Свет в кино: основные типы освещения.
Если вы посмотрите на ранние дни появления кино, то вы обнаружите, что это было невероятно примитивно по сравнению с тем, что мы имеем на сегодняшний день. Я видел кадры, снятые с использованием этой ранней технологии, и мой первоначальный ответ был «Я не могу сказать, на что я смотрю».
Это связано с тем, что раньше кино имело очень мало тонального диапазона и разрешение, поэтому изображение должно было быть чрезвычайно контрастным, что приводило к интенсивному использованию макияжа на актерах и к использованию источников освещения, которые бросали жесткие тени. Большие, мощные осветительные устройства были основой освещения также потому, что для записи любого изображения требовалось много света.
Сегодня используются матрицы с огромным разрешением, с широким тональным диапазоном и невероятно высокой чувствительностью. На мой взгляд, это увеличение разрешения и тонального диапазона, способствовало сдвигу от жесткого освещения, поскольку при увеличении разрешения и тонального диапазона нужно меньше контраста, чтобы определить объект съемки.
Пяти точечная схема освещения
В ранние дни кино, в большинстве голливудских студий, пятиточечная установка освещения была в значительной степени стандартом. Я знаю, что вы можете найти много примеров, чтобы возразить мне, но просто согласитесь со мной по этому поводу. Свет хорошо контролировался; если вы хотите что-то увидеть на экране, вам нужно было специально осветить это, что привело к разработке пятиточечной установки освещения.
В основном, это было еще в эпоху черно-белого кино, когда необходимо было определить актеров и отделить их от фона, потому что на экране все было в оттенках серого. С цветными изображениями вы можете использовать различные цвета и оттенки для отделения ваших объектов, которые, при высоком разрешении, позволяют создавать приемлемые, более эмоционально воздействующие изображения, с использованием более общей схемы освещения. Однако здесь стоит пересмотреть основы. 
Ключевой свет (Key)
Это ваш основной источник света, обычно, но не всегда — самый яркий свет в кадре. При подготовке плана освещения многие начинают с ключевого света. Одна вещь, которую я нашел полезной, — дать вашему ключевому свету источник, даже если этот источник находится вне кадра. Это означает, что вы должны составить общий план освещения всей сцены, а не просто снимать каждый фрагмент, как если бы это было отдельное изображение. Это приведет к более последовательному взгляду и поможет определить пространство для аудитории, поскольку сцена редактируется вместе. Это также позволит вашим актерам и камерам передвигаться более свободно.
Заполняющий свет (Fill)
Этот свет используется для смягчения теней, появившихся от основного света. А также, для уменьшения контраста. Этот свет, можно установить различными способами, в том числе с использованием менее мощного светового блока, затемнения основного цвета, добавления отражателей. Корректировка коэффициента «основной свет – заполняющий свет» может значительно повлиять на драматический эффект изображений.
Задний свет (Backlight)
Этот свет традиционно стоит за вашими актерами, высоко поднимается и ударяет их сзади. Его цель — обеспечить отделение объекта съемки от фона. Задний свет обеспечивает небольшое количество света, которое помогает определить форму вашего объекта, поэтому, если фон вашего снимка и ваш объект имеют один и тот же тон, вы все равно можете четко определить свой объект. Контроль над вашей подсветкой может очень помочь вашему визуальному рассказу. Обратите внимание, что я показываю практический свет в кадре и за кадром, и это должно обеспечить мотивацию к использованию заднего света. Для тех, кто не знает, практический свет — это источник света, такой как лампа, свеча или окно, которое видно внутри кадра, и обеспечивает мотивацию для использования света, будь то основной свет, заполняющий или задний.
Эти три основные виды освещения составляют то, что считается трех точечной установкой освещения, что оставляет актеров в пустом пространстве, без видимого фона. Это может быть очень эффективная техника освещения для интервью.
Задающий свет (Set)
Это свет, который освещает фон. Иногда вы полагаетесь на окружающий свет, или у вас есть источник света в фоновом режиме, или в его роли выступает ключевой или заполняющий свет. Наличие отдельного источника света для вашего задающего света обеспечивает больший контроль над вашим освещением.
Ударный свет (kicker)
Этот свет получает свое название, потому что он добавляет «удар» (kick) света к чему-то в сцене. Вы можете использовать ударный свет именно там, где вы хотите, выделить что-то важное в кадре — в данном случае — диаграмму цветов.
Ударный свет часто используется, чтобы добавить блеск к объекту, помогая привлечь внимание вашей аудитории к этому объекту. Здесь мы используем ударный свет, чтобы ослепить цветную диаграмму, делая жизнь несчастной для колориста.
Вот и все. Все это — пятиточечная установка освещения. Это не означает, что вы можете использовать только пять световых единиц. На самом деле есть много разных схем освещения с разными именами, которые мы изучим в будущем.
При своей работе, возможно. вам придется услышать термин «плоский», что обычно означает, что ваш объект освещен равномерно с обеих сторон, без тени, помогающей определить его или ее лицо. Это не является ни автоматически хорошим, ни плохим, а скорее является вопросом, подходит ли это свет для сцены в это время. Использование различного света в кадре, позволяет создать глубину вашего кадра, но иногда сцена требует плоского освещения.
Таким образом, в зависимости от ваших задач, вы можете регулировать и использовать различные виды освещения. И получать нужный вам эффект. Будь это мрачное освещение, или наоборот, яркое, праздничное.
Основы постановки света в кинематографе
Если вы работаете в сфере кино или интересуетесь съемочным процессом, то наверняка вы уже знаете, как много зависит от освещения. Эта статья будет посвящена именно построению света в кинематографе и поможет вам начать лучше разбираться в этом искусстве.
Почему вам стоит обратить внимание на освещение?
Освещение – важнейшая часть кинопроизводства. Свет может создать персонажа, скрыть недостатки и вызвать у зрителя бурю эмоций: он так же важен, как и актерское мастерство и музыкальное сопровождение.
Многие независимые режиссеры нередко игнорируют свет и больше думают о качестве камеры и линзы. Но на самом деле даже с Panavision Panaflex изображение будет выглядеть скучным и плоским, если освещению не было уделено достаточно внимания.
С чего же начать?
Если вам хочется начать лучше разбираться в освещении, то знакомство с основной терминологией точно не помешает. Вот вам некоторые важные термины, необходимые для работы со светом:
Искусственный свет
Любой свет неестественного происхождения называется искусственным. В кинематографе искусственный свет используется как дополнение к дневному свету или для создания эффекта дневного света при его отсутствии.
Шторки осветительного прибора
Шторки используются на прожекторе для контроля и распределения источников света. Они могут быть использованы для создания теней и направления световых лучей.
Задний свет
Задний свет отделяет или приподнимает окружение. Он располагается лицом к линзе, сзади объекта или перед ним.
Отражающийся свет
Источник света, который отражается от белой поверхности. Такой свет выглядит очень мягко и помогает сделать светлее даже очень большие пространства.
Цветовая температура
Цветовая температура измеряется в Кельвинах и определяет тон источника света. В кинопроизводстве различные цветовые фильтры помогают сбалансировать изображение.
Линза Френеля
Линза, используемая в некоторых лампах для фокусировки и контроля источников света
Жесткий свет
Прямой, контролируемый источник света, который используется для создания драматического эффекта.
Хайлайты
Мягкий свет
Менее контролируемый источник света, который создает более плоскую и гладкую картинку. Идеально подходит для освещения лица.
Дневной свет
Естественные источники света, могут быть воссозданы с помощью металлогалогенной лампы
Ключевой свет
Это основной и самый сильный источник света. Он располагается по обе стороны от камеры и обозначает все объекты на площадке.
Заполняющий свет
Он располагается напротив ключевого света. Он должен быть мягче, чем основной свет (3:1). Основное его предназначение – это избавится от всех нежелательных теней, созданных ключевым светом.
Контровой свет
Располагается за человеком или любым другим объектом. Основное его предназначение – выделить какие-то особенности, такие как плечи и волосы. Он отделяет актера от фона и помогает сделать его более объемным, трехмерным.
Вот так будет выглядеть основной объект после настойки всех трех источников света:
После того как вы научитесь понимать все тонкости этой техники, вы с легкостью можете экспериментировать, добавляя и убирая источники света для создания необычных эффектов.
Теперь, после того как вы уже ознакомились со способами постановки света, мы хотели бы дать вам несколько советов и небольших хитростей, которые смогут помочь вам добиться невероятно красивого эффекта и сделают изображение еще интереснее:
1. Жесткий, прямой свет не смягчает изображение
Если вам хочется создать более плоское изображение – используйте диффузор как для ключевого, так и для заполняющего света, сохраняя соотношение 3:1.
2. Обратите внимание на фон
Для того, чтобы избежать нежелательных теней на стенах и декорациях, старайтесь держать актеров как можно дальше от фона.
3. Недостаточно места? Сделайте свет ярче
Если пространство, где проходит съемка, ограничено, чтобы избежать неаккуратных теней просто сделайте свет ярче.
4.Нет диффузора? Используйте отражатели
Еще один способ сделать картинку более мягкой – это отразить свет с помощью светоотражателей или белых стен.
5. Скучная картинка?
Попробуйте использовать цветной гель на контровом свете. Это поможет создать очень интересную атмосферу.
6. Не забывайте о пудре
Всегда держите натуральную пудру для лица неподалеку, если вы работаете с людьми. Это поможет избежать некрасивых отблесков на лице.
12 типов освещения в кино: основные приёмы
Различные техники освещения необходимы для создания в фильме стилизованных сцен. Вот почему съёмочная площадка всегда заполнена множеством разных источников света, ведь каждый служит конкретной цели.
Кинематографическое освещение очень похоже на освещение для фотосъёмок. Вы, наверняка слышали о многих из перечисленных ниже техниках, особенно если занимались студийной фотографией. Эти знания помогают создать определённое настроение и атмосферу в каждой сцене.
1. Ключевой свет (основной)
Обычно это самый сильный тип освещения в каждой сцене. Ключевой свет в основном устанавливается первым.
Основной свет не всегда должен быть направлен на главный объект. Его можно разместить где угодно, даже сбоку или позади объекта, чтобы создать более мрачное настроение.
Не размещайте ключевой свет рядом с камерой, так как ваш объект будет выглядеть плоско.
Когда использовать ключевое освещение:
Используйте основное освещение, если хотите привлечь внимание к объекту или выделить его на фоне остальной сцены.
2. Заполняющий свет
Как следует из названия, это освещение используется для заполнения и удаления темных областей, которые создает ваш основной свет. Он менее интенсивен и размещен в направлении, противоположном ключевому свету.
Поскольку целью заполняющего освещения является устранение теней, рекомендуется расположить его немного дальше и/или рассеять его с помощью отражателя (расположенного на 3/4 против основного источника света), чтобы создать более мягкий свет, который распространялся бы равномерно.
Для многих сцен достаточно ключевого и заполняющего студийного освещения, они добавляют кадру достаточно глубины.
Когда использовать заполняющее освещение:
Используйте заполняющее освещение, чтобы нейтрализовать тени или увеличить экспозицию и уменьшить контраст в сцене. С заполняющим светом зритель сможет увидеть большую часть сцены.
3. Подсветка (контражурное освещение)
Подсветка используется для создания трёхмерной сцены. Это освещение обычно находится сзади и немного выше объекта, чтобы отделить его от фона.
Как и в случае заполняющего освещения, вам нужно рассеять задний свет, чтобы он стал менее интенсивным и покрыл более широкую область вашего объекта. Например, для съёмки в центре кадра вам нужно осветить плечи и основание шеи человека, а не только макушку головы.
Эту технику также можно использовать отдельно, без ключевого и заполняющего света, если вы хотите сделать акцент на силуэте.
Когда использовать контражурное освещение:
Используйте подсветку, чтобы подчеркнуть силуэт объекта. Подсветка создает эффект ореола и рождает определённое настроение.
4. Боковое освещение
Боковое освещение предназначено для освещения сцены сбоку, параллельно вашему объекту. Его часто используют отдельно или со слабым заполняющим светом, чтобы придать сцене драматическое настроение или создать светотень.
При совмещении с заполняющим светом рекомендуется уменьшить интенсивность заполняющего света до 1/8 от интенсивности бокового света, чтобы сохранить драматическое настроение.
Когда использовать боковое освещение:
Боковое освещение подчеркивает текстуры сцены и позволяет лучше ощутить глубину помещения. Так, предметы кажутся более далекими за счёт того, что пространство между ними выделяется.
5. Реальное освещение
Реальное освещение — это использование обычных рабочих источников света: ламп, свечей или подсветки от мониторов и дисплеев. Обычно они намеренно добавляются художником-постановщиком или осветительной бригадой для создания кинематографической ночной сцены.
Однако с таким типом освещения не всегда легко работать, поскольку свет от свечей и ламп обычно недостаточно сильный, чтобы осветить объект. Можно использовать скрытый дополнительный мотивированный свет (подробнее об этом ниже) или установить в лампы диммеры, чтобы регулировать интенсивность света.
Когда использовать практическое освещение:
Используйте реальное освещение, когда объекту нужно взаимодействовать с источником света. Например, используйте прикроватную лампу, которая должна функционировать в рамках действия сцены.
6. Отражённый свет
Отражённое освещение — это отражение света от сильного источника света к объекту или сцене с помощью отражателя или любой светлой поверхности, стены или потолка. Так, сцена заполняется большим количеством света и происходит это более равномерно.
Когда использовать отражённое освещение:
Если вам нужно больше окружающего света для сцены. Отражение света, например, от потолка, создает более рассеянное освещение, поэтому свет внутри сцены получается более равномерным и мягким.
7. Мягкое освещение
Кинематографисты используют мягкое освещение как по эстетическим, так и по ситуативным причинам: для уменьшения или устранения резких теней, создания драматического настроения, имитации естественного освещения, или всего вышеперечисленного.
Когда использовать мягкое освещение:
Мягкое освещение подходит для съёмки людей — оно минимизирует появление теней, морщин и пятен.
8. Жёсткое освещение
Жёсткий свет исходит от сильного источника света, это также может быть солнечный свет. Часто это не работает на руку, но иногда все-таки работает для кинематографического эффекта.
Когда использовать жёсткое освещение:
Несмотря на то, что жёсткое освещение создает резкие тени, оно отлично подходит для привлечения внимания к вашему основному объекту или определенной области сцены для выделения контура объекта и подчеркивания силуэта.
9. High Key
Этот тип освещения используется для создания очень яркой, наполненной большим количеством света сцены без теней, часто близкой к передержке.
Коэффициенты освещения игнорируются, поэтому все источники света будут иметь примерно одинаковую интенсивность. Эта техника используется во многих фильмах, сериалах, рекламных роликах и музыкальных клипах, но впервые она стала популярной в классический период Голливуда в 1930-40-х годах.
Когда использовать освещение High Key:
Используйте его для съёмок в жанре фантастики.
10. Low Key
В отличие от High Key, Low Key подразумевает много теней и часто только один сильный ключевой источник света.
Основное внимание уделяется использованию теней и тому, как они создают эффект тайны, напряжения или драмы, что делает его подходящим для фильмов ужасов и триллеров.
Когда использовать освещение Low Key:
Используйте этот тип освещения для угрюмых сцен, создания стиля нуар или для ночных сцен.
11. Мотивированное освещение
Мотивированное освещение используется для имитации естественного источника света, такого как солнечный свет, лунный свет или свет от уличных фонарей в ночное время.
Это также вид освещения, который усиливает реальное освещение (помните, мы говорили про настольные лампы), если режиссёр или оператор хочет увеличить интенсивность, используя отдельный источник света.
Чтобы мотивированное освещение выглядело как можно более естественно, используются специальные фильтры или цветные гели для имитации тёплого, ярко-жёлтого света, исходящего от солнца, или прохладного, голубоватого, имитирующего свет луны.
Когда использовать мотивированное освещение:
Используйте мотивированное освещение, если вам нужно увеличить интенсивность определенного источника света. Не забудьте про фильтры или диффузоры, чтобы эффект выглядел более естественным.
12. Окружающее освещение
Использование искусственных источников света — лучший способ создать хорошо освещенную сцену, которая очень похожа на то, что мы видим в реальности, или выглядит даже лучше.
Однако попробуйте использовать окружающее освещение, которое уже есть на вашей локации, будь то солнечный или лунный свет, уличные фонари или даже свет от вывесок магазинов.
При съёмке днём на открытом воздухе вы можете использовать естественный солнечный свет (с рассеивателем или без него) и дополнить сцену второстепенным светом, направленным на главный объект.
Раннее утро, время после полудня или ранний вечер — отличное время для съемки на открытом воздухе, если вам нужно мягкое освещение. Единственным недостатком является то, что интенсивность и цвет солнечного света непостоянны, поэтому не забудьте спланировать погоду и положение солнца.
Когда использовать равномерное освещение:
Используйте окружающее освещение, если вы не беспокоитесь о конкретном стиле или качестве света.
Окружающее освещение — это относительно универсальный источник света, который равномерно освещает все помещения или сцены.
Что такое мотивированное освещение
Premium Beat составил простейшее руководство, в котором указаны самые распространенные виды освещения в фильмах, с какой целью они применяются и что надо помнить, прежде чем приступать к их использованию.
Освещение — неотъемлемая часть операторской работы и по совместительству одна из немногих сфер кинематографа, в которой есть бесчисленное количество схем. Как и в случае с терминологией, связанной с камерами, в освещении существует множество вариантов инструментов и терминов. Все они могут быть весьма запутанными.
Нет единственного правильного способа выстроить свет. Сцена может быть освещена несколькими способами разными операторами, и в каждом из вариантов настроение и воздействие изображения будет отличаться. Тем не менее, существует простейший список размещения осветительных приборов.
Ниже — основные способы размещения осветителей и названия для них. Важно помнить, что терминология может отличаться.
Рисующий свет
Рисующий свет — основной компонент освещения сцены. Он наиболее интенсивный и прямой во всей сцене. Его устанавливают в первую очередь, чтобы осветить форму актера или другого объекта съемки.
— Не располагайте источник рисующего света рядом с камерой. Это сделает освещение плоским и неинтересным;
— Если рисующий свет расположен сбоку или сзади актера, он создаст загадочное или драматичное настроение, а в целом сделает изображение темнее;
— Рисующий свет — основной свет в трехточечной системе освещения.
Заполняющий свет
Заполняющий свет освещает тени, созданные рисующим. Обычно расположен с противоположной стороны и не настолько сильный.
— Из-за главной функции заполняющего света важно, чтобы он сам был незаметен и не создавал своих собственных теней. Чем ближе он к камере, тем меньше от него теней;
— Заполняющий свет легко создать даже без дополнительных источников: достаточно расположить отражатель в трех четвертях от рисующего. Свет попадет на него и отразится на объект съемки;
— Заполняющий свет измеряется пропорцией рисующий/заполняющий. Она описывает относительное количество света от источников этих двух освещений. Например, пропорция 1:2 означает, что заполняющий свет по интенсивности вполовину ниже, чем рисующий.
Контровой свет
Контровой свет освещает актера или объект сзади и обычно расположен выше них. Часто используется для того, чтобы отделить объект или актера от темного заднего плана и придать им более отчетливые формы и глубину. Это поможет ему выглядеть объемно.
— Нерассеянный солнечный свет может быть слишком ярким для объекта съемки, но может выделить его в качестве контрового;
— Используя солнце как контровой свет, вы можете применить отражатель, чтобы отразить солнце, снизив его интенсивность, обратно на актера;
— Чтобы создать силуэт, экспонируйте контровой свет и уберите рисующий и заполняющий;
— Прекрасный доступный источник контрового освещения — ARRI 150;
Рисующий, заполняющий и контровой свет являются частью схемы трехточечного освещения. Вы можете узнать о нем больше из этого видео.
Боковой свет
Как вы, наверное, уже догадались, боковой свет исходит из плоскости, параллельной актеру. Он прекрасно подходит для драматического напряжения и работы со светотенью. Это традиционная техника, которую применяли в фильмах-нуар.
— Для драматического освещения боковым светом лучше использовать его без заполняющего или же оставив его отношение к рисующему очень низким, например — 1:8;
— Боковой свет идеально подходит для демонстрации текстуры.
Практический свет
Практическое освещение — это реальное освещение непосредственно в рамках самой сцены. Это может быть домашняя лампа, телевизор, свечи, полицейские огни и так далее.
— Лампы часто использовались в классических голливудских картинах. Взять, к примеру, кадр из «Славных парней», представленный выше. Там лампы — главный источник освещения, который также увеличивает глубину сцены.
— Часто лампы оснащают диммером, но у вас может не быть возможности установить соответствующий переключатель. Поэтому вы можете отрезать рассеивающий фильтр и обернуть его вокруг лампы.
— Если только вы, как Стэнли Кубрик на «Барри Линдоне», не снимаете на объектив Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7, свечи сами по себе будут недостаточным источником света для сцены.
Ниже — небольшая видеоинструкция, как показывать горящие свечи при небольшом бюджете.
Отраженный свет
Существуют несколько приспособлений, например тканевых или на основе поролона, призванных отражать свет, но эту роль могут также выполнять стены, или потолок: возможности безграничны.
— Поролоновые панели имеют матовую поверхность и дают самый мягкий отраженный свет;
— Отражатели с серебряной поверхностью могут создавать жесткий свет и часто отражают с интенсивностью ¾ от силы источника, в зависимости от расстояния.
— Отраженный свет, полученный благодаря отражателю, может быть универсальным. Вы можете взять рисующий, заполняющий и контровой свет и равномерно осветить объекты на заднем фоне благодаря отражателю.
Мягкий свет
Термин, который описывает скорее размер осветителя, нежели его положение. Мягкий свет исходит от крупного источника: либо самого осветителя, либо рассеивателя. У такого света мягкие тени — или их нет совсем.
Жесткий свет
У жесткого света четкие и резкие тени. Жесткое освещение дает полуденное солнце или же маленький осветитель. Подобного света обычно стараются избегать.
— Прямой солнечный свет чаще всего жесткий и требует рассеивания;
— Источники света маленького размера дают жесткий свет, а большого — мягкий.
Чтобы продемонстрировать разницу между мягким и жестким светом, покажу вам изображение из короткометражки. Нам пришлось ждать, пока солнце скроется за тучами, поскольку освещение было слишком жестким.
High Key
Яркий стиль без теней с большим количеством заполняющего света. Часто использовался в классическом Голливуде 30-х и 40-х годов, в особенности в комедиях и мюзиклах.
Сегодня чаще всего применяется в рекламе косметики, ситкомах и музыкальных клипах. Тем не менее, ему до сих пор находится место в современном кино (выше — кадр из фильма «Гарри Поттер и Дары смерти: Часть вторая»).
— High Key не имеет теней;
— Некоторые участки изображения могут казаться «передержанными»;
— Обычно получают при помощи переднего освещения;
— У него низкое соотношение рисующего к заполняющему свету.
Low Key
По большей части темное изображение с малым количеством света. Практически или полностью отсутствует заполняющий свет. Low Key больше сосредотачивается на тенях, нежели на самих объектах съемки. Часто используется в хоррорах и триллерах.
— Часто подобного стиля можно достичь при помощи одного источника;
— У Low Key высокое соотношение рисующего к заполняющему свету;
— Выглядит лучше, если использовать источник жесткого света.
Мотивированное освещение
Мотивированное освещение имитирует естественный источник внутри сцены. Разница между мотивированным и практическим освещением в том, что мотивированное усиливает или воспроизводит практическое.
— Заявите источник мотивированного освещения заранее, как в сцене, так и в расписании съемок. Если мотивированным источником является окно, а съемки продолжаются до вечера, тогда как история разворачивается днем, вы сможете увеличить количество фильтров или изменить их вид, чтобы освещение совпадало с заявленным ранее;
— Убедитесь, что у вас есть правильные фильтры правильных цветовых температур, чтобы освещение совпадало с источником мотивации;
— Очень важно, чтобы ваш осветитель вел себя так же, как и предполагаемый источник. Если мотиватор — лунный свет, а ваш осветитель выдает жесткий свет в 5600k, сцена будет неправдоподобна.
Естественное освещение
Естественное освещение — то, которое уже существует на локации. Это может быть само солнце в пустыне или же уличные фонари в городе.
— Если вы используете в качестве источника солнце, стоит тщательно планировать съемку в зависимости от его положения и погоды;
— Раннее утро или поздний вечер — замечательное время с золотым освещением;
— Следите за временем: солнце быстро меняет свою интенсивность и цвет к концу дня.
Посмотрев на этот список, можно подумать, что одно определение может подойти к другому термину. И в этом прелесть освещения — оно действительно может. Один термин, связанный с размещением света, может легко смешаться с другими.
К примеру, кадр из «Человека из стали» ниже использует мониторы компьютеров в качестве практического источника света, который в то же время является и рисующим.
Рубрики: making of, Уроки | 
Комментариев нет »
Добавить комментарий Отменить ответ
Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться.