Удивительные фестивали косплей. Что это и как их проводят?
Косплей – что это? Некое подобие бразильского карнавала или, быть может, аналогия советских парадов? Или же это что-то новое, еще не известное русскому народу? Подобные вопросы вполне оправданны, особенно для тех людей, которые далеки от японской культуры и обычаев.
Да и те, кто слышал о косплее, не всегда могут осознать всю глубину этого понятия. Ведь для участников фестиваля это не просто развлечение, способное развеять обыденную скуку. Это скорее возможность прикоснуться к чему-то волшебному, прорвать границу реальности и почувствовать себя героем любимой сказки.
Итак, косплей – что это?
Почему родиной косплея считается страна восходящего солнца? Да потому что первые косплей-костюмы появились как раз-таки в Японии. Именно поэтому этот жанр в первую очередь считается японским направлением искусства. Если перевести это слово буквально, то получится что-то вроде костюмированной игры. Сама суть косплея заключается в том, что фанаты аниме изображают своих любимых героев, переодеваясь в их костюмы.
Первые массовые парады провели в начале 90-х, тогда их и назвали «косплей». Что это было за действие, трудно передать словами. Сотни японцев вышли на улицу в костюмах невиданной красоты. Точность передачи некоторых деталей заставляла публику восхищаться создателями образов. Хотя были и те, что вызывали только улыбку или даже смех.
Два вида косплея
Дефиле-косплей. Что это за тип, можно понять только после того, как увидишь собственными глазами такого косплеера. В отличие от любителей, здесь все находится на высшем уровне. Косплей-костюмы у них воспроизведены с фанатичной точностью, вплоть до оттенка ткани и качества швов. Более того, косплееры вживаются в роль персонажа, копируют его манеру речи, походку и любимые движения.
Где берут костюмы для косплея?
Что ж, одним из самых актуальных вопросов является следующий: где фанаты берут костюмы для подобных торжеств? Ведь только взглянув на них, вы поймете, что в обычном магазине подобные вещи вряд ли купишь.
Есть три способа достать подходящий костюм:
Японский косплей
Естественно, сердцем современного косплея является Япония. Именно здесь проводится наибольшее количество фестивалей, посвященных этому необычному искусству.
Наиболее знаменитым считается фестиваль под названием Comiket, который проводят в Японии два раза в год: летом и зимой. Само же действие проходит в знаменитом торговом центре Big Sight, что находиться в Токио. Тысячи косплееров со всех уголков мира приезжают в эту страну, дабы посоревноваться в своем умении быть другим человеком.
Помимо этого, многие фанаты косплея устраивают небольшие представления в своих городах. Да и про фан-клубы не стоит забывать, они ведь также нередко выступают на публике во время юбилейных дат, связанных с их любимым аниме или мангой.
Косплей в России
На просторах Российской Федерации подобные мероприятия тоже проводятся, пускай и не так часто, как в Японии или США. Инициаторами косплея зачастую бывают сами фанаты, но несмотря на это масштабы фестивалей с каждым годом только увеличиваются.
Так, ежегодно в Санкт-Петербурге проходит косплей под названием Animatsuri. В его рамках проводят всевозможные конкурсы на лучший костюм, определяют, чей дефиле-персонаж наиболее точен. Также традиционным тут стал вечер караоке, способный поднять настроение после трудного дня.
Еще одним Всероссийским фестивалем косплея является Anima3x. Его проводят в Москве под куполом театра им. В. Назарова. С каждым годом количество гостей этого мероприятия стремительно растет. Это еще раз доказывает то, что в России данный жанр искусства приглянулся многим. Поэтому в ближайшем будущем косплей-фестивали пройдут еще не один раз.
Косплей — инновационная форма досуга молодёжи
Актуализация вопросов организации молодёжного досуга обусловлена тем, что, в соответствии со своими социокультурными потребностями, молодое поколение посвящает время досуга в основном таким факторам как: развлечение, общение, самообразование и др. В молодёжных компаниях, группах сверстников формируется особая молодёжная субкультура, влияющая на становление личности молодых людей. Досуг является важнейшим средством развития личности молодого человека, общения, познания мира, самосовершенствования, выступает в качестве средства развития новых форм личностного творческого самовыражения.
По мнению ряда исследователей, молодежь, как специфическая социально-возрастная группа, которая находится в процессе активного профессионального и социального становления, в силу возрастных и психологических особенностей, эффективнее приспосабливается к тенденциям постоянно меняющейся окружающей действительности. Многие современные учёные считают, что границы молодого возраста весьма условны. Весь этот интервал можно примерно разделить на три подраздела: подростки — до 18 лет, молодёжь — от 18 до 24 лет, молодые взрослые — от 24 до 30 лет.
Современная культурология определяет досуг как процесс создания условий для мотивационного выбора личностью предметной деятельности. Данный процесс определяется потребностями и интересами личности. Как отмечает белорусский исследователь И.Л. Смаргович, под досуговыми инновациями понимаются явления данной сферы деятельности, которых не было на предыдущих стадиях развития общества и которые нашли свое проявление либо в абсолютно новых формах досуговой деятельности, либо в трансформациях существовавших ранее форм, а также в условиях и последствиях этих изменений.
В своей книге «Основы культурно-досуговой деятельности» Смаргович И.Л. отмечает наиболее востребованные формы молодёжного досуга, а также подразделяет их на традиционные и инновационные. К традиционным формам относятся:фестивали, конкурсы (танцевальные, вокальные и др.), участие в любительских коллективах (музыкальные группы, театральные группы, танцевальные группы и пр.), конкусно-игровые программы, интелектуальные игры («Что? Где? Когда?», «Брейн-ринг», «Умники и умницы» и др.),интелектуально-познавательные программы, летние лагеря отдыха и спорта, праздники, концерты, молодежные тематические акции, туризм, дискотеки.
К инновационным формам молодёжного досуга относятся: ролевые и сюжетно-ролевые игры («Схватка», «Фотоохота», ролевые игры любителей фентази, средневековья, рыцарские турниры), КВН, неформальные молодежные объединения, экстремальный спорт (турниры по пейнтболу, курсы экстремального вождения), экстремальный туризм, перфоманс, интернет-технологии (интернет-проекты, онлайн сюжетно-ролевые игры, общение и др.).
Среди наиболее востребованных инновационных досуговых форм с уверенностью можно выделить и косплей, который имеет схожие черты ролевой игры, позволяет индивиду реализовать свой творческий потенциал.
Термин «косплей» произошёл от английского «сostume рlay», что переводится как костюмированная игра. Косплей подразумевает полное перевоплощение в персонажа (аниме, манги, компьютерной игры и т.д.), переодевание, гримирование, ролевое «отыгрывание». Задача косплеера (участника косплея) – максимальное соответствие выбранному персонажу. Косплеер стремится полностью раскрыть своего героя, скопировать его поведение, манеру разговора, фразы и жесты, показать его характер.
Lara Croft, Tomb Raider (Косплеер — Eve Beauregard)
Косплей имеет схожие черты с ролевыми играми, но стоит отметить, что это не совсем верно. Ролевая игра – это игра обучающего и развлекательного назначения, вид драматического действия, участники которого действуют в рамках выбранных ими ролей, руководствуясь характером своей роли и внутренней логикой среды действия; вместе создают или следуют уже созданному сюжету. Действия участников игры считаются успешными или нет в соответствии с заранее принятыми и оговорёнными правилами. Игроки могут свободно импровизировать в рамках выбранных правил, определяя направление и исход игры.
Также одной из отличительных черт косплея от ролевой игры является костюм. Моделирование костюмов в историко-реставрационных клубах (пример — рыцарские клубы) ставит своей целью реставрацию исторических событий отдельной страны или конкретного общеисторического события. В рамках реализуемых историко-реставрационными клубами мероприятий производится моделирование исторических костюмов и проведение ролевых игр, а также различных костюмированных парадов, балов и турниров по определённой исторической тематике.
Косплей, в отличие от ролевой игры, не придерживается определённых правил и представляет собой целый творческий процесс от создания и воплощения образа до его непосредственного показа. Основными прототипами косплея являются персонажи мультфильмов, аниме, видеоигр, фильмов, комиксов, легенд и мифов. Стоит отметить, что в качестве прототипов могут выступать и реально существующие персонажи — к примеру, музыкальные исполнители и коллективы.
В процессе становления косплей являлся феноменом японской культуры (изначально делился только на косплей по компьютерным играм, аниме и манге). В течение последнего десятилетия косплей обретает популярность в США, Европе, России и Беларуси (косплей по американским мультфильмам Диснея, фильмам, литературным произведениям). Во многих европейских странах косплей начинал формироваться на основе клубов и обществ любителей творчества Толкина, научной фантастики. Тем не менее в Японии косплей уже давно является частью национальной культуры. Под влиянием течения на территории Японии стали организовываться тематические выставки и фестивали, открылись мейд-кафе (тематические кафе в которых персонал в зависимости от «темы недели» перевоплощается в героев аниме, манги или компьютерных игр).
В настоящее время существует довольно много направлений японской моды, которые зачастую относят к косплею. К ним можно отнести такие направления как: лолиты, готика, фрутс, вижуал кей, когуро, гяру, гангуро и другие виды уличной моды, которые широко распространены в Японии.
Например, лолиты – носят платья, стилизованные под костюмы эпохи викторианской Англии и эпохи рококо, шляпки, бантики и т.д., а сам образ лолиты – это образ милой девушки близкой к принцессе.
Косплейеры демонстрируют свои костюмы либо на тематических фестивалях (возможны как групповые, так и одиночные работы), либо в сериях фотоснимков (фотокосплей) или на видеозаписи (видеокосплей).
На актуальный интерес молодёжи к косплею указывает широкое распространение косплей-фестивалей. Среди наиболее известных: «San Diego Comic-Con International» (Сан-Диего), «Star Con» (Санкт-Петербург), «Манифест» (Санкт-Петербург), «Hinode» (Москва), «Аниматрица» (Москва), «Comic Con Russia» (Москва), «UniCon» (Москва), «Animania» (Нижний Новгород), «Imagiro» (Липецк), «АзияБриз «(Екатеринбург), «Аниме-фестиваль» (Воронеж), «ОТОБЭ» (Киев), «Белые лисы идут!» (Днепропетровск), «Anicon» (Львов) и другие.
Впервые в Минске косплей-фестиваль прошёл в 2006 году. Ежегодно проводятся следующие тематические косплей-фестивали: «Хиган» (с 2012 года Ежегодный белорусский фестиваль современной молодёжной восточноазиатской культуры «Хиган»), фестиваль любителей фантастики «Universe Convention», фестиваль молодежных субкультур «Гансен» (последний фестиваль организован в 2011 году).
Среди причин повсеместного развития и распространения косплея можно выделить основной: высокая стоимость, что является существенным барьером для более широкого охвата потенциальной аудиторией. Для создания качественного образа косплееру приходится вкладывать значительную сумму для заказа или пошива костюма. Если на Западе появились фирмы, которые производят и продают специальные костюмы и атрибутику для участников и любителей косплея, то, к примеру, в нашей стране для приобретения качественного костюма необходимо заказывать его из-за границы или обращаться к индивидуальным предпринимателям по специальному заказу. Альтернативой приобретения костюма является самостоятельный пошив необходимого костюма самим косплеером, что также требует от него необходимых знаний и навыков.
Harley Quinn, Suicide Squad(Косплеер — Катя Косова)
Феномен косплея становится важным качественно новым элементом раскрытия личного творческого потенциала человека. Принимая во внимание и учитывая уникальность косплея как одновременно театрализованного и игрового явления, можно сделать вывод, что его распространение молодёжи способно обогатить творчество и расширить досуговое пространство.
В заключении хотелось бы отметить случай, который произошёл в начале сентября 2015 года конвенции (фестивале) «Dragon Con», который проходил в штате Джорджия (США). Бен Карпентер, студент инженерного факультета из Флориды, поразил своим косплей-костюмом на персонажа из одноименного фильма и серии компьютерных игр «Безумный Макс» (Mad Max), не только посетителей фестиваля, но и весь Интернет.
Все дело в том, что Бен родился с врождённым заболеванием спиной мышечной атрофией (СМА) и вынужден передвигаться в инвалидной коляске. Специально для образа парень сам занимался реконструкцией инвалидного кресла, сварочными работами, необходимыми для создания образа. Цепи и маска образа очень хорошо отражают ситуацию Бена – прикованного к инвалидному креслу, однако в образе это кресло превратилось в дополнение к вычурному автомобилю в стиле недавно вышедшего фильма.
1. Смаргович, И.Л. Инновационные формы досуговой деятельности современной молодёжи в Беларуси / И.Л. Смаргович // Павышэнне ролi клубных устаноў у сацыякультурным жыццi рэгiёнаў: матэрыялы Рэспубліканскай навукова-практычнай канферэнцыі (22-23 лiстапада 2006 г., г. Мiнск) / Беларускі дзяржаўны універсітэт праблем культуры. — Минск, 2006. — С. 73-76.
2. Смаргович, И.Л. Основы культурно-досуговой деятельности: учеб.-метод. пособие / И.Л. Смаргович. – Минск: БГУКИ, 2013. – 174 с.
3. Введение в Косплей [Электронный ресурс] /Тематический интернет-портал «Serjetto». – Москва, 2001. – Режим доступа: serjetto.do.am/publ/5-1-0-47. – Дата доступа: 31.07.2015.
4. Кулагина, Н.В. Мотивация игроков косплея с разным стажем участия в ролевой игре / Н.В. Кулагина, М.А. Овчинникова // Научно-методический электронный журнал «Концепт». – 2014. – № 05. — URL: e-koncept.ru/2014/14115.htm.
5. Парень-инвалид сам создал себе образ для косплея последнего фильм Mad Max [Электронный ресурс] / Интернет-журнал «Культурология.Ру». – Москва, 2015. – Режим доступа: www.kulturologia.ru/blogs/120915/26245/. – Дата доступа: 10.09.2015.
Благодарю Даура за моральную поддержку! 
О фестивалях косплея глазами участника
Виды фестивалей:
Собственно, есть 2-3 основных типа фестивалей, на которых участвует много косплееров:
1. Конвент
Примеры: Игромир, AVA Expo, Старкон, Игрокон, Game&Film Expo, Роскон
Обычно проходят в огромном помещении типа ангара, где ставится множество стендов. Люди свободно ходят, покупают сувениры, развлекаются на стендах.
Обычно есть 1 сцена, где периодически начинается дефиле косплееров, конкурсы, и прочие выступления. Косплей-программа обычно ограничена именно дефиле, в остальное время косплееры ходят по ангару, фотографируются и общаются.
2. Аниме-фестивали (сейчас уже чаще «мультифендомные» фестивали)
Примеры: Танибата, Тя Но Ю, Феникс, Хиган, Yuki no Odori, Jiyuu, Ичихару
В антрактах люди выходят в фойе, где можно прикупить сувениров и пообщаться. Если фестиваль летний, то часто очень много косплееров тусит на улице перед ДК (многие на тот же Тя Но Ю даже не заходят в ДК, а общаются снаружи)
4. Всероссийский аниме-фестиваль в Воронеже
Далее о фестивале глазами участника в косплее:
Очень часто люди со стороны спрашивают: «сколько вам платят за выход на фестиваль?». Нисколько, товарищи (ну, кроме стендов на игромире). Вообще нуль.
В лучшем случае – бесплатный проход, но чаще косплееры покупают билет со скидкой или за полную стоимость, как и обычные гости. Ага, всё на голом энтузиазме. А ещё они заплатили за билет из другого города и за проживание в хостеле, и за такси чтобы довезти три мешка деталей костюма и крафта.
2. Выживание косплея
Увлекательный процесс, если у тебя большой и сложный (читай: хрупкий) костюм или крафт – попробуй проходить по фесту весь день и не сломать ничего. Прохожие наступают на одежду, досужие гости пытаются выхватить или пощупать крафт (что может привести к его поломке, ибо он делается как декорация, а не антивандальный макет), дети дергают за парик с укладкой за 2000… Если будете на мероприятии – будьте няшками и бережно относитесь к косплеерам, пожалуйста. Это очень много трудов и осязаемых денежных трат. Если кто-то что-то отломит косплееру до выхода на сцену – это на общем стрессовом фоне вообще в сердечный приступ вылиться может.
3. Выживание косплеера
Представьте себе ощущения человека, который ради фестиваля в жару обрядился в ботинки на платформе, на голову водрузил тяжелый каркасный парик, одет в четыре слоя одежды, верхний из которых – чёрный кожзам, поверх – неудобная броня, при этом в глазах – цветные линзы, на лице маска, в руках и на спине огроменный крафт, и ещё платье с кринолином, ага. Ну и толстый слой грима, конечно. Это норма.
Или, например, в латексном костюме, после которого дня два борозды по коже остаются и потеешь как мышь под веником (на пикабу одна девушка как раз про латексные костюмы писала пост). Или в объёмной броне по какому-нибудь Warcraft или Warhammer, которая весит 60 кило.
И так весь день – включая фотосессии, путешествия по лестницам, перемещения в толпе, выступление на сцене. Я уже не говорю про то, что отсутствие возможности сходить в туалет требует ограничивать количество выпиваемой воды и еды, так что ты ещё и голодный.
Ну, это, разумеется, худший вариант, когда всё навалилось сразу – но ради крутого косплея люди часто на это идут.
Тян в купальниках или анимешной школьной форме, конечно, проще, хотя и тут может быть беда с холодом или теснотой костюма.
4. А светлые стороны есть?
Ну разумеется: фестиваль – это для косплеера рай, это возможность показать плоды своих трудов, выступить перед сотнями зрителей, сорвать овации, получить призовое место (призы небольшие, но зато в рамочку грамоту можно поставить!), получить крутые фото от десятков фотографов за один день, встретиться с друзьями из других городов, ну и так далее.
Выезд на фестиваль в другой город – это приключение, многие ездят компаниями от 2 до 40 человек, тусят после фестиваля на радостях. В общем-то, ради этого всё и делается.
Завершение фестиваля – это вообще замечательный момент. Снять косплей, переодеться в сухую одежду, сорвать парик, вытащить линзы из глаз – это ощущения порой посильнее оргазма, извините =) Ну и награждение, конечно. А потом с друзьями отправляешься в какой-нибудь макдак (деньги-то все потрачены на косплей и фестиваль) и обсуждаешь фест, новости, победителей конкурса, понравившиеся костюмы и так далее.
7. А как всё это выглядит?
Если вы никогда не были на фестивалях, то в интернете можно нарыть достаточно много видеонарезок про каждый фест, и примерно понять, что на на нём происходит. По каждому фесту обязательно есть группа в ВК, куда после фестиваля фотографы выкладывают фотки. Прикладываю к посту снятое нами видео с «Ичихару» 2015 года (качество и тряска, конечно, сделают вашим глазам больно, но зато вид от первого лица) и несколько постановочных видео с других фестивалей, снятых друзьями из «Фото пИхоты» и «CosplayLIVE».
Чем современный косплей отличается от старого доброго маскарада, и Почему он так популярен
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
История косплея
Как любая уважающая себя субкультура, косплей имеет и собственную историю. Изобретателями «игры костюмов» считают поклонников научной фантастики. В начале XX века этот жанр переживал свой расцвет: мир ожидал от науки настоящих чудес, и они действительно случились. Но еще задолго до первого полета в космос и изобретения компьютера люди бредили новыми технологиями и пытались приблизиться к счастливому техногенному будущему, предсказать его и описать. 30-50-е года прошлого века называют теперь «Золотым веком научной фантастики».
На одном из первых съездов любителей фантастики в Нью-Йорке, в 1939-м году, произошел случай, положивший начало новому фанатскому движению. Писатель Форрест Акерман появился перед единомышленниками в необычном костюме футуристического вида. По всей видимости, он изображал человека будущего. Идея понравилась, и в следующем году уже несколько любителей этого жанра приехали на встречу в костюмах. В 1956-м желающих принарядиться стало так много, что между ними впервые провели конкурс.
Первые косплееры, еще не зная, что через пару десятков лет их будут так называть, изображали героев научно-фантастических комиксов, фильмов и литературных произведений. Популярными персонажами тогда были пришельцы, космонавты и безумные, но гениальные ученые. Фанаты нового движения начали объединяться в тематические группы, общаться и делиться опытом.
В конце 1970-х свет увидели «Звездные войны». Мир фанатов научной фантастики вздрогнул. Теперь на конкурсах костюмов самыми популярными персонажами стали звездные рыцари и принцессы. Примерно в эти же годы в США впервые провели фестиваль Comic-Con, и мероприятие сразу же стало массовым.
Откуда такое странное название
Запад-Восток
Зародившись в США, новая субкультура достаточно быстро дошла до Японии. Именно здесь косплей приобрел тот вид, в котором мы его знаем сейчас: на смену героям фантастики пришли персонажи из фэнтези. Источником вдохновения теперь чаще всего служат комиксы, фильмы и видеоигры. Вернувшись в таком, обновленном варианте, а Америку, косплей стал восприниматься как японское изобретение.
Интересно, что сегодня направления «костюмированной игры» на западе и на востоке отличаются, но касается это не столько самих костюмов, сколько внутренних отношений косплееров. Японское движение, как считают знатоки, более требовательно и жестко. В стране восходящего солнца были случаи, когда человека травили за то, что он оскорбил любимого персонажа несоответствующей фигурой или некрасивым лицом.
В США же основы политкорректности настолько привычны, что обращать внимание на цвет кожи или комплекцию косплеера считается недопустимым. Каждый имеет право почувствовать себя феей, независимо от веса и возраста. Американские косплееры любят посоревноваться в своем искусстве, но при этом остаются очень дружелюбными друг к другу.
Дебет с кредитом
В начале движения косплееры соревновались не столько в актерстве, сколько в умении создать красивый и достоверный костюм из подручных материалов (есть у нас одна подходящая пословица, из чего можно смастерить конфетку). Сегодня, кстати, такой подход не теряет актуальности, однако не для всех. Есть прослойка «профессиональных» косплееров, с которыми работают целые бригады: швеи, костюмеры, гримеры и фотографы. Разумеется, стоит все это недешево, а результатом могут служить раскрученные аккаунты в соцсетях и продажа фотографий.
Впрочем, многие истинные фанаты этого движения считают, что экономическая подоплека только вредит движению в целом, ведь в погоне за конъюнктурой многие начинают делать ставку на то, что точно «проглотит» публика – эротичность нарядов и скандальность образа. Для настоящих же любителей косплея важен только сам образ. Они вкладывают в каждый костюм частичку своей души и делают это не для денег, а с целью перевоплотиться в любимого героя и слиться с ним, хотя бы и в виде игры.
Глядя на оживших героев аниме, как будто погружаешься в Яркий мир кавайных иллюстраций
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми: