NFT-инструкция: как сделать карьеру в мире крипто-арта
Так на днях один из самых известных мировых моушн-дизайнеров и VFX-художников Данил Криворучко перевел в NFT свой проект KSOIDS – теперь обаятельных 3D-персонажей активно скупают неравнодушные к цифровому искусству. Как и CryptoPunks, каждый из KSOIDS, а всего их тысяча, уникален. Сейчас на платформе OpenSea, где они представлены, «Ксоиды» занимают первую строчку. Мы решили узнать из первых уст, как сделать карьеру в крипто-арте у самого Данила.
С чего началась ваша карьера?
Моей первой работой, связанной с дизайном, было место, где нужно было делать этикетки для рыбных консервов – веселое время! Потом небольшое рекламное агентство в Симферополе. Когда закочил ВУЗ (отучился очно сначала на программиста, а потом еще на графического дизайнера), уехал в Москву – там прошел еще через несколько студий, дорос от дизайнера до креативного директора и восемь лет назад понял, что пора двигаться дальше. Мы с женой решили поехать в Нью-Йорк и в результате остались тут. Три года назад я ушел с постоянной работы на фриланс и с тех пор успел посотрудничать со многими студиями и клиентами от Apple и Intel до Nike и Boeing, параллельно продолжая делать свои персональные проекты.
«Сейчас получается делать проекты на стыке всего, чему я научился – это дает какую-то дополнительную степень свободы»
Какие были решающие факторы в ее развитии?
Мне несколько раз предлагали должности, где я бы зарабатывал больше, но делал менее интересные мне вещи – вместо этого я всегда выбирал то, что мне по-настоящему хотелось делать, чтобы даже после 14-часового аврала в студии приходить домой довольным. В конечном итоге это окупилось.
Желание учиться и не бояться перемен тоже сыграло большую роль. Я начинал как графический дизайнер, потом ушел в веб и интерактив, потом в арт-дирекшн и креатив, далее в 3D и моушн, оттуда в визуальные эффекты – каждая такая смена была жутким стрессом. Но меня это только подстегнуло быстрее развиваться. Сейчас получается делать проекты на стыке всего, чему я научился – это дает какую-то дополнительную степень свободы.
В какой момент вы познакомились с NFT-артом и стали его частью?
Как устроен криптоарт
Криптоарт — это цифровое произведение искусства, подлинность которого подтверждается технологией блокчейн. То есть криптоартом может быть цифровое изображение, 3D-модель, гифка, видео, музыкальный трек или твит.
У каждого криптопроизведения есть свой NFT. Аббревиатура расшифровывается как non-fungible token, дословно — невзаимозаменяемый токен. Если сильно упростить: NFT — это сертификат, который подтверждает подлинность предмета и содержит информацию о его владельце.
NFT практически невозможно подделать, информация хранится в блокчейне, и её в любой момент можно проверить.
Таким образом, криптоартом может быть, например, ваша фотография, к которой прикреплён NFT.
Кто, что и почём продаёт
Зачем покупать криптоарт, если его можно скачать бесплатно
Покупатель криптоарта получает блокчейн-сертификат. Он хранится в цифровом кошельке и подтверждает владение объектом.
Разница между картиной с NFT и её скачанной копией такая же, как между оригиналом картины «Звёздная ночь» Ван Гога и её репродукцией.
Все могут копировать оригинал, делиться им, но продать его и получить деньги может только владелец. И чем больше будет копий, чем выше популярность произведения искусства, тем дороже оно стоит. По сути, коллекционирование криптоарта — это то же, что и коллекционирование живописи, марок или монет, только в цифровом пространстве.
Как продавать и покупать криптоарт
Покупают и продают криптоарт на специальных площадках. У каждой свои условия регистрации и своя аудитория. Популярны площадки:
А это примеры работ и цен на SuperRare.
Стоит ли инвестировать в криптоарт
За сколько купят объект, зависит от коллекционеров, личности художника, контекста работы. «Наполненный деталями техничный рендер (реалистичная цифровая 3D модель какого-либо предмета — прим. Сравни.ру) может быть продан за 0,5 ETH, а мазня кисточкой без истории, подтекста и имени автора — за 10 ETH», — пишет @Brickspacer в своём телеграм-канале, посвящённом криптоарту.
Кроме того, чем чаще картинку или видео скачивают, чем больше о ней говорят в Twitter или СМИ, тем выше цена.
«То же самое пока что касается и цифровых активов: их стоимость будет определяться историей самих произведений, богатством и известностью покупателя. Токены, приобретённые основателем Tesla и SpaceX Илоном Маском или миллиардером Полом Тюдором Джонсом, вырастут в цене, потому что к ним приложится социальный капитал их обладателей. Остальные покупатели цифрового арта пока что обречены послужить развитию новых технологий без заметных финансовых результатов для себя лично», — считает Делицын.
Если у вас нет 5 свободных ETH и вы пока не эксперт в NFT-рынке, начать покупку лучше с недорогих лотов на Rarible или OpenSea, считает Фил Макаров, который составил свой гайд по NFT. «Ориентируйтесь на свой вкус и то, что вам нравится. Далеко не каждую NFT вы сможете перепродать потом дороже, поэтому покупайте ту работу, которой вам бы хотелось владеть. Или работу того автора, которого хотите поддержать», — советует Макаров.
Как и где можно присвоить картине NFT
Выпуск NFT, то есть токенизация объекта, называется минтингом (от англ. minting — чеканка). Заминтить арт можно на специальной платформе для выпуска NFT, например Rarible или OpenSea.
NFT и крипто-арт: что, где, когда и почему так дорого
Новая жизнь диджитал-художников
Что такое NFT? Дословно аббревиатура расшифровывается как non-fungible token, то есть невзаимозаменямый токен. По сути, NFT является аналогом ценных бумаг. Покупка NFT-токена закрепляет за человеком право на владение цифровым объектом в интернете: гифки, картины, фотографии, аудио или любого другого купленного им файла.
До сих пор диджитал-художники зарабатывали, в основном, работами «на заказ» и реальными художниками их считали редко. Кроме того, их работы было попросту негде продавать. Появление NFT показало, что они создают настоящее востребованное искусство и могут зарабатывать, занимаясь творчеством.
Ethereum — новый Bitcoin
В России у криптовалют пока еще не очень понятный статус. По словам адвоката по интеллектуальным правам, патентного поверенного России Екатерины Родионовой, у нас есть закон «О цифровой валюте и цифровых финансовых активах», согласно которому существует запрет на взаиморасчеты при помощи криптовалюты. С налогами тоже пока не очень понятно, хотя существуют судебные прецеденты, где криптовалюта была признана имуществом и теоретически налоги с него должны платиться.
NFT в России
Современный художник Покрас Лампас одним из первых разместил на NFT-площадках и продал несколько своих работ. Самая дорогая из них, в переводе на реальные деньги, стоила около 2 млн рублей. Его «Transition» была продана на площадке Foundation. Для этого дропа (сделать дроп, значит выставить работу на продажу. — Forbes) Лампас сначала написал работу на холсте, оцифровал ее, спроецировал на Чиркейскую ГЭС (крупнейшую гидроэлектростанцию на Северном Кавказе), а затем снова оцифровал. И только после этого, выложил на продажу за эфир, на производство которого тратится та самая электроэнергия, производимая на подобных ГЭС.
Еще один российский NFT-пионер — Миша Most, стрит-арт художник, известный как в нашей стране, так и за ее пределами. Именно он расписал фасад металлургического завода в Выксе, создав крупнейший в мире мурал, нарисованный одним художником, — 10 800 квадратных метров.
Кто и что продает в NFT
В игру с крипто-артом вступили не только художники, но и медийные персоны. Большинство продают собственные фото, картинки со своими домашними животными и диджитал-полотна. Но есть и более интересные предложения.
По мнению художника Покраса Лампаса, пока рынок NFT еще не до конца сформировался, а многие работы, выставленные на продажу, это результат спекуляции. Пока не появился вторичный рынок очень сложно определить реальную стоимость работ на первичном.
Где продают и покупают NFT
Существует несколько площадок, где художники могут выставить свои работы в NFT на продажу.
Недавно в Интернете появилась информация, что Instagram ведет разработку и тестирование сразу нескольких новых функций, одна из которых — сервис для продажи, покупки и коллекционирования NFT-токенов. Скорее всего, он появится в специальной вкладке. В конце мая глава компании, Адам Моссери, подтвердил, что платформа «изучает» возможность ввести подписку и маркетплейс для NFT.
В конце марта Государственный Эрмитаж сообщил о том, что в 2021 году проведет первую в России выставку произведений искусства в формате NFT-токенов. Помимо выставки, музей анонсировал и выпуск серии токенов по мотивам произведений искусств из своей коллекции. Эрмитаж выложит на биржу Binance пять работ: «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи, «Юдифь» Джорджоне, «Куст сирени» Винсента Ван Гога, «Композиция VI» Василия Кандинского и «Уголок сада в Монжероне» Клода Моне. Каждое произведение будет выпущено в двух экземплярах NFT, один из которых останется в музее. А флорентийская галерея Уффици недавно продала цифровую версию картины Микеланджело «Мадонна Дони» за €140 000. Итальянцы планируют таким же образом поступить и с другими произведениями из своего знаменитого собрания.
Несмотря на большой энтузиазм и восторг от появления NFT, есть и те, кто отказываются продавать свои работы таким образом из-за неэкологичности. Еще в 2017 году экоактивисты подсчитали, что майнинг Ethereum потребляет больше электроэнергии, чем некоторые страны, такие как Кипр или Исландия. Создатели Ethereum, кстати, много лет обещают перейти на более экологичный способ работы. Пока безуспешно.
Свергнутый Трамп и панки-инопланетяне: пять самых дорогих цифровых объектов на рынке NFT
Свергнутый Трамп и панки-инопланетяне: пять самых дорогих цифровых объектов на рынке NFT
Крипто-арт: будущая реальность
Цифровое искусство
Цифровое искусство зародилось еще в 60-х годах XX века. В эту эпоху художники начали сотрудничать с инженерами и экспериментировать с новыми формами, создавая арт-объекты с помощью компьютерных технологий. Но цифровые произведения было сложно коллекционировать — и рынка практически не существовало. Главная проблема заключалась в том, что невозможно было доказать авторство, а также непонятно, как произведение хранить. Файлы можно скопировать — уникальность трудно доказать. Технологии постоянно менялись. Не существовало общего реестра, где хранилась бы информация об авторе произведения и его владельце. Даже если художник создавал свои творения, используя алгоритмы, он порой об этом умалчивал. Коллекционеры не спешили покупать произведение, созданное с помощью машины, в котором человеческий гений выполняет вспомогательную роль.
Технология блокчейн
Решение проблем нашлось с появлением технологии блокчейн, которая представляет собой некий независимый реестр, позволяющий обеспечить прозрачность и безопасность хранящихся на нем записей. В 2015 году придумали, как разместить и зарегистрировать цифровые произведения на блокчейне с помощью NFT-токена. Создали систему, на базе которой стало возможно коллекционировать цифровое искусство. В лексике участников рынка появился термин «коллекционируемый цифровой актив». Расшифровка аббревиатуры NFT звучит довольно варварски и на английском — non-fungible token, и на русском — «невзаимозаменяемый токен». Создатели явно не задумывались о брендинге.
Что такое NFT-токен
Криптоарт в галерее TRANSFER Фото: TRANSFER
Рынок NFT начал развиваться с 2016 года, но несколько лет оставался довольно маргинальным по отношению к рынку искусства. В 2020 году объем этого сегмента составил около 250 миллионов долларов — менее 0,01% от всего рынка искусства.
Большинство NFT-токенов создавали художники — специалисты по компьютерной графике, пришедшие из игровой индустрии. Художники оказались и в ряду первых коллекционеров крипто-арта. Они покупали работы и поддерживали друг друга. Появились галереи-пионеры, специализирующиеся на крипто-арте — Trasfer gallery в Нью-Йорке, Kate Vassв Цюрихе. Но рынок оставался параллельным основному рынку живописи, рисунка и скульптуры.
Взрыв рынка
Мировая пандемия спутала все карты. С начала 2021 года идет стремительный рост рынка NFT — только за первые девять месяцев он достиг 3,5 миллиарда долларов. Для многих людей существование в цифровом мире теперь обычное дело: дистанционная работа, общение в зуме, социальных сетях, покупки в интернете. Люди ведут виртуальную жизнь, в том числе смотрят и покупают произведения искусства онлайн.
Во время коронакризиса выросли цены на криптовалюту. Криптомиллионерам нужно было куда-то вкладывать вырученные средства. Несколько громких продаж NFT привлекли внимание потенциальных клиентов и стали мощным пиаром для рынка.
Пришло время для инноваций и на рынке искусства, который, в отличие от других индустрий, мало изменился за последние десятилетия. Тот же состав главных игроков, те же бизнес-модели. Да и самому искусству требуется совершенно новое направление, соответствующее времени и ожиданиям нового поколения.
Поворотный пункт
Лидером и законодателем моды в крипто-арте оказался традиционный аукционный дом, от которого мало кто ждал инноваций. В марте 2021 года Christie’s выставил на продажу коллаж Everydays: The first 5000 days совершенно неизвестного в мире традиционного искусства художника Вееple (Майкла Винкельманна) по начальной цене в 200 долларов. Лот продался за 69 миллионов долларов. Цифра стала сюрпризом для всех, включая Christie’s и самого Beeple.
Фрагмент коллажа Everydays: The first 5000 days Фото: Christie’s
В аукционе участвовали 33 покупателя, из них 29 были новыми клиентами. Более половины участников были моложе 40 лет. Для аукционного дома продажа стала находкой: появились новые клиенты нового поколения.
Это событие можно считать историческим моментом — шкала ценностей в современном искусстве изменилась. Из живущих художников только Джефф Кунс (Jeff Koons) и Дэвид Хокни (David Hockney) продавались дороже. А они мастодонты в искусстве — давно создают свои шедевры, рынок их отлично знает. Художники имеют собственных дилеров и коллекционеров, международное признание и индивидуальные выставки в музеях мирового уровня. В общем, все по законам рынка современного искусства.
Винкельманну на тот момент не было и 40 лет. Он сам признает, что мало разбирается в истории искусства. Работает в основном как дизайнер графики. Создавал свои произведения в свободное от работы время, по крайней мере, до марта 2021 года. По отзывам специалистов по дизайну, уровень исполнения у него потрясающий. Хотя у серьезных искусствоведов наверняка найдутся свои соображения насчет реальной стоимости его работ.
Как бы там ни было, счастливым владельцем оказался Вигнеш Сандаресан, предприниматель и криптоинвестор. Сделка вызвала поток критики — заговорили о спекуляции, реальной значимости работы в контексте истории искусства. И даже о том, не было ли это розыгрышем, действительно ли приобретение зарегистрировано на блокчейне.
После истории с работой Beeple ситуация на рынке резко изменилась. Сделка привлекла столько внимания со стороны прессы и представителей мира искусства, что сама продажа превратилась в некий перформанс, ставший поворотным моментом в развитии NFT-токенов, цифрового искусства и искусства в целом.
Диджитальная лихорадка
В начале июня Christie’s последовал примеру Christie’s и организовал продажу, названную Natively Digital, в честь цифрового поколения, посвященную цифровому искусству, с приглашенным куратором Робертом Алисом. Выручка составила 17 миллионов долларов, причем за 11,7 миллиона ушел CryptoPunk 7523 коллектива Larva Labs. CryptoPunks — один из самых популярных проектов NFT на сегодняшний день. Коллекция «КриптоПанки» состоит из 10 000 персонажей-аватаров, которых зачеканили на блокчейне в 2017 году и тогда же раздавали почти бесплатно или за смешные пару сотен долларов.
Фрагмент проекта CryptoPunks Фото: Larva Labs
Сегодня минимальная цена одного панка составляет около 400 тысяч долларов, а общий объем продаж за всю историю — 1,5 миллиарда. Разместить в Twitter вашего личного криптопанка вместо фотографии — высшая точка крутизны. При этом Twitter может проверить, действительно ли вы владелец панка. Все операции на блокчейне публичны.
Sotheby’s повторил успех в октябре 2021 года, уже в собственной Metaverse-метавселенной. Проданы 53 цифровые работы из собраний коллекционеров, которые давно покупают NFT. Лоты опять ушли за рекордные 20 миллионов долларов, причем хитами снова стали аватары. Два самых дорогих лота куплены одним коллекционером: аватар из коллекции обезьян Bored Apes Yacht Club — за 3,4 миллиона и аватар из коллекции лягушек Rare Pepe — за 3,6 миллиона.
Диджитальная лихорадка продолжается. Покупателей захлестнула волна FOMO (Fear of Missing Out) — боязни пропустить что-то важное. На эту волну вскочили в основном аукционные дома. Дилеры, давно работающие с крипто-артом, ждут, когда лихорадка закончится и можно будет спокойно работать.
Галереи и ярмарки
Ведущие мировые галереи заняли пока скептическую позицию, но примеры, подтверждающие заинтересованность крипто-артом, уже есть. В марте 2021 года галерея Almine Rech запустила проект NFT с художником Цезарем Пиетте, работающим обычно в традиционном формате. Небольшая коллекция ограниченным тиражом быстро продалась. В апреле галерея Kamel Mennour реализовала коммерчески успешный NFT-проектв сотрудничестве с коллективом Obvious, работающим с технологиями искусственного интеллекта. Мегагалерея Pace в июле анонсировала запуск собственной платформы для продаж NFT.
Впервые на самой престижной в мире ярмарке Art Basel в Базеле появился NFT-стенд. Галерея Nagel Draxler использовала для этого свою подсобку, а художник Kenny Schachter курировал стенд и придумал для него сценографию. Таким образом, он превратил «цифру» в яркую выставку, названную NFTism. Работы с этого стенда таких художников, как Кевин Абош, Олив Аллен, Анна Ридлер, уходили в первый же день вип-показа.
Музеи
Музеи поняли, что крипто-арт может стать источником дополнительного финансирования и привлечь к искусству новую публику. В начале сентября Государственный Эрмитаж создал пять NFT-токенов из своего собрания. Продажа цифровых двойников полотен Леонардо да Винчи, Василия Кандинского, Винсента ван Гога, Клода Моне и Джорджоне принесла выручку в 450 тысяч долларов.
«Большая волна в Канагаве», Кацусика Хокусай Фото: The Trustees of the British Museum
В конце сентября Британский национальный музей в сотрудничестве с французским стартапом LaCollection запустил проект NFT, приуроченный к одновременно открывшейся выставке Кацусика Хокусай. Платформа LaCollection специализируется на выпуске NFT-токенов из коллекций музеев мирового уровня в виде цифровых литографий. LaCollection сейчас ведет переговоры со многими музеями, чтобы не только создавать цифровые двойники коллекций, но и адаптировать их к новым технологиям, обретая таким образом нового зрителя.
Художники
Художники, работающие с традиционными материалами, также начинают запускать NFT-проекты. Дамьен Херст выпустил этим летом коллекцию из 10 000 NFT-токенов, которые можно было приобрести за 2000 долларов за токен и потом выбрать, получить ли виртуальную NFT или реальную картину, которая будет уничтожена, если файл купят. Все было распродано, и сегодня один токен NFT из этой коллекции оценивается примерно в 50 тысяч долларов.
Джефф Кунс заявил, что запустит NFT-проект в ближайшие 12 месяцев. Звезда современного искусства уже давно создает свои работы, используя компьютер. До 2021 года его произведения всегда материализовались, а теперь будут продаваться и в цифровой версии.
К своей инсталляции у египетских пирамид фотограф и граффити-художник JR приурочил выпуск 4591 NFT-токена и получил 400 тысяч запросов от желающих их приобрести. Стартовая цена одного токена была всего 250 долларов. Учитывая популярность проекта, можно только предполагать, какой будет цена на вторичном рынке.
Кинетическая скульптура «Человек один» Фото: Christie’s
Апогеем продаж NFT осенью 2021 года станут торги аукционного дома Christie’s 9 ноября в Нью-Йорке, где обычно продаются работы звезд и рекордсменов традиционного современного искусства. В вечерние торги включена работа того самого Beeple. Начальная стоимость в форме NFT-токена его кинетической скульптуры «Человек один» — 15 миллионов долларов.
Коллекционеры NFT
Самое главное для развития рынка: количество коллекционеров неуклонно растет. Число активных криптокошельков в третьем квартале 2021 года достигло 413 тысяч, прирост составил 540% по отношению к тому же периоду прошлого года.
UBS совместно с Art Basel выпустил в сентябре очередное исследованиерынка и впервые упомянул NFT. По итогам исследования 48% состоятельных коллекционеров планируют покупку цифрового искусства в ближайшие 12 месяцев. Молодое поколение коллекционеров хочет собирать искусство, соответствующее их запросам и времени, в котором они живут. Меняется сама идея владения искусством, обладание чем-то виртуальным становится нормой.
NFT-копия работы Леонардо да Винчи, «Мадонна Литта». Середина 1490-х. Фото: Государственный Эрмитаж/Binance NFT
Как выглядит цифра в реальности
На сегодняшний день самый популярный инструмент для экспозиции цифровых работ NFT — высококачественные дисплеи. Коллекционеры свободны выбирать размер и формат мониторов, вешать их на стену или ставить на полку с книгами. Прелесть цифры в том, что картинка может периодически меняться и показывать разные произведения из коллекции. Это придает дому или офису дух авангардизма. Также это дает новый опыт взаимодействия с искусством. Некоторые работы имеют гипнотизирующие свойства, а интерактивные дают возможность непосредственно участвовать в жизни произведения. В общем, коллекционеры NFT точно не заскучают со своими собраниями.
Будущее крипто-арта
NFT-токены и крипто-арт открыли новые возможности коллекционерам. Они не заменят традиционного искусства, но предложили новые способы взаимодействия. Экраны для демонстрации виртуальных произведений станут более эстетичными, можно будет каждый день менять работы из цифровых коллекций. Twitter и Discord, которые используются для общения криптосообщества, позволяют коллекционерам напрямую обращаться к художникам и следить за новинками. Грядет век метавселенных. Мировые IT-гиганты вкладывают в такие проекты огромные средства. В компании «Фейсбук», которая теперь называется Мета, над метавселенными работают 10 000 человек. Метавселенные — это виртуальные миры, где люди могут встречаться, общаться, делать покупки и развлекаться. Это уже не научная фантастика. Обладание виртуальной одеждой, драгоценностями, недвижимостью, произведениями искусства — новая реальность, которую нам еще предстоит осознать и освоить.