствие перспективы, из-за которой изображение кажется плоским. Анатомический реализм не соблюдался, отсюда не соответствующие пропорции тела.
Лейтмотивом средневековья была религия, изобразительное искусство развивалось преимущественно в церквях и касалась почти исключительно сферы сакрального. Это искусство должно было отдать дань уважения Богу, такие фигуры, как Христос, Мария или Апостолы, всегда помещались в центре картины. Эти фигуры также преобладали по сравнению с остальными человеческими фигурами. Благодаря сакральному стилю того времени отдельные части росписи были богато украшены золотыми хлопьями. В конце средневековья зародилась пейзажная живопись, известная нам сегодня как пейзаж.
Культ божественности навязывал анонимность подавляющему большинству художников того периода, однако наиболее узнаваемыми из них являются:
Готика
Готический стиль живописи зародился примерно в середине 12 века во Франции. Это было развитие и усовершенствование достижений католицизма, который руководствовался желанием показать совершенство и силу Бога. Высокие и просторные храмы создали новое поле для художников, занимающихся скульптурой и изобразительным искусством.
Это было искусство формовки блоков из камня или дерева, которое впервые развилось как неотъемлемая часть архитектуры. Новаторские готические скульптуры появились в базилике Сен-Дени (середина XII века). Они были тесно связаны с храмом, были в первую очередь декоративными элементами.
Начало готики относится к тринадцатому веку в Италии, но наиболее важным направлением в готической живописи было голландское искусство, которое было источником вдохновения для более поздних художников. Основные представители стиля:
Ренессанс (1476 — ок. 1510)
Эпоха Возрождения была экспериментальной и новаторской эпохой, почти полностью противоположной средневековью. Картины этого периода порвали со сферой священного за счет инсценировки жизни сильных мира сего. Большую популярность приобрели портреты и автопортреты, что полностью противоречит средневековой анонимности.
Техника живописи чрезвычайно развивалась, экспериментировали с масляными красками, с цветом и вводили перспективу. Картина начала приобретать черты, которые мы сегодня считаем прототипом. Они начали массово рисовать на холсте, использовать светотень и более глубокую лепку.
Художники эпохи Возрождения прилежно изучали анатомию человека, их очаровывал человек и красота человеческого тела. Был культ гармонии и пропорции. Вдохновение пришло как из Библии, так и из мифологии. Персонажи часто изображались на фоне пейзажа, всегда реалистично, в естественных позах. Невозможно оценить то огромное влияние, которое Ренессанс оказал на все последующие направления творчества. В частности, он обязан этим своим чрезвычайно талантливым представителям, некоторые из которых оставили свой след на страницах истории не только в художественной, но и в технической и медицинской областях.
Маньеризм (1520—1590)
Считается крайне причудливым направлением искусства. Он отвернулся от реализма эпохи Возрождения, изменился способ изображения человеческих фигур и природы. Для этого периода характерен аллегорический характер произведения, он был перегружен различными символами, взятыми из мифологии, Библии и истории.
Маньеризм был чрезвычайно выразительным, полным экстравагантности и красок. Ренессансная гармония также исчезла, ее сменили деформации и неправильные линии. Этот стиль обычно считается введением в барокко, и его представители включают:
Барокко (конец XVI — первая половина XVII века)
Название барокко означало причуды и нестыковки в искусстве. Работы в стиле барокко отличалась большой формой, размахом и смелостью. Усовершенствована реалистичность человеческих фигур, простые люди стали моделями. Динамика персонажей также стала важным элементом. Светотень была очень важным аспектом живописи, и многие художники того периода посвятили себя развитию навыков в этом направлении.
Наиболее популярными видами работ были: пейзаж, натюрморт, портрет и жанровые сцены. В произведениях была явная асимметрия и максимально достоверное отображение действительности во всех ее аспектах.
Тематика работ была чрезвычайно разнообразной, преобладал так называемый тематический эклектизм, христианская символика сочеталась с мифологией. Также были нарисованы эротические и драматические сцены, такие как сражения, жестокие расправы и похищения. В то же время развивался натюрморт, который вместе с мотивом черепа символизировал уход земных ценностей. Хотя в последующие века барокко называли веком безвкусия, никто не может отрицать талант таких художников, как:
Рококо (ок. 1720-1790)
Считающееся продолжением барокко, рококо внесло изменения в технику. Они начали рисовать светлее, с утонченностью, драматические темные цвета сменились светлыми светлыми цветами. Большой популярностью пользовались женские портреты, рисовались маскарады, сцены из комедии дель арте, театральные постановки и обнаженные тела. Возрос интерес к теме любви и игры.
Художники использовали мифологических божеств, таких как Афродита, Эрос и Дионис. Портреты стали меньше и интимнее. Рококо считалось салонной живописью, не несущей более глубокого смысла, но некоторые художники придавали ей нравоучительный характер, указывая на недостатки и слабости людей в своих работах. Наиболее важными художниками стиля рококо были:
Классицизм (конец XVIII — конец XIX века)
В классицизме произошло возрождение античной культуры, которое в Европе с эпохи Возрождения называлось «возвращением к истокам». Как доминирующий стиль эпохи, он оказал большое влияние на формирование маньеризма, барокко и рококо. Вернулись мифологические и исторические темы. Была также иллюстрирована современная политическая жизнь и даже добавлены элементы пропаганды.
Классицизм — период дальнейшего развития портрета. Классицизм отказался от светотени и эффекта «затуманивания» в пользу четкого контраста цветов. Классическая живопись отличается четко очерченным контуром, холодными цветами, гладкой фактурой и статичностью. К художникам этого периода относятся:
Романтизм (1800–1840)
Главная черта романтизма — противоречие, которое отражается в неоднородности живописи этого периода. Однако были общие черты, такие как глубокая эмоциональность и индивидуальность образов.
Художник использовал кисти и холсты, чтобы раскрыть себя и расширить границы. Работы получились чрезвычайно выразительными, что хорошо видно по размашистым мазкам кисти. Тематика романтизма была очень обширной, картины отражали политическую обстановку, руины, кладбища. Пьеса, полная драматургии, повсеместно восхищалась природой и придавала ей более глубокий смысл, а в моде царило таинственное настроение. Романтизм с его турбулентностью породил импрессионизм будущего. Среди художников романтизма:
Авангардизм
Авангард — совокупность тенденций и направлений в искусстве 20 века, отвергающих существующие стили, создающих свой мир, не имитирующих реальность, ищущих отдельный язык выражения. Художники-авангардисты отвергали культурные достижения и искали новые оригинальные идейно-художественные решения. Явление возникло примерно в 1910 году и было связано с появлением новых направлений в искусстве, таких как: футуризм, экспрессионизм, кубизм, дадаизм, сюрреализм, фовизм, конструктивизм, концептуальное искусство и др. Известные авангардисты:
Модернизм (XIX — XX век)
Реализм (вторая половина XIX века)
После Февральской революции во Франции повсеместная усталость от романтических тем за короткое время распространилась по всему континенту. Художники отошли от индивидуализма и идеализировали тему живописи в пользу приземленного.
Период реализма принес с собой значительное упрощение композиции, приглушенные цвета и освещение изображения. Более того, от пафоса почти полностью отказались, отказавшись от украшений, и искусство стало предельно скромным. На полотне вместо фантастических и гордых фигур стали изображать жизнь и проблемы обычных людей. Изображенная реальность должна была быть как можно более ложной. Часто изображались сцены тяжелой работы, сельской жизни и очень сдержанные пейзажи.
Художники периода реализма:
Символизм (вторая половина XIX века)
Символизм развивался одновременно с реализмом. Символисты выступали против промышленной революции, их не интересовал культ науки, им противился универсальный материализм.
Изменилась техника рисования, чтобы выразить эмоции и чувства, им подчинены форма и цвет. Особенность стиля в том, что в отличие от натуралистов, символисты пытались выразить человеческие психологические проблемы и представить метафизическое содержание. Их не интересовали рациональные знания.
Символизм не только восстановил маньеристические аллегории, но и ввел образы загадки, которые для полного понимания необходимо подвергнуть глубокому анализу. Основным средством выражения были символы, которые создали особый язык искусства, служащий для выражения переживаний художника. Читать подробнее о символизме ➤
Самыми известными художниками этого стиля являются:
Импрессионизм (вторая половина XIX века)
Название этого стиля происходит от работы Клода Моне “Впечатление. Восходящее солнце”. Импрессионизм произвел революцию в технике живописи, введя дивизионизм, который заключался в рисовании пятен, близких друг к другу, в одном цвете, смешанных не на палитре, а только на холсте.
Издалека это придавало изображению эффект размытия. Импрессионисты изображали современность, веселых, расслабляющих людей и природу. К наиболее выдающимся мастерам стиля импрессионизм относятся:
Примитивизм (ХХ век)
Примитивизм — это направление в искусстве, восходящее к народной культуре. Что отличает примитивизм, также известный как наивное искусство, это упрощение форм и склонение к крайнему реализму.
Вдохновением для этого направления послужило народное творчество, рисунки детей и душевнобольных. О примитивном стиле живописи заговорили в конце 19 века во Франции. Именно в Париже открылось первое объединение энтузиастов примитивизма — Салон независимых художников, созданный в 1884 году. И первые два десятилетия ХХ века — настоящий расцвет искусства в духе этого направления. Представители стиля примитивизм:
Супрематизм
Супрематизм — это направление в абстрактном искусстве, центральное явление русского авангарда, которое изобрел Казимир Малевич в 1915 году.
Само слово «супрематизм» представляет собой конгломерат двух терминов из латинского и греческого языков, которые в совокупности означают то же, что и «высшее поле». Это направление предполагало тотальную оторванность творчества от реальности, какой мы ее знаем: ее органических форм, цветовой изменчивости, а зачастую и неопределенности. Малевич постулировал разрыв с любой формой повествования и объективности на холсте и попытался найти идеальную, наименьшую единицу в искусстве, которую он называл «живописным атомом». Представители супрематизма:
Постимпрессионизм (рубеж 19 и 20 веков)
Постимпрессионизм частично связан с импрессионизмом, однако он имел много отличительных и даже противоречивых черт. Он чрезвычайно разнообразен по форме, отказываясь от подражания природе в пользу автономии художника. Работа сама по себе является ценностью. Одной из многих форм, используемых постимпрессионистами в дополнение к станковой живописи, был плакат.
Сюжеты картин были очень разнообразными. Написаны натюрморты, автопортреты, пейзажи и различные ситуации из жизни горожан и крестьян. Важнейшие постимпрессионисты:
Фовизм (начало 20 века)
Стиль живописи фовизм возник с концом постимпрессионизма. Очень короткий период его существования (1905 — 1908) считается началом художественной революции ХХ века, а название фовизм происходит от французского les fauves, что означает «дикие животные». Фовизм сочетает в себе живые и обособленные цвета, выражает истинное выражение цветов. Форма была значительно упрощена, и все это было сведено к двухмерным плоскостям. Часто гротеск использовался для обозначения привязанности. Темой было первобытное и народное творчество. Именно от них исходит блеск красок, жестокость, простота и животность фовизма. Основными представителями этого направления являются:
Экспрессионизм (начало 20 века)
Техника живописи периода экспрессионизм основана на сильных и четких мазках кисти. Экспрессионисты проявили себя очень яркими и контрастными красками. Характерными чертами картины данного периода были деформация форм, размытые контуры и общее преобладание формы над содержанием.
Работы экспрессионистов часто изображают ужас, уродство и тайну, объединенные в атмосферу повсеместной тревоги. Целью экспрессионистов было освободиться от всего, что им навязывает реальность, и реконструировать это в соответствии со своими чувствами, поэтому предмет экспрессионизма практически безграничен. Предшественниками экспрессионизма считаются:
Кубизм (20 век)
Это направление возникло в Париже, его предшественниками были Пабло Пикассо и Жорж Брак. В технике росписи вводились такие процедуры, как наклеивание цветных кусочков бумаги или объемных форм, встроенных в плоскость картины. Кубизм полностью порвал даже с частичным отражением действительности. Вместо этого кубисты пытались извлечь из реальности самые геометрические формы, перспектива была отвергнута.
Правило заключалось в том, чтобы уменьшить каждую форму до формы куба, а затем разложить ее на более мелкие элементы, принимающие форму различных геометрических фигур, рассматриваемых при разном освещении. Натюрморт был основной темой кубизма, но были и изображения с человеческими фигурами.
Абстракционизм (начало 20 века)
Данный стиль зародился в России, его предшественниками считаются Василий Кандинский и Эдвард Мунк. Это направление исключает все прямые отсылки к реальности и вводит в композицию только простые геометрические формы.
Цель абстракционизма — освободиться от предмета, реальности, отказаться от подражания природе. Абстракционисты годами отвергали принятые формы, заменяя линию размытием, а вертикальную — горизонтальной. Абстрактные работы назывались «нерепрезентативными», что отсылает к самому названию этого направления. К самым известным абстракционистам относятся:
Сюрреализм (20 век)
Стиль создан во Франции в 1924 году. Задача сюрреализма — как можно дальше отойти от рационализма. Предметы быта были представлены в нестандартных ситуациях, граничащих с реальностью, сном или галлюцинациями. Спектакль был полон гротеска, его необычная цель — вызвать рефлексию и разрушить логический порядок мира. Сюрреалисты черпали вдохновение в психоанализе Зигмунда Фрейда, который был популярен в то время. Они приписывали величайшую роль безграничному воображению человека. Тематика сюрреализма была совершенно безграничной, она даже балансировала на грани абсурда и абсурда. Читать подробнее о сюрреализме ➤
Важнейшие художники сюрреализма:
Дадаизм (1916 по 1923 г)
Стиль дадаизм провозгласил разрыв с традициями, что проявилось в полной свободе сообщения. Спектакль разворачивается в хаосе и абсурде, элементы сочетаются случайным образом.
Это направление даже назвали «антискусством». Однако дадаизм не был самостоятельным творением, он был частью кубизма, футуризма и сюрреализма. Целью этого направления было шокировать публику своими работами. Его прием всегда вызывал большие эмоции и никогда не был равнодушным, его даже можно было охарактеризовать как провокационный.
Самыми выдающимися художниками течения были:
Социалистический реализм (1934 — 1960-е годы)
Тенденция, которая возникла в творчестве Советского Союза после окончания Второй мировой войны. Соцреализм — это искусство, находившееся на службе СССР, должно было отражать и формировать общественную мысль. Основные представители соцреализма:
Ташизм
В 1955-1960 годах в Европе развился ташизм (тахизм). Ташисты свободно использовали случайное цветовое пятно, нанося на него мазки, линии и пятна. Яркими представителями этого направления являются:
Поп-арт
Стиль поп-арт появился в Нью-Йорке и Лондоне в середине 1950-х годов и быстро стал доминирующим стилем авангарда. Его особенность — смелые, простые изображениям и яркие блочные цвета. Сочные цветовые схемы также позволили этому виду искусства выделить определенные элементы современной культуры и помогли уменьшить различие между коммерческим и высоким творчеством.
Известные представители поп арта:
Гиперреализм и фотореализм
Гиперреализм — это направление в ХХ и ХХI веке важнейшими чертами которого являются правдоподобное представление действительности, выбор тем из повседневной жизни. Для работ в стиле гиперреализма образцом является фотография. Художники стараются максимально точно передать это в картину или воссоздать в виде скульптуры.
Основные представители течения:
Во второй половине 20 века стиль гиперреализм начал развиваться в США., то есть реализм, доведенный до фотографической точности в изображении реальности. Отсюда и другое его название: фотореализм.