Что такое монтаж в кино

Монтаж (в кино)

Как технический процесс М. производится на киностудиях в специальных цехах, связанных в своей работе с цехом обработки киноплёнки и звукоцехом. В монтажных цехах установлены монтажные столы и приборы — моталки для перемотки киноплёнки, прессы для склейки, синхронизаторы, метромеры и др. Обычно при монтажном цехе есть небольшие кинопроекционные залы, где просматривают части фильмов на разных стадиях их готовности, отбирают дубли эпизодов, проверяют синхронность изображения и звука и т. п. М. проводится группой специалистов по сценарию или плану фильма и указаниям режиссёра.

М. проходит ряд последовательных этапов. Полученный материал — киноплёнка с позитивным изображением эпизодов и магнитная лента с фонограммой — подготавливается к просмотру: склеиваются и маркируются куски киноплёнки, синхронизируются изображение и звук. Из отобранных дублей эпизодов составляются сцены и сюжеты. Куски киноплёнки с эпизодами обычно неоднократно переставляются и подрезаются, т. к. монтажёр стремится найти наиболее точные и выразительные их сочетания. Для ускорения работы над фильмом М. проводится иногда параллельно со съёмкой последующих эпизодов.

Лит.: Кулешов Л. В., Искусство кино, [М.], 1929; его же, Основы кинорежиссуры, [М.], 1941; его же, Кадр и монтаж, М., 1961; Пудовкин В. И., Избр. статьи, М., 1955; Эйзенштейн С. М., Избр. статьи, М., 1956; его же, Избр. произведения, т. 2, М., 1964; Коноплев Б., Производство кинофильмов, М., 1962; Вертов Д., Статьи, дневники, замыслы, [М., 1966]; Рейсц К., Техника киномонтажа, пер. с англ., [М., I960]; Фелонов Л., Монтаж как художественная форма, М., 1966.

Полезное

Смотреть что такое «Монтаж (в кино)» в других словарях:

МОНТАЖ в кино — (франц. montage сборка), один из производственных процессов создании кинофильма, следующий, как правило, после проведения киносъемок. Включает отбор отснятых фрагментов в соответствии со сценарием и режиссерским замыслом, склейку отдельных… … Энциклопедия кино

МОНТАЖ (в кино) — МОНТАЖ в кино, этап в создании кинофильма, следующий, как правило, после проведения киносъемок. Включает отбор отснятых фрагментов в соответствии со сценарием и режиссерским замыслом, склейку отдельных фрагментов в единое целое, перезапись… … Энциклопедический словарь

Монтаж в кино — техн. прием, осн. на склейке кусков кинопленки, один из ведущих принципов формообразования в ф. Универс. культуролог. принцип, связ. с идеей комбинации, с конструктивным преодолением дискретности. Впервые простейшие монтажные приемы были… … Российский гуманитарный энциклопедический словарь

МОНТАЖ — в кино этап в создании кинофильма, следующий, как правило, после проведения киносъемок. Включает отбор отснятых фрагментов в соответствии со сценарием и режиссерским замыслом, склейку отдельных фрагментов в единое целое, перезапись фонограмм и др … Большой Энциклопедический словарь

Монтаж Аттракционов — один из определяющих терминов авангардной эстетики XX века, в 1920 х годах генерирующий прием классической советской школы. Согласно С. Эйзенштейну (в одноименной статье 1923 г.), «свободный монтаж произвольно выбранных, самостоятельных. … … Альтернативная культура. Энциклопедия

КИНО — искусство, не просто специфическое для ХХ в., но в определенном смысле создавшее сам образ ХХ в. Поэтому естественно, что К. разделяет с ХХ в. самую острую его онтологическую и эстетическую проблему: проблему разграничения текста и реальности (см … Энциклопедия культурологии

Кино-литература — КИНО ЛИТЕРАТУРА. Термин этот в применении к произведениям слова выдвинут лишь литературным сегодня. Примененный же к произведениям кинематографического искусства, он лежит за пределами литературы, ибо в нем отсутствует необходимый для этого… … Литературная энциклопедия

Кино Великобритании — Английское кино всегда стояло несколько особняком от остального европейского. В Великобритании к моменту распространения кинематографа существовала всемирно известная актёрская школа и значительные культурные традиции. Содержание 1 История кино… … Википедия

Источник

Монтаж в кино

МОНТА́Ж В КИНО́ — техн. прием, осн. на склейке кусков кинопленки, один из ведущих принципов формообразования в ф. Универс. культуролог. принцип, связ. с идеей комбинации, с конструктивным преодолением дискретности. Впервые простейшие монтажные приемы были применены Ж. Мельесом в ф.-феериях 1902—06 (Мельес показал тогда возможность монтажн. трюка). В ранних комич. и авантюр. ф. М. планов и ракурсов создавал иллюзию погони и движения. В раннем немом М. выполнял также эмоц.-психол. функцию драматизации действия (замедление и убыстрение монтажн. ритма и т. д.). Франц. авангард сделал достоянием киноиск-ва экспрессивный М. (Л. Деллюк, А. Ганс, Ж. Эпштейн). В 1918—19 Л. Кулешов первым осознал эстетич. сущность М. Конструируя из отд. кадров, снятых в разных местах, несуществ. пространство, а из отд. актерских планов — некие общие модели поведения и состояния (знаменитый «эффект Кулешова»), он пришел к выводу о главенств. роли М. в кино. М. предстал универс. способом орг-ции киноматериала. Для Кулешова он воплощал идею движения, отсюда — принцип монтажа «по движению», возможно более короткими кусками. Кулешов называл такой М. «американским» (в мир. кино М. короткими кусками принято именовать «рус. М.»). Сов. немое кино 20-х гг. вошло в историю киноиск-ва как «рус. монтажн. кино», чему в значит. мере способствовали концепции Кулешова, Д. Вертова, С. Эйзенштейна, В. Пудовкина, С. Тимошенко, а также предст. «формальной школы» (Ю. Тынянов, В. Шкловский, Б. Эйхенбаум). Эксперименты Вертова и Э. Шуб показали, как велик заложенный в М. диапазон субъективизации факта — от худ. его деформации у Вертова до полной идеол. переориентации в монтажн. ф. Шуб. Наиб. подвижн. хар-р носила монтажн. концепция Эйзенштейна. Ее исходный момент — задача эмоц.-идеол. воздействия на зрителя. От раннего «М. аттракционов» (1923) — к монтажн. образу (образ как развитие монтажн. идеи — взревевшие львы в «Броненосце “Потемкине”»); от монтажн. образа — к «интеллект. М.» кон. 20-х гг. а затем к стройной четырехступенч. структуре (М. метрический — риторический — тональный — обертонный). Но при этом М. для Эйзенштейна всегда оставался столкновением кадров (а кадр — ячейкой М.). Приход звука качеств. изменил монтажн. принципы, хар-р М. в кино. Менялась роль М. в ф., укрепился иной монтажн. стиль. Удлинялись монтажн. куски, дробный межкадровый М. сменялся внутрикадр., осн. на взаимосвязи объектов и действий, существующих в одном неразрезанном во времени куске. Отправная идея движения обретала непрерывность. Звукозрит. контрапункт открыл новую перспективу монтажности в звук. кино: монтажность становилась глубинным измерением ф. М.-прием, М.-трюк уступали место значит. сложным проявлениям монтажности: внутрикадр. М., ассоциат., даже «дистанционному» (А. Пелешян). В 50—60-х гг. в заруб. киноведении появились антимонтажн. тенденции. Автор теории «онтологический реализм» А. Базен указал на присущие классич. монтажн. кино неизбежные искажения действительности — через идеологич. призму, субъективную образность и т. д. По Базену, М. убивает многозначность кадра, а значит, и многозначность реальности. Резко критикуя «семантический» М. Эйзенштейна как манипулирующий и мистифицирующий зрителя, Базен вместе с тем признавал М. «изобразительный» (включенный в изобразит. решение кадра). Концепция Базена, опиравшаяся в осн. на практику неореализма, утратила популярность в 60—70-х гг. Тогда же представители структурализма включили М. в орбиту структурного анализа ф. С общими принципами М. связан технол. процесс монтирования ф., к-рый включает синхронизацию изобр. и звука, а также окончат. (реж.) М., осуществляемый реж. совм. с монтажером ф. Мн. теоретики и практики кино (С. Тимошенко, М. Ромм, И. Авербах) придавали исключит. значение этой последней творч. произв. стадии, т. к. здесь ф. обретает вполне завершенную форму.

Лит.: Эйзенштейн С. Избр. произв.: В 6 т. М., 1964. Т. 2; Аристарко Г. История теорий кино. М., 1966; Селезнева Т. Киномысль 1920-х гг. Л., 1972; Базен А. Чтотакое кино? М., 1972; Тимошенко С. Иск-во кино и монтаж фильма // Из истории Ленфильма. Л., 1973; Кулешов Л. В. Статьи. Материалы. М., 1979; Литература. Искусство. Театр. Кино. М., 1988.

Полезное

Смотреть что такое «Монтаж в кино» в других словарях:

Монтаж (в кино) — Монтаж в кино, творческий и одновременно технический процесс в создании фильма, особая форма художественного мышления, интерпретация снятого киноматериала путём отбора, сочетания отдельных кусков изображения, или т. н. монтажных кадров (см. Кадр) … Большая советская энциклопедия

Источник

Теория монтажа. Часть 1

За многие годы съемок семейных событий от кассетной видеокамеры, смартфона до DSLR-камеры собралась большая коллекция видеоматериала. Все это скапливалось годами на внешнем носителе и периодически дублировалось на дополнительный носитель. Но вот появилось желание, а с ним и потребность в создании видеофильмов, пусть небольших по времени содержания, но отражающие каждое событие, которое было снято, но к сожалению еще не смонтировано.

Сегодня на рынке доступно множество программных инструментов для видео монтажа. Даже некоммерческие монтажные программы покрывают большинство потребностей для любительского видео монтажа. Но прежде чем выбрать и освоить ту или иную монтажную программу, необходимо изучить теорию монтажа.

С теорией монтажа мне удалось ознакомиться благодаря вебинарам кино-монтажера и тренера-фрилансера по совместительству Дмитрия Ларионова.

Мне понравился вид изложения и те конспекты, которые получились после прослушивания курса “Теория монтажа”. Пробежав по конспекту можно вспомнить, что означает тот или иной термин, или как и когда применить необходимую технику монтажа в своем проекте.

Склейка это место соединения двух монтажных планов. Края склейки называются монтажными точками.
Хорошая склейка должна быть незаметной, как и хороший монтаж. Исключения тоже бывают: иногда нам важно подчеркнуть склейку.

Составные части фильма

Кадр (frame) — самая мелкая физическая единица фильма. В зависимости от стандарта (PAL, NTSC) и скорости съемки — количество кадров в секунду различно.

План (shot) — самая мелкая логическая единица фильма:
а) от включения до выключения камеры;
б) от склейки до склейки.

Под “логической единицей” подразумевается минимально короткий отрезок фильма, способный передать информацию в движении.

“Передать информацию” означает, что после просмотра данного отрезка зритель стал больше знать о происходящем в кадре, чем до его просмотра.

Читайте также: Что такое код gpl

Минимальная единица, способная передать информацию — один кадр (frame)
Минимальная единица, способная передать информацию в движении — один план (shot).

Сцена (scene) — набор планов, описывающих действие в одном месторасположении (location).
При этом, если действие в помещении “перебивается” планом с улицей, то в результате мы имеем три сцены.

Эпизод (sequence) — набор сцен, логически и/или визуально взаимосвязанных между собой.

Часть (reel) — самая крупная единица фильма.

Дробление на части в кино (по данной классификации) является чисто технологической необходимостью, связанной с тем, что в кинопроектор возможно загрузить лишь ограниченное количеств кинопленки. В этом случае длина кино-части составляет 20 минут (600 метров пленки). Несмотря на переход на цифровую проекцию, дробление на части сохраняется, потому что технологический процесс (монтаж, озвучивание, цветкор) выстроен вокруг 20-минутных кусков и вполне себя оправдывает.

Дробление на части в телепроизводстве вызвано экономическими причинами, а именно, необходимостью выхода на рекламные блоки через определенные интервалы времени. В этом случае длина теле-части регламентируется требованиями телеканала и стандартами телевещания и составляет от 10 до 20 минут.

Крупность кадра

Планы можно разделить на несколько градаций, основываясь на размере значимого объекта в кадре. Под “размером” подразумевается масштаб объекта относительно масштаба кадра.

Чаще всего “значимый объект” — это человек.

В большинстве случаев это можно перефразировать как “сколько человека видно в кадре” (голова, по пояс, по колено, и т.д.)

Существует бесчисленное множество классификаций по крупности, которые не совсем точно соотносятся друг с другом. Например, одна и та же крупность может называться по-разному у разных авторов, или один и тот же термин может обозначать разные крупности.

Важно: не существует “истинно правильной”, эталонной классификации.

Предлагаемая классификация — это личный выбор автора курса одной из многих возможных.

На практике довольно часто используют упрощенную классификацию:

У упрощенной классификации есть свои плюсы:

При этом, у нее есть существенный недостаток — она не помогает при монтаже (из-за недостаточной детальности).

Источник

МОНТАЖ: КАК БЕЗ СЛОВ ПОКАЗЫВАТЬ КИНО

Текст растянутого во времени и пространстве проекта журнала, посвященного теории кино. В этой работе Юлия Салихова пишет о чрезвычайно важной производственной части фильма, монтаже.

Когда зритель смотрит кино, он редко обращает внимание на монтаж. Агрессивную нарезку кадров у Гая Ричи он скорее всего заметит, а вот тонкую склейку в «Бердмэне», вероятно, нет. Несмотря на то, что незаметный монтаж считается эталоном хорошего кино, художественные приемы киномонтажа добавляют картине выразительности, а в некоторых случаях — индивидуальности.

Монтаж — это важный производственный этап фильма, который не раз спасал плохо отснятый материал. Первый студийный просмотр «Звездных войн» Джорджа Лукаса потерпел фиаско, звание культовой франшиза получила во многом благодаря монтажу. Обратные примеры тоже встречаются — в современном малобюджетном кино, где поскупились на хорошего монтажера. При этом не все режиссеры и студии прибегают к помощи отдельного специалиста по монтажу. Братья Коэн, например, самостоятельно склеивают фрагменты своих фильмов, скрываясь за псевдонимом Родерик Джейнс, которого дважды номинировали на Оскар за лучший монтаж.

В упрощенном техническом смысле, монтаж — это соединение снятых на камеру кадров в нужном порядке с использованием «клея и ножниц». С философской точки зрения, монтаж — это язык, на котором кино говорит со зрителем. Монтажные приемы и их комбинации формируют эмоциональное содержание сцены, воздействуя на разум смотрящего.

Рассматривать монтаж только как механическую работу по склейке кадров — в корне неверно. Монтажер, а тем более режиссер монтажа, не просто «режет» и «клеит». Чтобы зритель мог связать кадры и дорисовать ситуацию с экрана в единое целое, монтажер выстраивает повествование с необходимыми паузами, акцентами и ритмом. Киномонтаж сохраняет динамику фильма и поддерживает баланс между его содержанием и длительностью. В результате картинка выглядит органично и целостно, а в случае с незаметным монтажом зрителю не нужно спотыкаться о переходы и стыки. Хороший монтаж при этом не будет вызывать отторжения даже при резкой смене кадров.

ИСТОРИЯ МОНТАЖА В КИНО

Хотя современное кино сложно представить без использования монтажных приемов, первый монтаж появился еще на заре кинематографа. Пионером в этом деле считается французский иллюзионист и режиссер Жорж Мельес. До знаменитого «Путешествие на луну» (1902) Мельес снял серию короткометражных фильмов, где активно экспериментировал с монтажными спецэффектами. Создание межкадрового монтажа связывают с его именем, а внутрикадровый монтаж появился еще раньше, его использовали братья Люмьер в «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» (1896).

В эпоху немого кино склейка кадров была вынужденной. Кадры соединялись интуитивно и грубо, а это не всегда играло в пользу повествования. Но уже такой монтаж считался смелым прорывом в кинематографе. Соединение кадров с разными локациями, действиями и даже персонажами избавило кино от тяжелых однокадровых сцен. Зритель быстро подстроился под новое киномышление и легко улавливал связи между сменяющимися картинками.

ОТ КУЛЕШОВА ДО ХИЧКОКА

В 1920-е годы режиссер и теоретик Лев Кулешов провел ряд экспериментов, которые полностью перевернули понимание киноискусства. Например, Кулешов пришел к выводу, что определенная последовательность кадров создает, а главное — меняет смысл в голове зрителя. Эксперимент, который получил название «Эффект Кулешова», представлял склейку кадров в установленном порядке. Для этого Кулешов отснял крупным планом актера Ивана Мозжухина с нейтральным выражением лица, разрезал этот кадр на две части, а между ними поочередно вставлял кадр-ситуацию. Результат эксперимента продемонстрировал, как средний кадр меняет трактовку всей серии. Несмотря на неизменное выражение лица на первом и третьем кадре, в совокупности со вторым у зрителя возникали различные ассоциации: тарелка супа — голод, девочка в гробу — скорбь, женщина — вожделение.
На этом вклад Кулешова в развитие кино не ограничивается. Ему также принадлежит концепция «географический эксперимент» — создание иллюзии действия в одной локации при склейке кадров из разных мест.

Другой советский режиссер Сергей Эйзенштейн сформировал пять основополагающих приемов монтажа в кино: метрический, ритмический, интеллектуальный, тональный и обертонный. Эти принципы использовали не только последователи советской школы кино (хотя, например, Андрей Тарковский был с ними не согласен), но и западные кинематографисты. Монтаж аттракционов Эйзенштейна активно используют в современных блокбастерах, а метрический монтаж можно наблюдать в культовой сцене убийства в душе в фильме «Психо».

В 1964 году британец Альфред Хичкок модернизировал «Эффект Кулешова». Вместо идентичных планов с лицом мужчины, последним он поставил кадр-реакцию с улыбкой. Так выглядела склейка: лицо, ситуация, реакция. Как и у его предшественника, в ходе эксперимента менялся только средний кадр-ситуация. Хичкок показал, как одна и та же улыбка может иметь разную трактовку в зависимости от обстоятельств: при виде матери с ребенком улыбка носит добродушный характер, а девушка в открытом купальнике превращает ту же самую улыбку в похотливую.

Эти эксперименты открыли перед кино новые двери. С помощью монтажа стало возможным не просто соединять разные сцены фильма, но делать повествование единым. В глобальном смысле монтаж позволил понимать кино без слов.

В начале карьеры многие режиссеры экспериментируют со стилем съемки и монтажными эффектами. Опытным путем у каждого кинематографиста формируется определенный набор любимых приемов и техник, которые делают их работы узнаваемыми. Вместо ненужных фраз и пояснений некоторые режиссеры используют быструю нарезку кадров. Резкая смена трех планов с водой, кофейником и чашкой горячего напитка за секунду даст информацию о времени суток и даже состоянии героя вне кадра. Это излюбленный прием Эдгара Райта, который не просто отсекает лишние реплики, но создает понятную без слов шутку при помощи камеры и монтажа.

Сергей Эйзенштейн напротив отдавал предпочтение коротким кадрам. В фильме «Броненосец Потемкин» он использовал 1280 склеек, тогда как в современном кино эта цифра варьируется от 300 до 400. Еще один любитель «стругать» кадры — король американских блокбастеров — Майкл Бэй. Средняя продолжительность кадра в его фильмах составляет 2−3 секунды. Для сравнения у Тарковского этот показатель равен 40 секундам.

Мы уже поняли, что киномонтаж — это еще один способ вести диалог со зрителем, а его динамика помогает значительно экономить время на объяснении происходящего. К основным минусам коротких кадров можно отнести перенасыщенность ненужными с точки зрения сюжета сценами, кроме того плохо прописанный сценарий здесь будет виден более отчетливо. Вспомните франшизу о Джейсоне Борне. Несмотря на то, что сверхбыстрая смена кадров в «Ультиматуме» (только первая минута вмещает 37 склеек) принесла фильму Оскар за лучший монтаж, обычному зрителю может быть сложно считывать столько информации. Постоянный экшн вызывает скуку, раздражение и даже ненависть, поэтому баланс динамики и размеренной визуальной эстетики — наиболее предпочтительный вариант для кино любого жанра.

Говоря о монтажных приемах и техниках, важно понимать, что в одном фильме редко используется один вид монтажа. Креативная комбинация нескольких приемов внутри одного фильма или даже сцены — это обычное дело. Сцены перетекают одна в другую с помощью аудио, наплыва, затемнения, кадры сменяются с разной частотой и резкостью, экран делит сразу несколько кадров с разными локациями — все это лишь малая часть видов и техник киномонтажа. Используя методы киномонтажа получается цельная, а главное — эмоциональная картинка, которую зритель может дорисовать в своей голове самостоятельно. В этом заключается искусство монтажа и магия кинематографа в целом.

Источник

МОНТАЖ в кино

Смотреть что такое «МОНТАЖ в кино» в других словарях:

Источник