Что такое ксилография в искусстве

Ксилография — старинное искусство создания художественных печатных изображений

Ксилография — это гравюра на дереве, разновидность тиражной графики, техника высокой печати на бумаге посредством оттиска зеркального изображения с гравированной деревянной доски. Название термина ксилография происходит от двух греческих слов (xýlo — дерево и grapho — пишу).

История ксилографии

Ксилография — древнейший технический прием тиражного (массового) размножения изображений, история этого вида графического искусства насчитывает, по самым скромным подсчетам, свыше 1500 лет.

Ксилография возникла в Древнем Китае в VI веке нашей эры и оттуда проникла в соседние государства (Корею и Японию). Наиболее древний образец этой техники — печатный буддийский текст с рисунками «Алмазная сутра», датированный 868 годом нашей эры, сегодня хранится в архиве Британской библиотеки.

В Европе ксилография появилась значительно позже, лишь в конце XIII века, когда итальянские мастера научились изготавливать бумагу промышленным методом. Из Италии техника печати с использованием рельефных деревянных досок распространилась в другие страны Европы.

После изобретения книгопечатания в 1445 году ксилография быстро становится основным способом создания черно-белых иллюстраций к книгам. Но уже в начале XVI века ее начинает вытеснять офорт — новая техника глубокой печати с использованием металлических пластин.

В России в XVII веке появился и быстро распространился особый вид печатной графики на основе ксилографии — лубок. Его отличительная особенность — раскраска вручную печатного оттиска на бумаге. Вплоть до середины XIX века лубки массово использовали для изготовления ярких картинок на различные тематики:

В конце XVIII века англичанин Томас Бьюик (Thomas Bewick) изобрел торцевую или поперечную ксилографию. С этого времени техника высокой печати с деревянных досок снова обретает былую популярность. Ее начинают использовать не только для создания иллюстраций, но и для изготовления высококачественных репродукций картин известных художников.

В конце XIX — начале XX века с появлением новых полиграфических технологий (офсетной и трафаретной) ксилография утрачивает широкое практическое значение. В настоящее время лишь немногие художники-энтузиасты используют эту древнюю печатную технику для создания оригинальных произведений искусства.

Виды ксилографии и их особенности

По общепринятой в графическом искусстве классификации ксилографию разделяют на две основных разновидности: продольную и торцевую. Каждая из них имеет свои отличительные особенности.

Техника продольной или обрезной ксилографии основана на древнем способе изготовления набоек (набивок) для печати узоров на ткани. На гладко отполированную плоскую продольную поверхность доски из древесины мягких пород (липы или груши) наносили рисунок. Затем линии рисунка с двух сторон обрезали острым ножом. Большие углубления фона картинки создавали с помощью стамесок различной ширины.

Изготовленную форму использовали для печати изображения на бумаге под прессом. Линии рисунка на оттиске получались черными, а вырезанные участки — белыми.

Недостатки данной техники — очевидны. Это — узкий линеарный диапазон и малый срок службы готовой печатной формы. На продольном срезе мягкой древесины невозможно отобразить тонкие переходы тона и мелкую штриховку исходного рисунка. Кроме того, под давлением печатного пресса древесина быстро деформировалась. С помощью техники продольной гравюры на дереве можно изготовить лишь несколько сотен качественных оттисков.

Торцевая ксилография лишена указанных выше недостатков. При изготовлении форм для этого способа печати используют поперечный срез доски из дерева твердых пород (самшита). Такой исходный материал хорошо поддается тонкой обработке специальными резцами — штихелями. Изготовленные формы легко выдерживают тиражирование десятков тысяч оттисков.

Особое место в истории ксилографии занимает техника кьяроскуро (усовершенствованной гравюры по дереву). Ее изобрел в начале XVI века итальянец Уго да Карпи (Ugo da Carpi). Он предложил использовать для создания оттисков несколько готовых форм. На каждой из них художник вырезал часть общей композиции, а затем последовательно делал отпечатки на бумаге красками разных оттенков. Из плавного сочетания и контрастов цветовых пятен получались оригинальные гравюры небольшого тиража.

Область применения ксилографии

Различные техники ксилографии на протяжении многих столетий издатели использовали в печатном деле при создании:

Шедевры древнего искусства ксилографии сегодня представляют большую культурную и историческую ценность. Многие из них занимают видные места в экспозициях музеев и частных собраниях искусства меценатов. А портал Very Important Lot предоставляет коллекционерам всего мира уникальную возможность принять участие в аукционах и приобрести предметы антиквариата. На нашем сайте также можно недорого купить картины, скульптуры, графику современных художников без посредников.

Источник

Ксилография

«Обрезной» ксилографии (где на досках продольного распила из мягких пород дерева линии и пятна рисунка обрезаются ножом, а дерево между ними выбирается долотом) присущи контрастные соотношения белого и чёрного, обобщённость рисунка, зачастую приобретающего повышенно эмоциональное звучание. В «торцовой» ксилографии (где на досках поперечного распила из твёрдых пород дерева прорезаются штихелем тонкие штрихи, выходящие белыми в оттиске) комбинации штрихов позволяют создавать тон разной насыщенности, что часто использовалось для репродуцирования произведений живописи и тонального рисунка.

В европейском искусстве XVIII-XIX вв. ксилография постепенно уступала место широко распространившейся репродукционной гравюре на металле, хотя в XIX в. были широко распространены иллюстрации в технике «торцовой» ксилографии, изобретённой в 1780-х гг. англичанином Т. Бьюиком. Возрождение интереса к ксилографии, поиски присущих ей специфических художественных особенностей связаны со стилем «модерн», черты которого наметились в книжных ксилографиях У. Морриса (Великобритания), декоративных гравюрах П. Гогена (Франция). На рубеже XIX-XX вв. сложился своеобразный декора- тивно-упрощённый, построенный на ритмической игре мягких пятен и силуэтов стиль, общий для ксилографии и линогравюры (Ф. Валлоттон в Швейцарии, У. Николсон и Г. Крэг в Великобритании, А. П. Остроумова-Лебедева в России). В XX в. для многих художников характерны напряженная экспрессия, контрастность пятен, выделяющихся вибрирующей текстурой доски (Э. Мунк в Норвегии, художники группы «Мост» в Германии, в том числе Э. Нольде и Э. Л. Кирхнер). Большую роль играло использование традиции народной ксилографии (Х. Г. Посада в Мексике, В. Скочиляс в Польше). Особую выразительную силу и острое социально-критическое содержание приобрела ксилография в творчестве Ф. Мазереля в Бельгии, К. Кольвиц в Германии, Р. Кента в США, А. Дерена во Франции.

Литература: П. Кристеллер, История европейской гравюры XV-XVIII вв., (пер. с нем., М.), 1939; А. А. Сидоров, Древнерусская книжная гравюра, М., 1951; Б. Воронова, Японская гравюра. (Альбом), М., 1963; В. В. Турова, Что такое гравюра, 2 изд., М., 1977; Н. Н. Розанова, Московская книжная ксилография 1920/30 гг., М, 1982; Hind А. М., An introduction to a history of woodcut, v. 1-2, N. Y., (1963).

(от греч. xý lon – срубленное дерево и grá phō – пишу, рисую), гравюра на дереве, самая древняя техника гравирования. Благодаря лёгкости выполнения была распространена и в Европе, и в странах Востока. Различают два вида ксилографии: обрезную и торцовую гравюру. Древнейшая разновидность – обрезная гравюра, в которой используют доски продольного распила. Мастер намечает рисунок на отшлифованной доске; затем каждая линия, штрих и пятно с двух сторон обрезаются острыми ножами (отсюда название «обрезная гравюра»); промежутки между ними выдалбливаются стамесками. На доску специальным валиком наносится типографская краска, затем делается оттиск на бумаге – вручную или с помощью специального станка-пресса. Изображение на оттиске всегда получается зеркальным, как и в др. видах гравюры. С одной доски можно сделать несколько тысяч отпечатков. «Обрезная» гравюра на дереве относится к высокой печати, так как изображение на оттиске отпечатывается с выступающих, выпуклых мест доски.

«Св. Доротея». Ксилография. Ок. 1430 г.

В. В. Кандинский. «Гусляр». Ксилография. 1907 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

Г. Доре. Иллюстрация к сказке Ш. Перро «Кот в сапогах». 1862 г.

В Европе ксилография появилась в 15 в. (М. Шонгауэр, А. Дюрер и др.). В Германии продавались также бумажные «иконы» для людей из низших слоёв общества – отдельные листки-гравюры с изображениями святых или сюжетов из Священного Писания. Изобретение ксилографии позволило выпускать печатные книги. Для этого все буквы и иллюстрации каждой страницы вырезали на одной доске. В 1450 г. в Германии И. Гутенберг изобрёл печать «подвижными» буквами. Текст стали набирать из отдельных металлических букв, а иллюстрации ещё долгое время продолжали вырезать на дереве. Недостатком обрезной гравюры было то, что резать поперёк волокон доски было сложно; диагональные и округлые линии давались мастерам с большим трудом. Лишь в кон. 18 в. английский гравёр Томас Бьюик предложил использовать доски не продольного, а поперечного распила. Так появилась «торцовая» гравюра, которая по своим возможностям приблизилась к гравюре по металлу. На доске поперечного распила линии получались тоньше, гибче и разнообразнее.
Вплоть до кон. 19 в. торцовую гравюру применяли главным образом для репродуцирования. В нач. 20 в., когда появилась возможность использовать в качестве репродукций фотографии, гравюра на дереве стала возрождаться как авторская техника (Э. Мунк, О. Бёрдсли, А. П. Остроумова-Лебедева, В. А. Фаворский и др.).

Источник

Ксилография:

Ксилография (выпуклая гравюра на дереве) – один из самых древних видов печатной графики. Создание подобного произведения искусства требует от мастера большой внимательности, поскольку дерево – сложный и требовательный материал, с трудом поддающийся необходимой механической обработке.

Описание процесса создания ксилографии

Для доски, с которой будут печатать изображение, используют древесину лиственных деревьев продольного распила (как правило, бука или груши), причем поверхностью должна быть гладкой и тщательно отполированной. Затем на доску карандашом или пером наносится рисунок. Сама технология создания ксилографии требует от него определенного художественного языка, ведь в данном виде печатной графики сложно передать большое количество мелких деталей, поэтому изображение должно быть лаконичным.

Затем специальными инструментами, называемыми штихелями, мастер вырезает рисунок на поверхности доски. Штихель состоит из ручки и тонкого стального стержня с лезвием-наконечником, имеющим разную форму и размер, в зависимости от типа линии, которую необходимо изобразить. Линия – основной способ создания художественного образа в ксилографии. Так, короткие тонкие линии привнесут в композицию больше воздушности и света, а длинные утолщенные – больше динамики и выразительности.

Итак, с поверхности доски удаляются все части, которые должны в отпечатке стать белыми (или цвета бумаги), тогда как оставшиеся выпуклые части станут на готовом изображении черными. Мастер всегда должен помнить, что на отпечатке рисунок получается в зеркальном отражении, и учитывать это при создании композиции.

Далее с помощью валика на доску равномерно наносится слой типографской краски, под воздействием пресса на листе бумаги, прикрепленном к доске, остается изображение. Такой способ печатания довольно прост. Также практикуется печать от руки, притирка, когда мастер самостоятельно разглаживает инструментами лист, лежащий на доске с краской, перенося таким образом рисунок.

С одной деревянной доски можно получить несколько тысяч хороших отпечатков, в чем заключается одно из главных преимуществ ксилографии. Но нельзя не вспомнить об основных дефектах гравюры на дереве. Первый, самый очевидный – сложность исправлений в процессе вырезывания рисунка, одна небольшая ошибка резчика способна испортить всю работу. Второй дефект назван исследователями ксилографии дуализмом разделения труда. Вероятно, именно из-за него гравюра на дереве потеряла свою популярность в XVI веке. Дело в том, что над изображением чаще всего работали сразу два мастера – рисовальщик и специалист-резчик, и не всегда последний мог точно передать замысел и стиль первого, как тому того хотелось.

История ксилографии

По заключению исследователей, ксилография раньше всего появилась в Китае еще в первые века нашей эры и использовалась для тиражирования образов буддийских божеств. Одним из старейших изданий, где в качестве иллюстраций использовались гравюры на дереве, считается буддийская культовая книга Сутра, вышедшая в 868 году. Позднее ксилографию в Китае использовали и для украшения исторических сочинений и создания репродукций картин.

Сначала гравюру на дереве использовали в основном для религиозной пропаганды: в большом количестве печатали лубочные иконы, образы святых. Они были довольно просты – композиция состояла лишь из контурных линий, рисунок раскрашен от руки. Старинные гравюры напоминают цветные витражи в окнах церквей. Но вскоре появляются и печатные игральные карты, а потом и агитационная графика (в период крестьянских бунтов) в виде лубков, сатирических брошюр. Теперь гравюру можно купить на рынке представителю любого сословия.

Настоящий расцвет ксилографии связан с Германией начала XVI века, когда в этой технике работают два выдающихся художника того времени – Альбрехт Дюрер и Ганс Гольбейн Младший. Дюрер редко резал доску сам, но всегда рисовал на доске предварительный рисунок и следил за работой резчика, пытаясь контролировать процесс, изучая приемы создания ксилографии, чтобы в дальнейшем его художественная концепция была достойно отражена в материале.

В Италии, где, однако, ксилография была не столь развита, как в Германии, особенно выделилась венецианская гравюра на дереве. Она тесно была связана с влиянием Тициана и в особенности с рисунками пером, поэтому для нее свойственен свободный штрих, их имитирующий.

В XVI веке в Европе возникла цветная ксилография, получившая название кьяроскуро, расширившая возможности классической гравюры на дереве. Возможно, она появилась еще в Китае, но по-настоящему расцвела в Италии благодаря своему изобретателю, венецианцу Уго да Карпи, получившему патент на исполнение гравюры «светотенью» (так и переводится с итальянского слово «кьяроскуро»).

В цветной ксилографии важна уже не линия, а пятно, тон, контраст света и тени. Печать ведется не с одной, а нескольких досок, каждая из которых отвечает за определенный тон частей композиции. За каждый этап работы отвечал особый мастер. Новая техника позволяла создавать тонкие переходы одного цвета, показать разнообразные оттенки серого и коричневого. Но если в Европе техника кьяроскуро уже спустя сто лет пришла в упадок, то на Востоке, в Японии, она задержалась надолго.

Японская ксилография тесно связана с каллиграфией, поэтому линия и сочетания разноцветных пятен у мастеров достигали максимальной выразительности и декоративности, тогда как изображение пространства и светотени, в отличие от европейских художников, их не интересовало вовсе. Работы японских ксилографов поражают разнообразием образов, поэтичностью и изысканным колоритом. Особенно прославился Хокусай, создавший целые альбомы гравюр, отражающих своеобразие японских пейзажей в разное время суток и года.

Художники вновь обратили свое внимание на ксилографию лишь в начале XIX века благодаря открытиям английского гравера Томаса Бьюика. Благодаря нововведениям Бьюика ксилография возродилась на новой технической основе, поскольку он начал использовать дерево другого сорта и распила. Во-первых, он заменил мягкое дерево на твердое, которое удобнее резать. Во-вторых, вместо дощечек продольного распила он взял деревянную основу поперечного распила, где волокна идут перпендикулярно к поверхности разреза. Получилась твердая и однородная поверхность, дающая возможность отказаться от традиционного инструмента ксилографии – ножа, в пользу инструментов гравюры по металлу – резцов и штихелей разной формы. Другие инструменты гравирования позволяют проводить любые линии в любых направлениях, что обеспечило технику недоступной ей прежде гибкостью и эластичностью, сделало ее более легкой и более разнообразной. Также Бьюик ввел новую технику резьбы, которая состояла в процарапывании сети линий и точек, остающимися в отпечатке белыми. Эту технику гравер позаимствовал у выемчатой гравюры на металле. Форма в такой технике моделировалась не черными линиями на светлом фоне, а светлыми линиями на темном фоне. Это позволило создавать плавные переходы тонов, света и тени, за что созданная в таком технике гравюра стала называться тоновой.

Итак, в XIX веке, с развитием техники печати, ксилография снова активно используется для создания книжных иллюстраций и репродукций. Интересно, что в пику такого механизированного процесса возрождается станковая гравюра на дереве, а художник впервые в полной мере совмещает роли и рисовальщика, и резчика по дереву. Это движение возрождения ксилографии охватило многие европейские страны, в том числе и Россию. Назовем несколько имен, связанных с ним: Обри Бердслей, Поль Гоген, Феликс Валлотон, Эдвард Мунк, Анна Остроумова-Лебедева, Владимир Фаворский. Некоторые из этих мастеров создавали своими произведения прямо на доске, обходясь без подготовительного рисунка. Работы художников «новой ксилографии» максимально разнообразны по приемам, они активно используют множество сочетаний линий, пятен, контрастов черных и белых частей композиции, порой привлекая для создания художественного эффекта рисунок деревянной поверхности доски. Язык каждого мастера гравюры по дереву индивидуален и каждое его произведение имеет свое характерное звучание.

Современная ксилография поддерживает традиции мастеров XIX- XX веков и одновременно продолжает свое развитие, находя новые сюжеты и приемы изображения.

На нашем сайте Вы можете найти большой выбор антикварных гравюр, в том числе гравюр на дереве, для любителей старинных предметов искусства.

Источник