Что такое маска Но?
Говоря о театре, мы обычно вспоминаем театр Шекспира или Чехова. По сравнению с ними восточный театр представляется красивой и не совсем понятной экзотикой. Это относится и к японскому традиционному театру Но. Такой театр мог появиться только на Востоке. Все в нем непривычно для европейца: пластика актеров, стилизованные, изысканные и роскошные одежды. Но, пожалуй, больше всего — маски. Именно они являются самой замечательной частью облика актера в театре Но. Недаром его часто называют театром маски.
В театре, Но создаются совершенно особые маски из дерева. Они, как правило, лишены яркой декоративности, крайне просты. В то же время они удивительно изящны и очень точно передают контуры лиц людей разных возрастов и типов. Они точно соответствуют персонажам драм. Это — маски-амплуа старцев, мужчин, женщин, божеств, духов, демонов. Сейчас известно 86 наименований масок Но.
Издавна маска Но, как и многие вещи в средневековой Японии (зеркала, амулет, меч, обереги), наделялась магическими свойствами. Отголоски этих верований дошли до наших дней и выражаются в трепетном отношении актера к маске. Он никогда не переступит через маску, лежащую на полу в актерской уборной. Там всегда есть алтарь с самыми старинными масками, принадлежащими данному актерскому дому. Маскам даже дают имена. Обладание древними масками поднимает престиж актерских школ в глазах зрителей.
Умение носить маску дается актеру нелегко. Она должна сидеть плотно и укрепляется на голове при помощи завязок, продетых в ушные отверстия по бокам маски. Глазные щели в маске очень малы, поэтому актер может видеть, в лучшем случае, публику в задних рядах. Он воспринимает мир примерно как слепые люди.
Естественно, возникает вопрос — зачем нужны такие сложности? На самом деле, с помощью отключения зрения достигается особая способность к перевоплощению, связанная с идеально свободной ориентацией на сцене, когда актер почти вслепую ощущает каждый ее сантиметр. Он как бы вступает в мистическое общение с пространством, сосредоточивается до полного самозабвения на персонаже — маске.
Искусству, Но актер (только мужчина) начинает обучаться с шести лет. В 12−13 лет он проходит обряд посвящения в мир Но. В торжественной обстановке глава труппы надевает на лицо юного актера самую древнюю маску старца Окина.
Трудности первого этапа привыкания к маске обычно заканчиваются к 20 годам. После этого актер может исполнять роли юных красавиц и молодых воинов. После 30 лет он начинает играть очень сложные роли безумных женщин, демонов и богов. И лишь после 60 лет актер получает право исполнить великие женские роли в маске старой, но бывшей в молодости несравненной красавицей женщины.
Маска, Но не символ, а вещественное свидетельство превращения актера в того, кого он играет.
Церемония надевания маски перед спектаклем — целый обряд. Актер бережно держит ее в руках, долго и пристально созерцает, затем укрепляет на лице и еще некоторое время в полном облачении стоит перед большим зеркалом. Это и есть тот момент, когда он полностью растворяется в своем персонаже, сливается с ним. Затем он направляется к занавесу, стоя лицом к сцене, ждет выхода. И начинается мистерия…
Презентация по изобразительному искусству на тему «Виды масок»
Онлайн-конференция
«Современная профориентация педагогов
и родителей, перспективы рынка труда
и особенности личности подростка»
Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику
Описание презентации по отдельным слайдам:
Маски. История карнавальных масок.
Косметическая маска Кожа вокруг глаз очень нежная, часто подвергается отрицательным атмосферным воздействиям, поэтому ей необходимо дополнительное питание. В этом случае поможет маска против морщин.
Вратарская маска Она сразу же сделалась самой отличительной чертой вратарской амуниции. Вратари почувствовали себя уверенней. Но они навсегда закрыли от публики свое лицо, свои эмоции. Взамен получив защиту и способ самовыражения.
Сварочная маска Специальные очки, для людей с обостренной чувствительностью на свет и сварочный щиток с мгновенным затемнением при зажигании дуги.
Театральная маска Маска используемая актёрами для перевоплощения.
Карнавальная маска Эту маску может надеть любой человек, желающий на время праздника скрыть своё имя и титул.
Кислородная маска Эту маску надевают на лицо во время операций в качестве наркоза.
Защитная маска Эта маска помогает человеку оставаться незаметным для врагов или просто насекомых, например таких, как пчёлы.
Маска Зоре Маска наиболее известного персонажа литературы и кино.
Медицинская повязка Эта маска уберегает нас от инфекций передаваемых воздушно-капельным путём.
Маски из различных материалов
Во все времена люди мастерили маски из различных материалов и рисовали их.
Настроение и образ
РИТУАЛЬНЫЕ МАСКИ РАЗНЫХ НАРОДОВ
Считалось, что эти «клювы» с помещенными в них ароматическими веществами могут защитить их от заразы. С той же целью поверх обычной одежды врачи носили темные длинные плащи из льняной или вощеной материи, а в руки брали специальную палку, чтобы не прикасаться к больному руками. Картина представляется мрачной и ужасающей. Неизвестно, что пугало больных больше: болезнь или борцы с ней.
Курс повышения квалификации
Дистанционное обучение как современный формат преподавания
Курс повышения квалификации
Современные методы арт-терапии: базовые техники
Курс повышения квалификации
Изобразительное искусство как творческая составляющая развития обучающихся в системе образования в условиях реализации ФГОС
Ищем педагогов в команду «Инфоурок»
Номер материала: ДБ-375109
Не нашли то что искали?
Вам будут интересны эти курсы:
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.
Путин поручил не считать выплаты за классное руководство в средней зарплате
Время чтения: 1 минута
Время чтения: 2 минуты
В России утвердили новый порядок формирования федерального перечня учебников
Время чтения: 1 минута
Онлайн-конференция о профориентации и перспективах рынка труда
Время чтения: 3 минуты
Учителям предлагают 1,5 миллиона рублей за переезд в Златоуст
Время чтения: 1 минута
Псковских школьников отправили на дистанционку до 10 декабря
Время чтения: 1 минута
Подарочные сертификаты
Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.
Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.
Лицо как медиум: 10 художников, которые создают маски
Damselfrau
Норвежская художница Магнхильд Кеннеди, более известная под псевдонимом Damselfrau, создает почти целиком закрывающие лицо маски из ткани, бусин, ниток, расшитые бисером и украшенные вышивкой, нередко дополненные платком, закрывающим голову и плечи. Часто это материалы с историей — кружева XIX века или украшения для волос японских гейш. Создавая маски, Кеннеди отталкивается от самих объектов и материалов, которые попали ей в руки. «Для меня маска — это объект, где разные элементы соединяются и становятся ситуацией. Моя работа — про это место-ситуацию, а не про маску как тему или категорию формы», — описывает она свое отношение к творчеству.
Шалва Никвашвили
Художник с грузинскими корнями Шалва Никвашвили делает маски из всего. То есть буквально: в ход идут обрезки тканей и винтажные украшения, пластик и капроновые колготки, макароны и овощи, телефоны-раскладушки и окурки. Это не всегда выглядит эстетично, скорее провокативно, но у художника как раз нет задачи «украшать»: «За каждой маской — своя история, свое воспоминание. В процессе работы у меня возникает ощущение, что я будто бы помечаю воспоминание ярлыком и кладу его на нужную полку в музейном хранилище. Мои маски дают мне уверенность, что я могу поднимать любую тему, обращаясь к людям. Ведь, надевая маску, я как будто меняю свое лицо. Если человеку нельзя о чем-то говорить, то маске — можно», — говорит Шалва о своей работе.
Джайм Дэвис
Judas Companion
За псевдонимом Judas Companion стоит художница Джасмин Рейф, которая посвящает маскам изрядную часть своего творчества. Она работает в основном с одеждой, тканями и пряжей, которую ей жертвуют люди или же художница находит сама. «Когда я создаю объекты из мусора, я вижу в них драгоценности, которые глупые люди выбросили в погоне за сверхпотреблением. В этой гонке они теряют себя. А я не хочу терять себя», — рассказала Рейф. О том, почему она обратилась к теме масок, она сказала следующее: «Общество заставляет нас подавлять множество наших чувств. Некоторые из нас носят метафорическую маску каждый день, пряча под ней свои эмоции. Я же сделала фактическую маску из сапог своего бывшего. Когда я рассталась с бойфрендом, то, конечно, была сильно опечалена и захотела переосмыслить эти чувства — я использовала их в своей работе, как и его старые ковбойские сапоги».
Алиса Горшенина
Молодая художница из Нижнего Тагила Алиса Горшенина работает с текстилем — она шьет, вышивает, набивает мягкие скульптуры — и посвящает свое творчество уральской мифологии и особому духу места. Созданные ею объекты не только маски, но им уделяется немало внимания: «Маски точнее всего работают в тандеме с человеком. Для меня они тесно связаны с детством, когда я жила в деревне: дети наряжались и ходили колядовать по домам на Рождество. Потом, когда я переехала в город и у меня были проблемы в школе, мне постоянно хотелось быть другим человеком, скрыть свое лицо. И когда я надевала маску, то чувствовала себя свободной. Маски — это мои лица, но при этом другие, отдельные существа».
Полина Осипова
Художница Полина Осипова родилась в Чувашии, но живет в Санкт-Петербурге. Она предпочитает работать с бусинами, кристаллами и жемчугом, создавая лицевые объекты, граничащие с ювелирными украшениями (и не только физические: Полина уже успела поработать с Gucci, придумав для модного бренда инстаграм-фильтр по мотивам своих творений). Создание таких украшений — дань чувашским корням: художница начинала с вышивки — традиционного ремесла, передававшегося из поколения в поколение, а потом раздвинула границы творчества. «Мое вдохновение приходит из детства. Летом я жила с бабушкой в деревне, и она рассказывала мне сказки перед сном. Они были так страшны, что я не могла заснуть до самого утра, когда она собиралась доить коров. Но я всегда была загипнотизирована символикой и мистикой историй и даже находила своего рода феминизм в русских сказках», — говорит она о своих референсах.
Threadstories
Ирландская художница, работающая под псевдонимом Threadstories, не раскрывает своего имени. Само название Thread stories — «истории из нитей» или «истории нитей» — очень точно описывает ее проект: это плетеные, вязаные и ворсистые маски и балаклавы из — да, нитей. Взяв за основу ремесло вязания крючком и плетения макраме, усвоенное от мамы и бабушки, художница приспособила их под свои творческие нужды, обратившись к маскам: «Маски не дают зрителю возможность узнать целиком историю о том, кто перед ним. Это эхо фальшивых личностей, которые мы показываем и видим каждый день онлайн. Маски — это мутации нашего личного и общественного «я».
Настя Пилепчук
Настю Пилепчук сложно назвать только художницей — она фотографирует, ведет свое модельное агентство и интернет-издание и реализует себя как диджей в составе дуэта Maiden Obey, который, кстати, почти всегда выступает в костюмах и масках ее авторства. Маски стали для нее средой многогранного самовыражения: «При создании масок я черпаю вдохновение и из множества вещей — людей, природы, культур, настроений. Например, одна из моих масок похожа на капли водопада, другая выглядит как ледник, который я видела в Исландии, а третья изображает ощущения, которые у меня были в тот момент, когда я ее делала. Я никогда не знаю, как будет выглядеть следующая маска. Я просто беру материал, опираюсь на определенные эмоции или воспоминания и работаю, пока не пойму, что все закончено».
Венера Казарова
Московская художница Венера Казарова использует маски как способ создания персонажей, конечный же продукт ее творчества — спектакли, перформансы и истории про этих мифических персон. Но сейчас маски обретают в глазах художницы новое значение: «Маски стали моим визуальным дневником. Они совершенно не функциональны. Я могу сделать маску из чего угодно, и я могу увидеть маску во всем. Хочу создавать в моем мире красоту и сказки, которых так не хватает в реальности. Я ощущаю мир вокруг себя как жестокий и иррациональный, и мои произведения — это то, чем я могу себя защитить».
Карина Шоштари
Карина Шоштари — ювелир, и лицевым объектам в ее творчестве отведена важная роль. Шоштари работает с природными формами и материалами, которые находит вокруг себя, от перламутровых раковин до осколков штукатурки со стены, покрытой граффити (порой художница даже ворует материал для работы, добираясь до стен с молотком и стамеской под покровом ночи). История культурного наслоения, которую она изначально нашла в граффити, отражается в чешуеобразной текстуре создаваемых объектов: «У меня возникла идея, когда я смотрела старый фильм про Супермена. Там рассказывается о волшебных кристаллах, которые содержат все знания исчезнувшей планеты Криптон, как компьютерный чип. Я тоже стала создавать своеобразные кристаллы, которые хранят память обо всех исчезнувших надписях и картинах, появлявшихся на стене в течение многих лет».
Бонус: Fashion for bank robbers
Не все художники именно специализируются на масках, но делают такие объекты очень многие. Карина Шоштари, о которой сказано выше, ведет кураторский проект Fashion for bank robbers («Мода для грабителей банков»), в котором собирает такие работы — физические, цифровые, сделанные из драгоценных камней или картона, в виде фантазийных преображающих лицо макияжей или глухих шлемов.
LiveInternetLiveInternet
—Рубрики
—Приложения
—Всегда под рукой
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Интересы
—Друзья
—Постоянные читатели
—Сообщества
—Статистика
ИСТОРИЯ МАСКИ- 1
Маска в своем первоначальном виде является важнейшим элементом традиций всех существующих обществ. В культурах различных народов маска сперва являлась одним из важнейших атрибутов ритуальных священнодействий, магических ритуалов и играла в них сакральную роль. Ритуальные маски считаются одним из символов разнообразных культов племен аборигенов. Таких традиций придерживаются многочисленные племена Африки, Центральной Америки, Океании, Полинезии, Австралии. Как необходимый атрибут маска сопровождает людей на протяжении всей истории человечества и используется в церемониальных, эстетических и практических целях. И по сегодняшний день в некоторых племенах маски применяются в разнообразных ритуалах, связанных с жизненным циклом человека, традициями почитания предков, земледельческими и сельскохозяйственными работами. Во время проведения различных ритуалов маска становилась воплощением божественного (светлого) или демонического (темного) начала. Характерной особенностью ритуальных масок является их жизненный срок. Некоторые из них бережно хранятся в святилищах на протяжении длительного времени и передаются из поколения в поколение. А некоторые изготавливаются каждый раз для определенных священнодействий. Считается, что во время ритуала злые духи вселяются в эту временную маску, после чего шаман убивает злых духов, уничтожая маску, в которую те вселились, несмотря на то, что она долго и кропотливо изготавливалась. Маска отождествляла человека с персонажами из мира животных, тенями, духами или предками, с природными явлениями либо стихиями. Маска также помогала сохранить и передать потомкам образ предков — наглядное воспоминание о человеке. В процессе многих археологических раскопок были найдены посмертные маски — накладки на лица с характерными чертами внешности их владельцев. Одной из наиболее известных считается золотая маска Тутанхамона, которая хранится в Каирском национальном музее Египта. Не менее впечатляющей является Погребальная маска Пакаля из жадеита (находится в Антропологическом музее Мехико).
Маски мифологических существ сочетают в себе черты различных животных, людей, стихий. Они иногда носят названия различных животных, хотя по сути своей такими не являются, так как их внешний вид сильно изменен другими символами. Такие маски, как правило, использовались в ритуалах оккультного или магического содержания. Также их можно увидеть сегодня на всевозможных маскарадах и карнавалах.Людям на протяжении всех веков было свойственно менять свой внешний облик под влиянием тех или иных традиций, социальных и исторических факторов. Начиная с древних времен, нанесение на лицо боевого окраса при помощи глины, угля, белил или красной краски, получаемой из насекомых кошинили, было практической необходимостью: по окрасу различали членов разных общин и племен, без него они редко выходили на охоту, не говоря уж о каких-либо сражениях. Позже из-за необходимости в распознавании членов общества начали использовать татуировки, которые, в отличие от рисунка краской, оставались на коже посмертно. Современный же человек, не забывая обычаи и традиции древних народов, меняет очертания своей внешности при помощи косметики или даже пластической хирургии, что говорит о том, что традиция носить маски продолжается. В психологии существует понятие маски как определенного образа поведения человека, которое он меняет в зависимости от ситуации. Уже в древности говорили, что каждый носит четыре маски, «маску человека, маску конкретной индивидуальности, маску общественного положения и маску профессии». Так, каждая из масок идентифицирует человека с какой-либо стороны. Под личиной маски человек перевоплощается в другую личность, персонажа, перенимает свойственные ему черты характера, маскирует свои изъяны и добавляет в свой образ не присущие ему качества. Если маска не совпадала с характером человека, который ее носит, то она помогала ему создать образ того персонажа, чье лицо она изображала. Сегодня мы воспринимаем маску исключительно как декоративную, красивую, а если повезет, то и дизайнерскую эксклюзивную вещь, декоративный элемент, призванный украсить и дополнить наш яркий образ, а также подчеркнуть индивидуальность на праздниках, карнавалах, маскарадах, которые в бесчисленном количестве проводятся в Украине и на просторах СНГ. Театральные маски Маска априори ассоциируется с театром, является его неотъемлемым символом, ведь там, где есть перевоплощение, элемент игры, там зарождается театр. Театральная маска в античном театре была неотъемлемой, необходимой частью представления, так как заменяла мимическую игру актеров, которую невозможно было рассмотреть из многотысячных залов амфитеатров древнего мира. В трагедии, в сатировской драме и в комедии актеры и хор надевали огромные маски, закрывавшие все лицо и одевавшиеся на голову в виде шлема. Однако не только масками, но и яркими костюмами подчеркивались и увеличивались фигуры актеров, которыми, кстати, в древние времена были исключительно мужчины. Они же и исполняли роли прелестных молодых девушек, богинь, а также старух. Для трагической маски были характерны идеальные, классические, даже «скульптурные» черты. Лица же комедийных героев намеренно уродовались и гиперболизировались. Таким образом высмеивались недостатки того или иного персонажа. С течением времени человек отказывается от маски как от неотъемлемого атрибута в театре. Однако она по сей день остается в традициях театрального мирового искусства.
Театр итальянской Комедии дель Арте — театр импровизации, где спектакли строились на основе приблизительного сценария с определенной сюжетной линией и с участием актеров в определенных масках. Актеры, игравшие влюбленных и благородных жителей города, маски не одевали. Маски Комедии дель Арте выражали определённый социальный тип с раз и навсегда установленными психологическими чертами персонажей. Неизменным также был костюм и диалект, на котором говорил определенный персонаж. Выбрав однажды такую маску, актёр не расставался с ней уже в течение всей своей сценической жизни. Поэтому импровизировать в процессе игры диалоги и сцены не составляло актерам большого труда. Основные персонажи: ПАНТНАЛОНЕ — венецианский купец-скряга, носил черную маску с длинным крючковатым носом и остроконечную бородку; АРЛЕКИН — ленивый слуга в черной маске, черной шляпе-треуголке и покрытым разноцветными ромбами костюме с белым воротником (и тут франты итальянцы смогли подчеркнуть свое стремление к красоте); БРИГЕЛЛА — спорщик и интригант, который носил черную маску и белый колпак; ДОКТОР — ученый, всегда невпопад произносивший умные фразы на латыни в маске с большим носом, лохматыми бровями и очками в широкополой шляпе; ПУЛЬЧИНЕЛЛО — очень любопытный горбун, вечно сующий нос в чужие дел, носил черную маску с большим крючковатым носом, на его голове умещалась шляпа-треуголка, а на плечах — темный плащ; КАПИТАН — красавец-хвастун в черной маске с длинным носом, также носил меч и плащ. Данная комедия — это классические сцены из жизни двух влюбленных, которые хотят быть вместе, а весь мир им пытается в этом помешать.
Маски японского театра Но — отдельная наука. Театр Но сформировался еще в эпоху расцвета самурайской культуры. Источниками его создания стали синтоистские мистерии и древнее танцевально-песенное творчество. Его еще называют театром маски, так как лицо актера было скрыто под выразительной маской — лицом. Сейчас известны более 80 разнообразных наименований масок (амплуа) театра Но, каждая из которых обязательно сочетается с париком и костюмом, строго соответствующими характеру, полу и возрасту персонажа. Особую группу составляют маски демонов, духов и божеств. Выразительные жесты и утонченный лик героя создают основу театрального искусства японского театра Но.
Маски мистерий Цам. «Танец Богов» — яркое религиозно-театральное действо, которое проводится в монастырях Тибета, Забайкалья и Монголии. Берет свое начало от древних шаманских практик. Во время ритуала происходит утверждение присутствия божества на земле и отдаление злых духов (шимнусов) от последователей Будды. Это танцевальное действо выполняется ламами, которые маскируются докшитами (хранителями), то есть надевают маски из папье-маше, изображающие того или другого докшита. В этом им помогают шанаки (ламы-созерцатели), выступающие без масок, но в соответствующем одеянии. Все участники совершают по намеченному кругу религиозный танец. Особо выразительными являются маски демона войны БЕЧЧЕ, владыки ада и божества смерти ЯМЫ, яростного защитника веры МАХАКАЛЫ, а также БЕЛОГО СТАРЦА — покровителя всех живых существ на земле.
Маски КОЛАМ (Колам-Натанава). Представление Цейлонского театра Колам (от сингал. колама — маска) — традиционное шаманское действо, обряд изгнания из больного злых духов, в процессе которого зрителям демонстрируются разнообразные образы злых демонов, духов, где персонажами являются также маски диких животных, маски, изображающие королевский двор, маски представителей народов. Разыгрывается тема борьбы Добра и Зла, воплощенная в легендах.
Начало использования маски в карнавалах очень близко к античным истокам, древнему ритуалу и к мистериям. Ведь именно карнавалы произошли от древних священных праздников урожая, основной мотив которых — изобилие. Сам праздник КАРНАВАЛ (carne vale — прощание с мясом) аналогичен Маслянице, Мясопусту, Пепельной среде, Жирному четвергу, Покаянному дню, Марди Гра, Фастнахту, Вастлавьи и другим традиционным празднествам периода перед Великим постом. Праздник был связан с выполнением определённых церковных ритуалов, красочными шествиями, гуляньями, переодеваниями и театрализованными представлениями, но со временем он перерос в светский праздник. Однако далеко не каждый участник карнавала имел право носить маску. Например, в истории немецких средневековых карнавалов ношение масок простыми бюргерами запрещалось. А на Руси, к примеру, маска медведя считалась символом силы, мужества, мудрости и безудержной энергии. Для обрядов Масленицы использовались всевозможные устрашающие зооморфные маски с рогами и зубами (маски диких животных), отождествляющие злые силы: маски старца, черта, быка коровы, коня, козла, лося медведя, волка, утки, гусака и т. д.
XVIII век стал веком Карнавала, происходит аристократизация этого действа: из увеселения для простого народа карнавал трансформируется в богемное развлечение для аристократии. Традиционным городом для проведения карнавала, его символом становится Венеция. Никто не знает, когда именно венецианцы стали носить маски в обыденной жизни, но первый закон, строго регламентирующий ношение масок только в период карнавала, вышел в конце XVIII века, с началом заката Венецианской Республики, когда она стала потопать в разврате и бесчинствах. Модель поведения аристократии была эталоном для простолюдинов, но далеко не всегда аристократия Венеции обладала пуританским стилем жизни. Жители Венеции были богаты, авантюрны, любили рисковать и играть с деньгами и жизнью. Учитывая географическое расположение, Венецианская Республика была одной из могущественных государств Старого света. Жизнь простого венецианца была подвержена многочисленным рискам, начиная от любовных приключений и заканчивая угрозой его жизни со стороны пиратов и воинствующих государств, время от времени пытавшихся разорить богатую Венецию. Риск был одним из стилей жизни этого города. Даже сегодня, блуждая узкими запутанными улочками ночной Венеции, каждый раз вздрагиваешь, услышав шорох, а за каждым углом тебя подстерегают застывшие лики таинственных масок, гордо взирающих своими пустыми прорезями для глаз из ярких витрин лавочек.
Карнавал и его маски перечеркивали условности и давали свободу действий, все было возможно во время КАРНАВАЛА: приключения, новые возможности, разрушались рамки приличий и стирались грани различий между сословиями, аристократами и плебеями, а иногда даже между полами. Свобода действия во время карнавала была стилем жизни Венецианской Республики. Вот когда маска триумфально входит в обычную жизнь города. Азартные игры — такой своеобразный «национальный вид спорта» — способствовали развитию масочного искусства в Венеции. Даже в государственном казино Ридотто играть можно было, только скрыв под маской свое лицо. Так благородные горожане имели возможность играть на деньги, развлекаться и оставаться неузнанными. Жизнь Венеции, склонной к авантюризму, заряжалась загадкой, магией, здесь рождались фантастические образы. Постоянная игра, блеф, и маски перекочевали в обычную жизнь и безобразно меняли нравственные устои Венеции, тем самым разрушая ее изнутри. Так как маски скрывали лица, то преступления, убийства, кражи и обманы стали бичем Венеции. На закате Венецианской Республики, в конце XVIII века, был издан первый закон, строго регламентирующий ношение масок исключительно во время КАРНАВАЛА, когда любой простолюдин имел право одеть на себя маску, быть неузнанным и наравне общаться с аристократом. Так венецианские дожи пытались навести порядок внутри распадающегося государства.Многие исторические события, проносившееся над сказочным городом, оставили свой след в истории венецианских масок.
Самая популярная и знаменитая венецианская маска — это, конечно же, Баута, призванная «защищать», а в реальности скрывать лицо. Классическая форма этой венецианской маски была универсальна как для мужчин, так и для женщин, это целостный маскировочный костюм. Дополнялась она специальным шелковым капюшоном, закрывавшим голову и плечи, и была декорирована различными длинными ниспадающими накидками, полностью скрывавшими верхнюю часть богатых камзолов и платьев, тем самым обезличивающими фигуру. А шляпа-треуголка совершенно размывала границу между полами. Открытое лицо закрывала специфическая маска, форма которой позволяла пить и есть, не снимая ее.
Мужчины и женщины приветствовали друг друга «синьор маска», сохраняя при этом максимальную анонимность. Эта одежда была настолько распространена, что со временем превратилась в униформу высших сословий города. Но и плебеи, также не отставая от аристократии, имели свой экономичный вариант. Он отличался от полного обмундирования Бауты лишь тем, что был без накидки, а если совсем не хватало денег на маску Бауты, то простолюдины довольствовались маской Вольто — это маска привычной всем формы человеческого лица, также полностью повторявшая и закрывавшая его. Данная маска скрывала намного меньше, но этого уже было достаточно, чтобы почувствовать себя полноправным членом венецианского общества масок, где ее наличие давало возможность приблизиться к аристократии на бесчисленных празднествах. Обе эти маски одевались в комплекте с накидкой-капюшоном и треуголкой, которые никогда не снимались.
Интересная маска Моретта (Сэрвэтта мута — немая служанка) предназначалась для женщин, но она скорее выполняла иные, эротические функции и не так тщательно скрывала лицо, как Баута или Вольто. Маска была скорее неким эротическим костюмом: женщины того времени не были скромны в своих нарядах и не особо заботились о прикрытии своего декольте, которое только слегка накрывали прозрачной тканью. Поскольку в Венеции бытовал культ свободной любви, то и свободным сексуальным отношениям жители города придавали мало значения. Для того, чтобы выглядеть привлекательной и загадочной, дамы прятали под маской Моретты глаза и рот — то, что могло выдать их чувства. Черная маленькая маска Моретта позволяла скрыть только глаза, нос и рот, при этом давая возможность кавалеру дорисовать в своем воображении черты лица дамы. Особенность этой маски как раз и заключалась в том, что женщина, надев ее, лишалась возможности разговаривать, так как маска удерживалась на лице за внутренний выступ, который дама сжимала зубами. Таким довольно нехитрым способом женщины лишались возможности сболтнуть лишнего и выдать себя голосом.
Обратный символ свободы венецианских нравов — рождение еще одной, весьма специфической венецианской маски ГНАГА. Только в XVI веке среди жителей города было 12 тысяч проституток — десятая часть населения Венеции. У женщин легкого поведения был профессиональный кризис из-за конкуренции с мужчинами той же профессии. Власти для стимуляции именно гетеросексуальных связей позволили проституткам демонстрировать себя в окнах собственных жилищ полуголыми. Дело в том, что в средневековой Европе официальные законы предусматривали репрессии в отношении гомосексуалистов и открыто предлагать свои услуги те лишались возможности. Но в маске ГНАГА гомосексуалист мог свободно себя демонстрировать, так как считалось, что любым актом переодевания, перевоплощения он декламирует текст, играет некую роль. А согласно закону, никто не мог арестовать человека в маске за его поведение, каким бы ужасным, сумасшедшим оно не было, до тех пор, пока оно не становилось опасным. Эта весьма удобная, в некоем смысле, маска светлых цветов закрывала только половину лица, оставляя открытым рот. Сопровождали таких персонажей, как правило, друзья, облаченные в гротескные одежды. Разговаривали ГНАГИ мяукающим протяжным голосом, провоцировав людей всевозможными замечаниями и остротами. И именно из-за специфического «кошачьего» голоса их и прозвали ГНАГА.
Some historical facts about the Gnaga mask
This is why Gnagas could freely insult passers-by, mainly by directing obscene comments at them, with a voice so shrill it resembled a cat’s meow. “Meow” is gnau in Venetian, and that’s where this mask got its name from. Maybe it’s related to the basket full of kittens Gnagas often carried with them, too. They used to act like women, thus they often pretended to be nannies, accompanied by other men dressed up as tati and The features of this Venetian half mask
This light-coloured papier-mâché mask covers only the upper part of the face, and its shape can resemble either a cat’s or a pig’s muzzle. Of course, if Gnagas had to look like women, they had to dress like women, too: their costume, indeed, is composed of ordinary women’s clothes. Some sort of drag queen, just to give you an idea of it.
How did prostitutes manage to recover from their crisis, you may be asking yourselves. Here’s the end of our story: in 1511, prostitutes made a plea to the bishop, Antonio Contarini, complaining about their lack of customers, due to the popularity of male prostitutes and homosexual encounters. In the hope of hindering such encounters, the government of Venice allowed prostitutes to lean out of their balconies half naked. Hence the architectural references to bosoms.
Маска Доктора Чумы — весьма пугающая венецианская маска, некий символ смерти. Тоже имеет весьма интересную историю и создана, как все в Венеции, из чисто практических соображений. Рождение такой маски было необходимым XIV веке, когда в Европе бушевали эпидемии болезней, косившие целые города. Целостный костюм Доктора Чумы состоит из следующих частей: длинный, закрывающий лодыжки черный плащ с накидкой на голову, пара черных перчаток, черная обувь, трость, шляпа и собственно маска Доктора Чумы. Это была полностью закрывающая все лицо маска с огромным длинным носом, в недра которого закладывались различные субстанции: сухие цветы, лаванда, чабрец, мирра, амбра, листья мяты, камфоры, гвоздики и губки, смоченные в уксусе. Стеклами закрывались глазные проемы, а вдоль носа делались прорези, закрытые марлей для вентиляции воздуха. Так, маска Доктора Чумы является таким себе прототипом современного химического костюма. Хотя задачей этой маски было оберегать врача от эпидемий, служила она скорее защитой от зверских запахов разлагающихся тел, пораженных чумой. В качестве полезного аксессуара для обследования пациентов врачи использовали трость, чтобы не касаться их. Ну и, конечно, она помогала врачам сдирать одежду с мертвых пациентов. Таковы были реалии того времени. Очень часто маску Турецкий нос путают с маской Доктора Чумы. Но эта маска имеет совсем другое происхождение и внешний вид, хотя ее нос тоже длинный и крючковатый.
Есть несколько легенд, почему среди венецианских масок появилась Маска Кота. На мой взгляд, самая верная снова уходит корнями в бурное историческое прошлое этого города. Как-то вечером, гуляя по Венеции, я заметила у основания моста, прямо на краю канала огромную, размером с кошку крысу, которая копошилась около мусорного пакета, оставленного возле одной из дверей, выходящих на канал. Не найдя в нем ничего интересного, этот огромнейший зверь, блеснув глазками, развернулся и нырнул под воду. Ее размеры меня попросту поразили. Тогда я поняла истинные корни такой любви венецианцев к кошкам. Первопричина появления котов в Венеции — это, конечно же, крысы. Эти переносчики болезней прибывали на кораблях в порт и воспроизводили потомство с такой скоростью, что скоро город был ими полностью захвачен. Молниеносно уничтожались торговые запасы драгоценных тканей и пряностей, с бешеной скоростью распространялись болезни. Эпидемия чумы в 1500 году, вызванная крысами, привела к гибели почти трети населения Венеции. Венецианцы очень быстро поняли причину эпидемии и нашли простое и гениальное решение. Из Далмации (территория современной Хорватии) прибыли корабли, буквально груженные кошками, которые были призваны ловить крыс. Венеция отблагодарила котов, увековечив их среди своих масок
.
Маскарад же, в отличие от карнавала, не имел никаких примет священнодействия. Маскарадная маска стала светским атрибутом праздника. Играющий человек охотно меняет маски, демонстрируя окружающим не самого себя, а те жизненные роли, которые он хотел бы сыграть. Поэтому маскарадная маска может быть разнообразной в своем исполнении и служить незаменимым аксессуаром веселого праздника. Ее внешний вид скорее будет зависеть от того, какое вы выбрали платье, костюм. В маскараде главное — быть ярким и выделяться. Под маской всегда легче веселиться и совершать безумные поступки, на которые не каждый рискнет в обычной жизни, так что: «Носите маски, господа, на праздники и на гулянья. Носите маски господа, но только не в жизни реальной!»
Пошив театральных костюмов, доспехи, ретро, винтаж. Пошив сценических костюмов.Эскизы сценических костюмов. Разработка имиджа и стиля. Ростовые куклы.