Создание сэмплов, Часть 2: перкуссионные эффекты, биты и лупы
А вот и снова мы с очередным видосом относительно сочинительства сэмплов и на этот раз речь пойдет о создании перкуссионных эффектов, шумовых битов и лупов. Эмбиентологи например отлично знают, что для нормального «погружения» наличие немелодических шумов иногда — более чем достаточно. Нематериальный или «неорганический» мир открывает для нас свои двери и ты заглядываешь уже в такие необыкновенные закоулки сознания, которые зачастую делают эту музыку совершенно «непонятной» для любителей слушать радио в машине. Это к счастью — не видеоурок, но материал, который, возможно, вдохновит вас на какие-то новые свершения, натолкнет на какую-нибудь оригинальную мысль и вообще — расширит рамки вашего творчества.
Хотя, ничего такого уж особенного тут нет. По-началу здесь как-бы логическое продолжение предыдущего видоса + небольшая работа с плагином Krypt. Думаю, барабанщики ручного труда также найдут это видео интересным. Бо, после того, как руки и ноги барабанщика поставлены и пара ритмов у него уже таки стала получаться, его дальнейший уровень зависит от двух вещей: обильное слушание и техническое усердие. Следовательно, самое время попробовать себя в роли «битового программера». Да, тут никаких кросхэндов и дроби двойками! И замахов плотнозататуированными тонюсенькими ручонками из-за попы. Здесь уже одной техникой сыт не будешь, плотным потоком нот (в силу наличия аж четырех играющих конечностей) никого не удивишь. Скажем так: тут как-раз живая техника больше — враг, чем друг.
Как-то я обратил внимание, что моя «электроника» не так хороша, как хотелось бы. И именно из-за того, что я в нее несознательно привносил элементы живой игры. Глупость. Когда ты программируешь биты, тут-то и выясняется «кто ты есть на самом деле». Тут — только уши, никакой рефлексии. Это меняет сознание. Сильно. ИМХО.
По большей части, здесь работа с замечательным плагином Native Instruments Krypt из набора Electronic Instruments XT2. По-началу может показаться, что это совершенно неуправляемый прибор, но порывшись чуток с ним приходит понимание, что это-та бит-машина — прибор мечты имеющий неимоверную кучу возможностей. А в совокупности с небезызвестными обработками на дорогах — мы получаем просто шикарный набор для извращений. В процессе создания сих лупов не было никакой определенной цели: процесс порождался — самим процессом! Сэмплы как бы сами напрашиваются на ту или иную «картинку». А, потом, это — всего-лишь сэмплы … и где вы будете их использовать — это уже совершенно другой вопрос.
Вот чем мне вообще весь этот процесс и нравится, так это отсутствием каких-либо рамок. Важно наличие так называемого «творческого элемента», быть в состоянии потока, удивляться результату. Это священный процесс. Единственные рамки которые здесь присутствовали — это темп, хотя бОльшая часть темпа диктовалась самими звуками. 90 и 180 бпм соответственно — для спокойной и размеренной ambient-музыки, 127 бпм и около него — это, что я называю биологическим тэмпом… В будущем я смогу немножко менять скорость в зависимости от послудующих задач, поэтому я старался сделать биты максимально ближе к возможно необходимым тэмпам в будущем.
Исповедь
Вообще, если быть предельно честным, то еще с тех давних времен, с которых я начал заниматься на барабанах — я грезил найти то самое «нечто», исключительно ритмическое, заставляющее двигаться, вышибающее мурашки во всех плоскостях тела. Надеюсь вы меня поймете, я сейчас объясню. Вот, кажется, будто — только ты один можешь постичь «ритм», оседлать ритмическое движение… ведь ты занимаешься барабанами непосредственно своими руками! И, порой, в этих непрерывных спортивных достижениях, тебе действительно кажется, что ты даже чрезвычайно ритмичен. Но это не так. Далеко не так.
Что такое гиперпоп, и как он попал в биты рэперов
Начало массовой популярности жанра гиперпоп принято отсчитывать с 2019 года, когда у дуэта музыкальных экспериментаторов из Сент-Луиса 100 gecs вышел альбом “1000 gecs”. Транс, поп-панк, инди-рок, трэп, глитч-кор – это далеко не полный список жанров, отголоски которых можно услышать на кричащем, эклектичном детище Дилана Брэйди и Лоры Лес. В пределах одного трека запитченый речитатив может сорваться у них в автотюновые завывания, а забавная меметичная мелодия вдруг превратиться в гитарный рифф с выкрученным на максимум дисторшном. 100 gecs собрали несовместимые на первый взгляд детали музыкального пазла, балансируя между привычной мелодикой поп-музыки и экспериментальной неслушабельной какофонией. Идеально это формула раскрывается в их главном хите с альбома – треке “money machine”, в котором кантри-гитара сменяется искаженным до неузнаваемости семплом из сета битов для игры Minecraft.
Через два месяца после выхода альбома “1000 gecs” в Spotify появляется официальный плейлист с лаконичным названием “hyperpop” и 100 gecs на обложке. Уже тогда многим музыкальным критикам, закрывавшим до этого глаза на маргинальный жанр, стало понятно, что гиперпоп – это явление, которое пришло в музыку основательно и надолго. Плейлист моментально стал хитом. 30-летний редактор Spotify Лиззи Сабо, которая и собрала плейлист, сказала в интервью Vice, что по статистике слушатели сохраняют треки из сборника “гиперпоп” охотнее, чем из любых других официальных плейлистов – это важный показатель популярности жанра и доказательство того, что он имел большую фан-базу и до 2019 года.
<span ></span><span ></span><br><br><br><span ></span>
В том же интервью Сабо назвала “крестного отца” гиперпопа – это 31-летний продюсер из Лондона Александр Гай Кук. A.G. Cook – один из пионеров жанра, музыкальные эксперименты которого во многом сформировали узнаваемое звучание гиперпопа. Он очень много сотрудничал с британской поп-исполнительницей Charli XCX. 29-летняя певица стала проводницей этого направления на поп-сцену. Кук назвал в интервью журналу “American Songwriter” жанр, в котором выступает Чарли “классической” поп-музыкой. Приставку “поп” продюсер считает устаревшей – к попсе теперь относятся не только хиты стадионных звезд со страниц глянцевых журналов (Кук привел в пример Леди Гагу и Бритни Спирс), но и песни, завирусившиеся в TikTok, и хип-хоп, который давно успешно завоевывает чарты. При этом продюсер ни в коем случае не относится к этой музыке пренебрежительно и иронично – из смеси привычных слуху поп-хитов, въедающихся в мозг вирусных тик-ток треков и хип-хопа в том числе и состоит гиперпоп. Намного сложнее определить, какая музыка не оказывает влияние на этот жанр. Брэйди из 100 gecs, например, в прорывном альбоме дуэта часто отсылал к забытому ныне жанру бростеп, “перекошенному и агресивному” ответвлению дабстепа, а в сольном альбоме “Apple” A.G. Cook вдохновлялся творчеством популярной кантри-певицы Шанайи Твейн. Поп-панк, рок-баллады 80-х, музыкальная эстетика Канье Уэста времен “Yeezus” – описание гиперпоп-альбома неизбежно сводится к перечислению несовместимых элементов, которые умудряются звучать интересно и не скатываться в скроенный на коленке mash-up.
Для гиперпопа A.G. Cook действительно очень важная фигура: он основал лейбл PC Musiс, который сыграл большую роль в формировании фирменного звучания этого музыкального направления. Сам Кук в уже упомянутом интервью не забыл отдать должное таланту другого жанрообразующего артиста – Sophie. В начале музыкальной карьеры A.G. Cook создавал треки на основе готовых пресетов. Все изменилось, когда он встретил шотландского музыканта Софи Зион, выступавшую под псевдонимом Sophie. В отличие от Кука она была настоящим саунд дизайнером, которая вывела жанр на новый уровень. Именно спродюсированный Sophie трек “Vroom Vroom” обозначил водораздел в карьере Charli XCX. Авангардный и новаторский для 2015 года продакшен звучит свежо и необычно и в 2021 году.
Просто послушайте Чарли до начала экспериментов с гиперпопом. Например, симпатичный фит с Ритой Орой. Нормативный, работающий по всем музыкальным правилам хит сейчас звучит устаревше. Гиперпоп, как и многие молодежные, бунтарские жанры до него, разрушает устоявшиеся правила, бросает им вызов. Актуальность этого подхода доказали дальнейшие проекты Чарли, спродюсированные Sophie и A.G. Cook – микстейпы “Number 1 Angel” и “Pop 2”. Критики в один голос называли творчество новой Чарли поп-музыкой будущего. После успеха 100 gecs можно с уверенностью сказать, что это будущее уже наступило.
В январе 2021 Sophie погибла в результате несчастного случая. В заявлении ее лейбла о причине смерти было сказано: “Софи поднялась вверх, чтобы посмотреть на полную луну, поскользнулась и упала”.
Музыкальная эклектика и открытость к экспериментам роднит гиперпоп с хип-хопом. В первую очередь с клауд- и эмо-рэпом, рэп-панком и минималистичным трэпом, – эти поджанры хип-хоп музыки зарождались и развивались, как и гиперпоп, на платформе Soundcloud. Естественный процесс взаимного влияния и интеграции жанров не мог не сказаться на их развитии.
Одни из главных экспериментаторов в жанре клауд-рэпа — Yung Lean, Ecco2k и Bladee порой заходят в своем творчестве на территорию гиперпопа. Песня Ecco2k “Peroxide”, например, вполне могла бы оказаться в том самом плейлисте от Spotify.
В вышеупомянутом сборнике треков итак хватает хип-хоп композиций. Многие из них были добавлены дуэтом 100 gecs, которым дали возможность редактировать плейлист в июле 2020 года. Дилан и Лора показали миру исполнителей, до этого находившихся в андергарунде. Среди них – 16-летняя p4rkr, которая умело смешивает хип-хоп и гиперпоп так, чтобы оба жанра могли органично сосуществовать на одном треке, не перетягивая на себя одеяло. Как правило, девушка совмещает гиперпоп-инструментал и флоу, характерный для минималистичного трэпа. По этой схеме она читает, например, в треке “four am”.
В Россию тоже постепенно проникает гиперпоп. Андерграундые артисты New Sylveon и pure, например, явно вдохновляются эстетикой j-pop и творчеством 100 gecs. Русскоязычный хип-хоп тоже не отстает – гиперпоп-тенденции можно услышать в экспериментах с музыкальной формой от рэпера zavet и даже в мультяшном трэпе Платины. Клип “На грязном”, например, вовсю заигрывает с digital-эстетикой гиперпопа.
Надолго ли гиперпоп? Однозначно ответить на этот вопрос трудно, но очевидно, что даже если жанр ждет печальная судьба диско, гранжа и дабстепа, свой след в культуре он точно оставит. Наверное, можно сказать, что эпоха цифрового безумия, урбанистической депрессии, тотальной доступности информации и отсутствия возможности ее адекватно воспринять взрастили в человеке ироничный цинизм и хрупкую ранимость. Гиперпоп прекрасно отражает эту двойственность — за кислотными, яркими вставками в клипах, за гипертрофированно-жизнерадостными и перенасыщенными деталями музыкальными решениями чаще всего скрывается экзистенциальный крик о помощи человека, оставшегося наедине с самим собой. Успевший уже всем надоесть задорный гиперпоп-хит SugarCrash! как раз об этом – достаточно просто прочитать текст песни.
Основы создания рэп минуса в Fl Studio
В этой статье мы будем рассматривать основы создания реп минуса, а также узнаем, что такое beats и bars в Fl Studio и почему нужно придерживаться к определённой шаблонности или закономерности в музыке.
В первую очередь шаблонность или закономерность в музыке должна присутствовать, и вы можете заметить это у многих известных реперов и у других исполнителей. Прислушайтесь к музыке, и вы услышите последовательность действий.
Давайте для начала посмотрим, что используется для создания rap минуса ну а в конце статьи рассмотрим шаблон.
Перед тем как написать реп минус не нужно забывать про темп в этом стиле. У всех направлений музыки есть свой определенный темп. Об этом можете прочитать здесь — что такое темп.
При написании музыки не существует границ, так как это творческий процесс. И поэтому запомните что нету правил и слушать всех подряд (что-то типа это ты не так сделал или тут надо было по-другому сделать) не нужно, за исключением тональности нот. Создание музыки как я писал выше это творческий процесс и у каждого он свой. Но это так же не означает что, нарисовав кучу не гармоничных нот и выставив их в плейлисте вы создадите шедевр.
Инструменты которые используют в реп стиле:
В основе создания реп минуса лежат инструменты. Этот базовый набор инструментов, которые сейчас мы рассмотрим. Но для начала обязательно скачайте этот fl проект. Для наглядного примера.
Подбирайте инструменты на слух, так как другого метода я не знаю.
Сразу хочу вам сказать, чтобы вы не ограничивались этим списком. Просто имейте в виду, что этот набор инструментов может прибавиться. Это все зависит от вашей фантазии и вашего творчества.
Вот примерно так выглядит шаблон rap минуса. Он может чуть чуть отличаться. Это все зависит от задумки автора. 
Я не вписал Vocal так как мы рассматриваем только рэп минус, но он конечно должен быть. Его записывают после составления самого минуса.
Также при записи вокала делают бэк-вокал, где каждый репер использует свои фишки и звуки. Бэк-вокал — это дополнение к основному вокалу.
Вообще в основу рэп минуса чаще всего используют сэмплы. Сэмплы — это отрывки различных звуков инструментов вырезанных из песен. Здесь по сути все просто и шаблоность инструментов можно сказать такая же. Просто здесь вы уже не будете думать как составить аккорды, но в случае добавления дополнительных инструментов вам необходимо будет узнать в какой тональности играет сэмпл чтобы под него наиграть мелодию. Далее нужно будет просто грамотно обрезать звуковую дорожку и подготовить несколько сэмплов чтобы раскидать их в плейлисте.
Шаблон рэп минуса.
Я думаю не все знают, как должен выглядеть шаблон rap минуса. И поэтому давайте его рассмотрим. Но сразу хочу вас предупредить что этот пример, который представлен ниже наиболее распространен в реп стиле и он может отличаться от минусов других жанров так как у каждого жанра есть свои макеты.
Что такое beats и bars в Fl Studio? Beats и bars — это музыкальный интервал времени в треке. Без них было бы тяжко писать минуса. И поэтому они нужны для удобства создания музыки в целом.
Ниже на рисунке детально показано разделение на биты и бары ну и сам шаблон реп минуса.
Запомните, чтобы ваш реп минус получился цепляющим и слушатель после прослушивания хотел снова и снова его послушать нужно сделать:
На этом я завершаю статью про основы создания рэп минуса в Fl Studio. Надеюсь вам было все понятно, но если появились вопросы, то задавайте в комментариях ниже.
Битмейкер: кто это, обязанности, зарплаты и как им стать в 2021 году. Обзор профессии.
Кто такой битмейкер?
Битмейкер (создатель битов, beatmaker) — это музыкант, который создаёт музыкальные ритмы (биты), которые особенно распространены в индустрии хип-хопа и рэпа.
Что делают битмейкеры и чем занимаются?
Что должен знать и уметь битмейкер?
Требования к битмейкерам:
Востребованность и зарплаты битмейкеров
15$ — средняя стоимость аренды бита на зарубежной бирже SoundClick. От 20 000 рублей можно заработать на одной композиции при продаже эксклюзивных прав на бит.
Как стать битмейкером и где учиться?
Варианты обучения для битмейкера с нуля:
Ниже сделали обзор 10+ лучших онлайн-курсов.
10+ лучших курсов для обучения битмейкера: подробный обзор
1 место. Курс «Битмейкинг» — Skillbox
Вы разберётесь в азах музыкальной теории, оборудуете студию дома и создадите первый бит. Поймёте, как развиваться в битмейкинге и зарабатывать деньги на своём творчестве.
Создавайте музыку и зарабатывайте на этом
средняя стоимость аренды бита на зарубежной бирже SoundClick
можно заработать на одной композиции при продаже эксклюзивных прав на бит
Кому подойдёт этот курс
Изучите основы музыкальной теории. Напишете и сведёте свою первую композицию. Поймёте, как развиваться в битмейкинге дальше.
Научитесь создавать запоминающиеся биты в программе FL Studio. Узнаете, как продвигать своё творчество и монетизировать его.
Научитесь писать музыку. Поймёте, как найти уникальное звучание. Сможете полностью самостоятельно создавать свои треки и зарабатывать на продаже битов.
Чему вы научитесь
Программа
Вас ждут онлайн-лекции и практические задания на основе реальных кейсов.
Поймёте, чем битмейкинг отличается от электронной музыки. Познакомитесь с программой FL Studio. Узнаете, какое оборудование понадобится для прохождения курса.
Узнаете, для чего музыкальная теория нужна битмейкеру. Научитесь различать лады и тональности, определять длительность нот, строить интервалы и аккорды.
Поймёте, как организовать студию звукозаписи дома. Узнаете, как звук распространяется в помещении. Выберете подходящее оборудование для вашего пространства и создадите схему коммутации.
Узнаете, какие бывают Digital Audio Workstations — цифровые звуковые рабочие станции. Разберётесь в их функционале и сферах применения. Установите и запустите FL Studio. Разберётесь в интерфейсе программы и настроите её под себя.
Разберётесь, чем эффекты отличаются от плагинов. Узнаете о VST и прочих форматах, поймёте, что такое разрядность и битность. Научитесь работать с базовыми эффектами и сторонними плагинами в FL Studio.
Узнаете, что такое MIDI и VSTi. Поймёте, как создавать мелодию и ритм в FL Studio через цифровой интерфейс музыкальных инструментов. Научитесь записывать MIDI с помощью контроллера и без него. Разберётесь, что такое MIDI-мэппинг.
Разберётесь в главных параметрах синтезатора: SC, ADSR, LFO и фильтрах. Поймёте, чем отличаются аддитивный, субтрактивный, гранулярный, FM и гибридный виды синтеза. Научитесь синтезировать основные звуки: bass, lead, key, pad и pluck.
Поймёте, что такое сэмплирование. Разберётесь в преобразовании файлов. Освоите различные техники создания сэмплов. Научитесь пользоваться сервисами Splice и Loopcloud, самостоятельно организуете библиотеку сэмплов. Создадите свой первый звуковой фрагмент.
Разберётесь в основных элементах композиции трека — intro, verse, hook, bridge, outro. Научитесь создавать аранжировки.
Узнаете, что такое эквализация, саунд-маскинг, компрессия, сайдчейн, гейнстейдж и мультитрек. Научитесь создавать группы в FL Studio. Сведёте свою первую аудиодорожку.
Вы освоите дополнительные возможности FL Studio. Сможете делать трек интереснее. Разберётесь в сатурации, дисторшне, пространственных эффектах. Узнаете, что такое посылы, возвраты, параллельная обработка. Научитесь корректировать вокал и автоматизировать параметры.
Вы поймёте, что такое мастеринг и для чего он нужен. Узнаете, как выбрать референсный трек и собрать премастер. Научитесь делать рендеринг, трекаут и экспортировать проект. Разберётесь, как делать темплейты в FL Studio.
Узнаете, на каких площадках можно продвигать своё творчество. Поймёте, как составлять договоры с артистами. Разберётесь в оформлении лизинга и других правовых аспектах работы музыкального продюсера.
Бит с нуля. Вы напишете свой трек. Создадите MIDI-партию или выберете сэмпл, добавите ударные. Придумаете аранжировку, сведёте проект и сделаете мастеринг.
2 место. Курс «FL Studio» — Skillbox
Вы освоите популярную программу для создания музыки. Научитесь создавать партии разных инструментов и экспериментировать с эффектами. Добавите трек в портфолио, сможете писать биты для себя и других исполнителей.
Кому подойдёт этот курс
С нуля освоите FL Studio и сможете создавать в программе биты. Напишете свой первый трек. Попадёте в музыкальное комьюнити и поймёте, как развиваться в профессии дальше.
Научитесь автоматизировать параметры инструментов, сможете быстрее писать музыку и повысите её качество. Соберёте портфолио и поймёте, как зарабатывать на творчестве.
Вы освоите новый инструмент для создания треков. Научитесь использовать шаблоны и эффекты программы и расширите свои компетенции.
Чему вы научитесь
Программа
Вас ждут онлайн-лекции и практические задания в программе FL Studio.
Вы познакомитесь с автором курса и узнаете, как будет проходить обучение. Поймёте, что такое DAW. Установите FL Studio и настроите операционную систему своего компьютера для работы с этой программой.
Вы научитесь ориентироваться в инструментах и окнах FL Studio. Узнаете, что такое плагины и как их устанавливать. Настроите программу и внешнее оборудование по MIDI.
Вы узнаете, как устроены браузер, микшер и плейлист в FL Studio. Научитесь работать в паттерном режиме. Изучите основные VST-инструменты. Сможете взаимодействовать с внешними устройствами с помощью MIDI.
Вы узнаете, как пользоваться основными эффектами обработки, сможете их устанавливать, определять и загружать в микшер. Познакомитесь с динамической обработкой, искажением и временной задержкой. Узнаете, что такое фильтры и эквалайзеры.
Вы поймёте, что такое темплейт и как он помогает создавать музыкальные произведения. Научитесь настраивать шаблоны работы для микшера и паттерна. Узнаете, как назначать цвета и названия инструментов, чтобы упростить и ускорить процесс работы. Сможете правильно сохранять необходимые вам настройки.
Вы изучите основные горячие клавиши и шорткаты. Научитесь загружать файлы MIDI и работать с ними в паттерн-режиме. Сможете расставлять паттерны в плейлисте. Узнаете, что такое piano roll и ZIP-формат.
Вы узнаете, как устроено контекстное меню паттерна и piano roll, как организован раздел Tools. Научитесь работать с ладом и тональностью.
Вы научитесь записывать и редактировать MIDI-note и MIDI-data. Сможете управлять MIDI-каналами с помощью piano roll.
Вы освоите инструменты управления в микшере. Поймёте, что такое роутинг и как его применять. Научитесь создавать посылы и группы. Сможете записывать сигналы с внешних источников.
Вы научитесь работать с инструментом edison. Сможете экспортировать треки миксом и поканально.
Вы разберётесь, как устроен Sampler и его вкладки в DAW. Изучите виды осцилляторов. Узнаете, что такое огибающие. Познакомитесь с контекстным меню и дополнительными возможностями Sampler.
Вы познакомитесь с элементами управления плагина. Научитесь создавать в нём Patcher-эффекты и инструменты.
Вы узнаете принципы работы контроллеров для автоматизации. Научитесь работать в режимах Edit Events и Automatization Clip.
Вы придумаете идею трека и подберёте подходящие сэмплы по референсам. Изучите основы композиции и аранжировки в DAW. Сможете использовать все возможности программы для создания трека.
Вы сделаете полноценное музыкальное произведение в FL Studio. Импортируете предложенные дорожки, создадите партию ударных. С помощью MIDI запишете bass и lead, сбалансируете все инструменты в микшере. Наложите эффекты, проверите звучание. Получите обратную связь от экспертов и добавите готовый трек в портфолио.
3 место. Курс «Битмейкер» — Продюсерский центр «Corona Records»
Битмейкер, бит продюсер, продюсер или саунд-продюсер. Человек, который в современном мире пишет и продюсирует музыку для всех популярных артистов. Именно эти люди придумывают новые жанры, создают уникальный звук и делают артистов популярными. Такие продюсеры как Dr.Dre или Timbaland в свое время создали свое уникальное звучание, благодаря которому, легко можно было понять, кто приложил руку к созданию того или иного трека. Следовательно за успехом любого артиста стоит именно продюсер (у нас в стране путают с менеджером).
Хотите научиться писать музыку?
Предлагаем пройти наши индивидуальные курсы битмейкера и саунд-продюсера. Вы научитесь всем фишкам написания музыки в таких популярных жанрах как Trap, Hip-Hop, R&B, EDM и т.д. Данный курс подойдет как совсем начинающим музыкантам, так и битмейкерам, которые хотят прокачать свой скил.
Курсы и стоимость.
Базовый
Продвинутый
Саунд-дизайн
Курс «ПЕРВЫЙ ТРЕК» — Monocat
Как устроен курс?
Курс про написание музыки
в программе Ableton Live 11
– Это самая популярная программа для написания музыки
– Интуитивно понятная и максимально профессиональная
– Мы объясним где скачать и как установить
– Покупать программу не обязательно
Видео-уроки
– Вы получаете доступ к 24 очень содержательным видео-урокам
– Средняя длительность: 15 минут
– Стандартная скорость обучения – 2 урока в неделю, но темп вы можете выбирать сами
– Уроки остаются вашими навсегда после 100% оплаты курса
Живые Zoom-созвоны
– 12 живых Zoom-созвонов, каждый понедельник
– 20:00 по Московскому времени (GMT+3)
– Разбираем и улучшаем ваши треки
– Отвечаем на накопившиеся вопросы
Учебный Telegram-чат
– Получаете доступ к учебному Telegram-чату
– В чате присутствует четыре опытных куратора
– Общаемся и отвечаем на текущие вопросы
Дополнительные полезные каналы
– Получаете доступ к общему чату MONOCAT
– Получаете доступ к каналу с полезными ссылками
Продолжительность и окончание курса
– Курс длится три месяца
– В течение данного срока у вас будут доступы к учебным чатам и Zoom-созвонам
– Можно делать паузу в обучении на требуемый срок
– Максимальный срок прохождения: полгода
– После курса у вас остается доступ в общий чат
– Видео-уроки остаются вашими навсегда после полной оплаты курса
Программа курса
на три месяца
Учитесь на практике. Начнем с пустого проекта в Ableton Live и закончим вашими готовыми треками, продвигаясь по всем этапам создания.
Вводная неделя
Интерфейс Ableton и настройки программы. Краткая история битмейкинга и сопутствующей аппаратуры. Из чего состоит бит. Создаем простой трек для общего представления о том, чем мы будем заниматься.
Немного о звуке и первый бит
Что такое звук. АЧХ.
Ритмическая часть и барабаны.
Разбор основных ритмических рисунков в битмейкинге.
Основы музыкальной теории
Гармония. Тональность.
Аккорды. Обращения.
Простые мелодии.
Углубление в барабаны или
“почему не качает?”
Работа с велосити, квантизация, свинг.
Тембрирование барабанов.
Синтез
Виды синтеза, волн.
Основы модуляции, LFO, ADSR и т.д.
Самостоятельно подберем звук для всех инструментов в треке.
Сэмплирование
История сэмплирования.
Разные виды сэмплирования.
Warping и нестандартные способы его применения.
Композиция
Бит – это тоже песня.
Автоматизация…
много автоматизации.
Эффекты
Художественное применение эффектов в Ableton.
Auto Filter, Reverb, EQ, Resonators, Auto Pan, Beat Repeat, Delay, Echo, Flanger, Saturator, Vocoder, Chorus, Phaser.
Основы сведения
Gain staging. Панорамирование.
Хирургическая эквализация. Компрессия.
Работа с пространством в музыке.
Пространственные эффекты
Детальный разбор настроек плагина реверберации и грамотное его использование.
Работа с каналами посыла/возврата.
Параллельная компрессия.
Нестандартные подходы к написанию битов
Сэмплирование своих же партий.
Foley сэмплирование.
Создание своих собственных сэмплов, саунд дизайн.
Мастеринг
Вообще зачем?
Компрессор, лимитер,
мастеринг эквализация.
Курс «ШКОЛА МУЗМЕЙКЕРОВ» — Pro-sound music ltd.
ОНЛАЙН:
Курс 2й ступени рассчитан на подготовленных слушателей состоит из 6 блоков:
1. Построение пространства и моделирование акустической среды.
2. Динамическая обработка звука.
3. Эквализация инструментов на сведении.
4. Сведение трека онлайн.
5. Тренинг на компрессию, эквализацию и пространство по референсу.
6. Мастеринг.
Требования к обучаемому:
1. Знание одной из программ: Лоджик, Эблтон или Кубэйс, плагины Waves 9 и выше.
2. Рабочее место с наушниками ( желательно не затычки ).
3. Обучение проводится через Zoom – конференции. Необходимо установить.
Стоимость каждого блока 10000 руб.
ОФФЛАЙН:
Группы не более 3х человек
Занятия один раз в неделю, продолжительность 4-5 часов
В группе может один человек работать в Cubase, другой в Ableton, третий в Logic. 2 часа лекции и 2 часа тренига для ушей, то есть практики. Потому что это ВАШИ уши и мы их должны натренировать. Почему только раз в неделю? Потому что на каждом занятии Вы получаете тестовое задание на дом и на него Вам придётся потратить 6-8 часов. Весь курс разбит на 5 ступеней.
С какого уровня начать мы бесплатно поможем решить Вам после предварительного тестирования, ну а когда закончить вы решаете сами.
НАШИ ПРОГРАММЫ
ОСНОВЫ– базовый курс для новичков
НАВЫКИ– Вы уже работаете с программой, но плохо понимаете компрессию и эквализацию? Это для Вас.
ПРОФЕССИЯ– курс для тех кто хочет связать свою жизнь с работой в студии.
Данный учебный курс дает базовые знания по элементарной теории музыки и включает в себя теоретические и практические занятия. После прохождения курса Вы будете ориентироваться в нотной грамоте, ладах, мелодии, гармонии, что поможет в формировании навыков написания собственной музыки.
19 часов/группа 3 чел.
В нашем центре мы обучаем работе в пяти профессиональных редакторах для создания электронной музыки, признанных во всем мире. Это FL Studio, Cubase, Logic Pro, Pro Tools, и Ableton. Одной из главных задач курса является получение практических навыков создания электронной музыки с помощью виртуальных инструментов (синтезаторов, семплеров и драм-машин).
С первого шага Вы погружаетесь в атмосферу электронной эстетики звука. Задача курса – получение практических навыков по Сведению и Мастерингу в домашних условиях.
1.Спектральный баланс, частотные конфликты. Техника одного монитора. Работа с мультитреком. Компрессия: Последовательная и Параллельная компрессия. Сайдчейн.
2. Пространственная обработка. Инсерты и сенды. Reverb: виды реверберации. Delay: виды дилеев. Построение планов.
3. Монтаж и тьюн вокала. Сведение голоса на минус.
4. Сведение мультитрека с использованием всех видов обработки.
Курс профессиональной подготовки по специальности САУНД ДИЗАЙН. После окончания курса область реализации – музыкальное и кино/видео производство в профессиональных студиях. Курс состоит из IV ступеней.
I ступень (19 часов) – Сведение и Мастеринг в домашних условиях.
II ступень ( 64 часа ) – Инструментарий САУНД ДИЗАЙНЕРА:
– экализация и динамическая обработка звука;
– построение виртуального пространства;
– запись инструментов, микрофонная техника.
III ступень (54 часа) – САУНД ПРОДАКШН. Техника Сведения и Мастеринга. Концепция.
IV ступень ( 64 часа) – Сведение и Мастеринг в различных стилистических направлениях.
Курс «Битмэйкинг» — Tramplin.Pro
Этот курс разработан для тех, кто хочет:
– научиться чувствовать ритм и управлять им
– расширить свой музыкальный инструментарий
– работать с популярными программами и девайсами для создания битов
Akai / Novation / Native Instruments
– уметь “слайсить”, “чоппить” и обрабатывать сэмплы
– создавать музыку на лету
Темы курса
Все занятия проходят в одной из программ: Ableton, Logic, FL Studio, Bitwig, Cubase, Studio One или Reason. На бесплатном вводном уроке мы поможем вам определиться с выбором основного софта.
Интернет и софт для музыкантов
Интернет для музыкантов: полезные сайты.
Обзор основных программ и способов создания музыки.
Выбор софта и аппаратуры, предварительная настройка
программ, подготовка компьютера и домашней студии.
Ритмика
Музыкальный размер, ритмическая сетка, доли, квадраты.
Работа с темпом. Создание барабанных партий, работа с бит слайсерами.
Midi
Понятие “midi”, CC команды, настройка и подключение оборудования. Обзор возможностей вашего девайса.
Создание простейших ритмов в режиме Live.
Сэмплирование
Поиск подходящего материала. Функции и возможности
аудио редактора. Слайсинг музыкальных отрывков,
различные алгоритмы обработки.
Основы музыкальной теории
Ноты, тона, аккорды, лады. Особенности и способы
построения. Понятие гармонии, консонанс и диссонанс.
Композиция
Создание аранжировки. Интро, куплет, припев, переходы.
Жанровые различия и примеры популярных инструментов.
Практика
Закрепляющие упражнения. Полиритмия, свинг, сбивки.
Использование эффектов, паттернов и сцен в режиме Live.
*гибкие курсы
Так как все курсы Tramplin индивидуальные, мы всегда подстраиваемся под задачи и опыт студента. Если часть тем курса вам уже знакомы – мы готовы заменить их темами из более продвинутого курса на ваш выбор.
Наши преподаватели работают в программах Ableton, FL Studio, Logic Pro, Bitwig, Studio One, Cubase, Reason, хорошо знают NI Massive, Serum, Nexus, Sylenth1, FM8, Razor, Reactor и многие другие виртуальные синтезаторы и VST эффекты.
Курс «Уроки Битмейкинга | How to write Beat» — IY Beats
Курс «Видеокурс по Клаудрэпу, Триллу и Трэпу» — Школа Битмейкинга
Часть 1 – Клаудрэп минус
01 – Создаем темплэйт
02 – Загрузка сэмплов
03 – Работа с мелодией 01
04 – Работа с мелодией 02
05 – Работа с мелодией 03
06 – Работа с ударными 01
07 – Работа с ударными 02
08 – Работа с ударными 03
09 – Работа с ударными 04
10 – Работа с ударными 05
11 – Работа с ударными 06
12 – Работа со звуком 01
13 – Бридж 01
14 – Бридж 02
15 – Бридж 03
16 – Работа со звуком 01
17 – Работа со звуком 02
18 – Работа со звуком 03
19 – Мастер обработка 01
20 – Мастер обработка 03
21 – Завершение
Бонус 01 – Хэты
Бонус 02 – Референсы
Бонус 03 – Рендеринг
Часть 2 – Трилл минус
01 – Выбор звуков
02 – Построение мелодии
03 – Построение ударных 01
04 – Построение ударных 02
05 – Построение ударных 03
06 – Обработка инструментов
07 – Обработка баса
08 – Обработка ударных 01
09 – Обработка ударных 02
10 – Обработка ударных 03
11 – Структура и автоматизация
12 – Мастеринг и работа над ошибками
Бонус 01 – Аккорды и тональности
Бонус 02 – Акапеллы (мемфисы)
Бонус 03 – Упражнение по написанию ударных
Часть 3 – Трэп минус
01 – Логика подбора звуков
02 – Мелодия 01
03 – Мелодия 02
04 – Ударные 01
05 – Ударные 02
06 – Ударные 03
07 – Ударные 04
08 – Ударные 05
09 – Бас 808
10 – Pad bass
11 – Микшер и подготовка к сведению 01
12 – Микшер и подготовка к сведению 02
13 – Сведение Hat, Perc
14 – Сведение Мелодия
15 – Сведение 808 бас
16 – Сведение Kick и 808
17 – Сведение Snare и Clap
18 – Сведение – Reverb
19 – Структура трека
20 – Мастеринг и доработка
21 – Мастеринг
22 – Завершение
Бонус 01 – Сайдчейн
Бонус 02 – Расширение 808
Бонус 03 – Темплэйт