Маска Баута
Маска Баута – одна из популярнейших карнавальных масок, ворвавшаяся в общественную жизнь Венеции в XVII веке. Уже в XVIII веке её ношение регламентировалось венецианским правительством. Носить её дозволялось лишь гражданам Республики, чаще всего сановникам и представителям высших сословий.
Баута нашла широкое применение не только на шумных карнавалах и театральных подмостках – со временем её ношение стало обязательным во время согласования политических решений, на заседаниях правительства (тайные голосования, выборы, принятие государственной важности законов, от которых могла зависеть безопасность голосующих). В целом эта маска ассоциируется с анонимностью во всех её проявлениях.
Назначение маски
Маска Бауты заслужила огромную популярность, так как позволяла беспрепятственно взаимодействовать с другими участниками карнавала и общественной жизни в целом без раскрытия личности и социального статуса надевшего её. С ней человек мог более свободно общаться, вести себя раскрепощенно, без оглядки на общепринятые нормы морали и иногда закона. Так, Бауту использовали для тайных встреч с возлюбленными, в преступных и подчас противозаконных целях.
Часто её надевали особы королевских кровей, именитые чужестранцы, чтобы избежать шумихи вокруг своей персоны. С приходом французов и австрийцев она стала ассоциироваться с движением сопротивления, потому её популярность постепенно сошла на «нет».
Особенности маски и костюма
Слегка жутковатый вид маски сглаживал костюм – образ Бауты состоял из цендале (длинный плащ с объемным капюшоном из макраме и атласной ткани или шелка) и трикорно (треуголки, как правило, черного цвета). Получался полноценный маскировочный костюм, позволявший свободно общаться и веселиться даже на грани дозволенного, без страха быть узнанным или раскрытым. Что интересно, маску носили как мужчины, так и женщины. Складки плащей и накидок, покрывавших голову и плечи, скрывали фигуру человека, полностью размывая полопринадлежность.
Эта венецианская карнавальная маска декорировалась богато – её расписывали, инкрустировали каменьями, перьями, иногда украшали лоскутами ткани. То же касалось накидок и плащей – они могли украшаться весьма броско.
Таким образом, маска Бауты давала огромные возможности как в вопросе свободы действий, так и в аспекте самовыражения.
Маска Баута – одна из популярных карнавальных масок, ворвавшихся в общественную жизнь Венеции в XVII веке. Уже в XVIII веке её ношение регламентировалось венецианским правительством. Носить её дозволялось лишь гражданам Республики, чаще всего представителям высших сословий и сановникам.
Назначение Баута маски
Баута венецианская маска заслужила огромную популярность, так как позволяла беспрепятственно взаимодействовать с другими участниками карнавала и общественной жизни в целом без раскрытия личности и социального статуса надевшего её. С ней человек мог более свободно общаться, вести себя раскрепощенно, без оглядки на общепринятые нормы морали и иногда закона. Так, Бауту использовали для тайных встреч с возлюбленными, в преступных и подчас противозаконных целях.
Часто её надевали особы королевских кровей, именитые чужестранцы, чтобы избежать шумихи вокруг своей персоны. С приходом французов и австрийцев она стала ассоциироваться с движением сопротивления, потому её популярность постепенно сошла на «нет».
Для чего покупали Баута маску
Как известно из истории, многие маски карнавала – это варианты масок итальянской комедии дель арте, особого вида уличных театральных шоу. К ним относятся Арлекин, Коломбина, Педролино, Пульчинелла и другие персонажи, каждый из которых отличался определенным характером, стилем поведения и манерой одеваться. К классическим маскам, не связанным с театром, относятся Баута, Венецианская дама, Зорро, Кот, Доктор Чумы и Вольто.
Баута нашла широкое применение не только для шумных карнавалов, шоу и выступлений на театральных подмостках – со временем её ношение стало обязательным во время согласования политических решений, на заседаниях правительства (тайные голосования, выборы, принятие государственной важности законов, от которых могла зависеть безопасность голосующих). В целом эта маска ассоциируется с анонимностью во всех её проявлениях.
Сегодня венецианская маска Баута столь же популярна, как и в исторические времена. Их продают и их покупают. Купить Баута маску можно на ярмарке мастеров, а также и на многих зарубежных сайтах рукодельного творчества. В наше время маски используются в различных шоу, в фильмах, а также на карнавалах и вечеринках.
Особенности костюма и маски
Слегка жутковатый вид маски сглаживал костюм – образ Бауты состоял из цендале (длинный плащ с объемным капюшоном из макраме и атласной ткани или шелка) и трикорно (треуголки, как правило, черного цвета). Получался полноценный маскировочный костюм, позволявший свободно общаться и веселиться даже на грани дозволенного, без страха быть узнанным или раскрытым. Что интересно, маску носили как мужчины, так и женщины. Складки плащей и накидок, покрывавших голову и плечи, скрывали фигуру человека, полностью размывая полопринадлежность.
Эта венецианская карнавальная маска очень богато декорировалась – её расписывали, инкрустировали каменьями, перьями, иногда украшали лоскутами ткани. То же касалось накидок и плащей – они могли украшаться весьма броско.
Таким образом, маска Бауты давала огромные возможности как в вопросе свободы действий, так и в аспекте самовыражения.
eponim2008
eponim2008 Жизнь замечательных имен
Короткие истории о вещах и о людях, давших им свое имя
Чем замечательны венецианские маски?
Так что необходимость прикрыть лицо личиной, чтобы сохранить жизнь, в Венеции была повседневной. Маски стали частью городской жизни, возможностью (может быть, иллюзорной) сохранить в перенаселенном городе свое личное пространство. Так же как в нынешнем Интернете мы упрямо держимся за анонимность и возможность спрятаться за аватаром, хотя всемирная компьютерная Сеть, как известно, хорошо отслеживается правоохранительными структурами.
Кстати, средневековые правоохранители тоже успешно пользовались городским обычаем. Во время допроса и следователь и допрашиваемый были в масках. Первый мог не бояться, что его личность будет раскрыта, а второй мог смело отвечать на вопросы, не боясь, что последует возмездие со стороны того, против кого он давал показание.
Итак, если уж Вам повезет оказаться на площади Сан-Марко в один из дней венецианского карнавала, было бы очень неплохо научиться «читать» маски этого карнавала. Во-первых, даже минимальная классификация позволяет лучше запомнить увиденное. Надеяться на то, что Ваш непрерывно щелкающий фотоаппарат / мобильный телефон поможет Вам все запомнить, не стоит. Разбирая сделанные снимки, Вы не сможете вспомнить, где они делались и для чего. С каким настроением Вы сделали этот конкретный снимок? И о чем рассказывать друзьям, которым Вы демонстрируете всю эту красоту?
Во-вторых, поход на площадь Сан-Марко вполне можно сравнить с походом в художественный музей. И, согласитесь, картины и скульптуры, изображающие древние мифы или библейские сюжеты, лучше всего рассматривать, зная эти мифы и эти сюжеты, поскольку понимаешь, что же хотел сказать художник, знаешь, на что обращать внимание. Аналогично, если Вам известно, какую маску Вы в данный момент рассматриваете, Вы знаете, на что в этой маске следует обратить внимание. А зная это, сможете оценить отдельные детали наряда и оценить замысел автора костюма. Может быть, даже понять его намеки.
Итак, совершим краткий экскурс в мир масок венецианского карнавала.
Еще одна особенность маски, обеспечивавшая ее популярность. Благодаря выступающей нижней части, ее владелец мог есть и пить, не снимая маски. Идеально для званного вечера или ассамблеи!
Маска «вольто«, самая распространенная в настоящее время венецианская маска. Ее чаще всего можно увидеть в магазинах сувениров. Эта маска выпускается в самых разных видах.
«Volto» по-итальянски обозначает «лицо». Маска, в самом деле, изображает лицо, чаще всего женское, с носом и губами. «Вольто» закрывает все лицо, включая подбородок и щеки. Часто эту маску всю делают белого цвета, иногда ее золотят и декорируют перьями. В отличие от маски «баута», в этой маске не поешь и не попьешь. Рот всегда закрыт. И ведь правильно. Женщине подобает молчание.
Эту маску иногда называют «ларва». Латинское слово «larva» означает «призрак, маска». От благородного латинского слова происходит словечко «лярва», которое в русском воровском жаргоне означает «проститутка», то есть, женщина лицемерная, гулящая, всех обманывающая.
Среди женских карнавальных масок можно встретить и маску под названием «моретта» («смуглянка»). Это была овальная маска из черного бархата, закрывающая все лицо и. заставляющая женщин молчать. Почему? Потому что «моретта» не крепилась к голове шнуром, а насаживалась на небольшой шпенек. Дама сжимала шпенек зубами и поневоле становилась молчаливой, загадочной, общающейся только жестами. Не шипеть же на окружающих? Обольщенные мужчины преследовали таинственную незнакомку, а те, у кого не хватало прыти, зато хватало юмора, называли эту маску «отрадой мужей». Маску «моретта» делают только на заказ, и в сувенирных магазинах ее не отыщешь.
Среди длинноносых масок на площади Сан-Марко можно увидеть еще одного героя комедии дель арте, который носит знакомое нам с детства имя Бураттино. Это один из Дзанни (потому и длинноносый). Он — слуга, но неловкий и неудачливый. Хотя иногда Бураттино проявляет находчивость.
Другой длинноносый персонаж, который можно часто встретить на карнавальной площади называется «Медико делла песте» («Чумной врач»). Его легко отличить от Бураттино и некоторых других длинноносых персонажей комедии дель арте. Если у последних кончик носа поднимается вверх, то у чумного врача он загнут вниз в виде клюва.
Венецианская маска
[ Венецианская маска — традиционный символ ежегодного Венецианского карнавала. Маски использовались и в повседневной жизни с целью скрыть лицо. Это служило самым разнообразным целям: от романтических встреч до преступлений. Последние привели к запрету ношения масок вне карнавала незадолго до конца Венецианской республики.
Содержание
Виды масок
Маски приблизительно можно подразделить на два вида. Маски первого вида – это варианты масок итальянской комедии Дель Арте (commedia dell’arte) — комедия масок — особого вида уличного театрального представления итальянского Возрождения, возникшего к середине 16 в. К ним относятся Арлекин, Коломбина, Педролино, Пульчинелла, Пьеро, Бригелла, Дзанни и другие персонажи, каждый из которых отличался определенным характером, стилем поведения и манерой одеваться. Ко второму виду относят классические маски (не связанным с театром)- это Баута, Венецианская дама, Джокер, Кот, Доктор Чумы и Вольто. Они появились в результате многовекового развития венецианского карнавала, на которое большое влияние оказали древние смеховые обряды. Ниже даны краткие описания некоторых масок.
Баута
Коломбина
Полумаска, часто украшается золотом, серебром, хрусталём и перьями. Маска была частью образа одноимённой актрисы в комедии дель арте. Согласно легенде, актриса была настолько красива, что не пожелала скрывать лицо, и специально для неё создали маску, закрывающую лишь часть лица.
Моретта
Венецианская Дама (Dama di Venezia)
Кот (Gatto)
Кошек в Венеции было мало, поэтому к ним относились уважительно, и даже посвятили одну из карнавальных масок. Существовала легенда о том, как некий человек из Китая приехал сюда без гроша, но с котом. Кот, даром что был стар и дряхл, переловил всех дворцовых мышей, чем несказанно удивил и обрадовал дожа. Животное осталось в Венеции, а китаец вернулся на родину богачом. Один из его состоятельных соседей решил, что раз в Европе даже за такое животное платят такие деньги, то за драгоценные шелка отвалят вообще немеряно. Сказано – сделано. Когда купец прибыл с грузом в Венецию, дож пришел в такой восторг от тканей, что предложил отдать за них самое ценное, что у него есть. Торговец согласился. Так бедный старенький кот опять оказался в Китае.
Вольто (Volto)
Также известна под названием Гражданин (Citizen), поскольку ее носили в дозволенные дни рядовые горожане. Вольто – наиболее нейтральная из всех масок, копирующая классическую форму человеческого лица. Она крепилась к голове лентами (у некоторых вольто вместо тесемок на подбородке имелась ручка).
Доктор Чумы (Medico della Peste)
Процесс изготовления
Процесс изготовления венецианской карнавальной маски внешне прост. Берется гипсовая форма, смазанная вазелином, и заполняется изнутри слоем папье-маше, приготовленного по особому рецепту. Полученная заготовка высушивается и отшлифовывается, затем в ней вырезают отверстия для глаз. После этого приступают к декору. Маски нередко покрывают слоем специальной краски, чтобы они выглядели как старинные. Украшение поверхности – это зачастую медленный и кропотливый процесс, с использованием акриловых красок, золотой и серебряной фольги, эмали, лака, дорогих тканей, стразов, перьев, бисера… здесь все зависит от фантазии художника.
Ссылки
Полезное
Смотреть что такое «Венецианская маска» в других словарях:
Маска — Знаменитая золотая маска мумии Тутанхамона. МАСКА (французское masque), 1) накладка с вырезами для глаз, скрывающая лицо, иногда с изображением человеческого лица, головы животного или мифического существа. Ритуальные маски надевались… … Иллюстрированный энциклопедический словарь
Венецианские маски — Карнавальные маски. Венецианская маска традиционный символ ежегодного Венецианского карнавала. Маски использовались и в повседневной жизни с целью скрыть лицо. Это служило самым разнообразным целям: от романтических встреч до преступлений.… … Википедия
Венецианский карнавал — Участники венецианского карнавала 2010 года Венецианский карнавал … Википедия
Сабатини, Рафаэль — Рафаэль Сабатини Портрет Р. Сабатини на пачке сигарет Дата рождения: 29 апреля 1875 … Википедия
Вольта (значения) — Вольта может означать: В Викисловаре есть статья «вольта» Реки и озёра Вольта озеро в Гане. Вольта река, протекающая по Буркина Фас … Википедия
Баута — У этого термина существуют и другие значения, см. Венецианская маска. Город Баута Bauta Страна Куба … Википедия
Рафаэль Сабатини — Дата рождения: 29 апреля 1875 Место рождения: Йези, Италия Дата смерти … Википедия
Сабатини Р. — Рафаэль Сабатини Дата рождения: 29 апреля 1875 Место рождения: Йези, Италия Дата смерти … Википедия
Сабатини Рафаэль — Рафаэль Сабатини Дата рождения: 29 апреля 1875 Место рождения: Йези, Италия Дата смерти … Википедия
Изобразительное искусство Италии — «Вакх», Караваджо, 1593 1594. Уффици История итальянского искусства во многом во много предопределила историю искусства З … Википедия
«Комедия дель арте» и венецианские маски
Баутта
Главной, и самой любимой маской, ставшей символом Венеции, является
Этому строгому и зловещему образу отдавала предпочтение высшая аристократия. Жаловал его и Казанова. По сути, это маска смерти, сошедшая со средневековых миниатюр. Сам костюм состоит из чёрной мантии и треугольной шляпы.
Маска белого, реже чёрного цвета, прикрывает всё лицо, и имеет специально оттопыренную верхнюю «губу», которая приглушает и изменяет до неузнаваемости голос (!) Подбородок остаётся открытым.
Кроме того, устройство маски позволяет человеку есть и пить, не обнажая лица.
Одни считают, что название «баутта» созвучно немецкому «защищать, укрывать». Иногда эту маску называли «ЛЯРВОЙ», что и на латыни и на славянском означает «Призрак. Пришелец с того света».
Маттачино
Маска «MATTACINO» (МАТТАЧИНО) была самой скромной на фоне общей роскоши карнавальных костюмов.
Пропитанные любовью к веселью и развлечениям; непочтительностью к любого рода авторитетам; с пращей, готовой к метанию яиц, они шествуют группами, осуждаемые большинством, дикие и необузданные.
Ньяга
«GNAGA» (НЬЯГА) ещё одна маска, которая считается маской гомосексуалистов, хотя эту маску могли носить и женщины. Инквизиция запрещала переодевание мужчин в женщин, любое проявление содомского греха строго преследовалось во все дни, кроме карнавала. Обычно человек в этой маске появлялся в окружении друзей, переодетых детьми.
Костюм должен быть старым, вульгарно-ярким женским нарядом XVI века любой социальной группы. Голосом необходимо имитировать мяуканье, а вихляющими движениями кошачьи повадки.
Кошки в Венеции всегда очень почитались. В городе их было немного (какой кошке понравится жить на воде?), поэтому к ним всегда относились с большой любовью и уважением.
По одной из легенд, в Венецию как-то прибыл бедный китаец. У него не было с собой ничего, кроме кота. Кот был уже не молод, но тем не менее произвел большой фурор в городе. Он изловил всех мышей в дворце дожа! Дож обрадовался и за огромные деньги купил у китайца кота. Китаец вернулся домой очень состоятельным человеком и повсюду рассказывал эту историю.
Другой китаец, услышав этот рассказ, решил, что раз за простого кота в Венеции готовы платить большие деньги, то в этом городе можно неплохо заработать. Он собрал большую партию отборного китайского шелка и отправился с ним в Венецию. В городе он предложил свой товар дожу. Дожу шелк очень понравился и он пообещал китайцу отдать за него самое дорогое, что у него есть. И отдал второму китайцу. кота
Венецианцы одни из первых додумались страховать морские путешествия. Отправляющийся в плавание корабль мог быть застрахован только в том случае, если на его борту было не менее трех кошек. Кошки на корабле защищали товары и провизию от крыс и мышей.
Моретта
Это был овал чёрного бархата. Название, скорее всего, происходит от «мавр», который в венецианском значит чёрный цвет. Этот чёрный великолепно подчёркивал благородную бледность лица и красный венецианский цвет волос. Недаром эту маску так любили дамы высшего сословия.
Маска новолуния, маска обманчивой женской покорности и затаенного мужского страха. Маска молчаливой менады из мягкой кожи или бархата. Маска Гекаты. Маска ночной стреги, которая вечную Диану-девственницу могла превратить в алчную черную Венеру
Таинственная незнакомка, скрывающая свои лицо и голос… Возможность общаться только жестами… Загадочность и обольщение.
В наши дни маску моретты делают только на заказ. В магазинчиках, торгующих масками «маску молчания» не сыскать.
Доктор Чумы
«MEDICO DELLA PESTE» (ДОКТОР ЧУМЫ) нетрадиционная маска Карнавала.
Она была придумана в XVI веке французским врачом Шарлем де Лорме как одна из безотлагательных мер во время эпидемии чумы. Длинный нос набивался изнутри дезинфицирующими солями и ароматическими растениями, такими, как розмарин, чеснок, можжевельник. Глаза прикрывали очками.
Итальянцы же заимствовали эту маску, чтобы защититься от ужасного зловония и нейтрализировать заражающие миазмы, которые поразили Венецию в 1630-х годах.
Хоть этот птицеобразный, печальный образ безысходности никак не вязался с весельем карнавала, время превратило его в полную противоположность.
Добрый «Доктор-чума» в силу своей выразительности стал одной из самых потешных и любимых карнавальных масок. Он ставит всем диагнозы и прописывает лекарства. Говорит, пересыпая речь медицинскими терминами и латинскими словами.
Так же «Доктор-чума» является судьёй карнавала.
Костюм Домино
Домино – это длинный плащ-накидка с большим капюшоном.
Прихотью моды и настойчивостью французов, чёрный плащ-мантия монахов доминиканского ордена стал в XVI веке самой любимой одеждой. Ну а предприимчивые венецианцы быстро оценили все удобства такого плаща. Очень часто его использовали в костюме священника, чтобы высмеять религиозных деятелей, нечистых на руку.
В настоящее время он подбивается яркой подкладкой и является частью элегантного карнавального женского костюма.
Надо ещё отметить, что с плащом «DOMINO» уместна любая маска.
И напоследок хочется сказать, что и в комедии дель арте, и во французских балаганах, и в цирке костюмом «домино» называют разноцветное трико в шашечку, ромбик или кружочек. В такие костюмы »домино» одевались бродячие клоуны, арлекины и шуты.
(Материалы из ВИКИПЕДИИ)
DAMA DI VENEZIА
Cамая красивая, элегантная и изысканная маска, олицетворяющая венецианскую красавицу из высшего сословия знати эпохи Тициана.
С замысловато уложенными огненно-рыжими волосами, либо яркими перьями, богато украшенная, она до сих пор самый излюбленный образ леди и юных красавиц.
Крепится она лентами. Некоторые вместо завязок имеют на подбородке ручку.
Вольта
«VOLTO» (ВОЛЬТА), бесполая маска, так же известная под названием «CITIZEN» (Гражданин). Носили её преимущественно простые рядовые граждане, которым средства не позволяли покупать дорогие изысканные маски.
Вольта копировала классическую форму человеческого лица. Изредка была украшена росписью. Крепилась к голове лентами; у некоторых была ручка на подбородке.
Пульчинелла
Часто его изображали в виде горбуна. Вначале горб был едва заметным, затем он стал быстро увеличиваться в размерах, причем параллельно рос и живот. Согбенность Пульчинеллы символизирует его страх перед побоями (а в комедии били его все, кто стоял выше на социальной лестнице, то есть очень многие).
Поскольку интрига подстраивалась против господ, то симпатии зрителей были на стороне Дзанни. Они говорили на «мужицком» наречии, носили крестьянский костюм: широкую рубаху из холста с открытой шеей и низким поясом, длинные широкие штаны, и остроконечную шляпу-колпак.
Панталоне
Раньше, когда Венеция была посредником в торговле между Востоком и Европой, венецианские купцы были величественными и почти героическими фигурами. Они повелевали морями, устанавливали торговые отношения с Византией, прокладывали пути в глубь Азии. С падением Константинополя и открытием путей в Индию по океану Венеция теряет торговое могущество. Венецианские купцы становятся жалкими фигурами, но не желают расставаться с тщетными претензиями на величие, отчего и оказываются предметом осмеяния.
Характерной чертой костюма Панталоне является огромных размеров гульфик, символизирующий его мнимую мужскую силу.
Часто по сюжету Панталоне хотел жениться на девушке, в которую был влюблен его сын, и заигрывал с Коломбиной, служанкой своей дочери Изабеллы.
Полумаска-луп
Происхождение маски двояко.
Французы утверждают, что впервые она появилась во Франции в XVI веке для защиты от пыли и ненастной погоды во время прогулок; любовных приключений (и удобных поцелуев); и, разумеется, для карнавалов.
Надо отметить, что маску запрещалось носить в присутствии монарха.
Итальянцы же утверждают, что полумаска родилась благодаря «La commedia dell’arte». Изначально маска закрывала всё лицо актера, и для общения с другими персонажами комедии приходилось всё время поднимать её нижнюю часть, что было не очень удобно. Так родилась полумаска.
Педролино
«PEDROLINO» ПЕДРОЛИНО
«PIERINO» ПЬЕРИНО
Французский аналог «PIERROT» ПЬЕРО
Роль Педролино в труппе часто исполнял младший сын, потому что этот герой обязан был выглядеть молодо и свежо.
Педролино не носит маску. Эта традиция была заложена ещё в XVI веке. Роль предполагала большую гамму эмоций, которые должны были быть выражены лицом, а маска была в этом помехой. Поэтому лицо просто выбеливалось мукой и рисовались слёзы.
Как Педролино стал Пьеро
Педролино, Пьерино, Пьеро – один и тот же человек, вернее, персонаж!
В градации масок он изображается обаятельным и добрым, постоянно винящим себя за ошибки, потому что другие персонажи, пользуясь его доверчивым характером, зачастую его обманывают.
Мэл Гордон в своей книге пишет, что Педролино «имел приятный простой характер, пытался подражать Капитану. Часто симулировал и представлялся немым, чтобы поменьше получать за свои или чужие проказы.
Педролино функционировал в комедии качестве неудачного любовника и жертвы шалостей своих собратьев комедийных актеров. Роль Педролино в труппе часто исполнял младший сын, потому что этот герой обязан был выглядеть молодо и свежо. Ведь большинство трупп комедии дель арте было основано на семье, где все от отца до младшего ребенка исполняли роли.
Как писал Рудлин: «Педролино, как ребенок, принимает все с восторгом, участвует в розыгрышах и шалостях, но он слишком честный и скромный, чтобы придумывать их самому, все интриги идут от его хозяина. Иногда, правда, он придумывает, как избежать наказания, когда все шишки сыпятся на его голову».
Вот один из сюжетов с участием Педролино:
Фламинио Скала (Flaminio Scala) придумал истории, в которых Педролино любит субретку – служанку Франческину. В истории «Счастливая Изабелла» Педролино обнаруживает, что его жена Франческина изменила ему. Вместо того, чтобы наказать блудницу, он заставляет себя поверить, что это ему показалось, потому что он был пьян, он в слезах просит у нее прощения, признаваясь в собственных грехах, которые он никогда не совершал.
На иллюстрациях его легко можно спутать с Пульчинеллой, и только рукава слишком длинные для его рук могут указать, что это Педролино.
Часто Педролино изображали со слезами на лице, потому что этот персонаж, как правило, не носил маску, у актера был большой выбор для гримас и выражений лица, и эта традиция была в игре комедии дель арте, примерно, с начала 1600. А слезы олицетворяли его грусть от постоянных тычков и обид.
На Сицилии был свой вариант Педролино. Звали его Пеппе Наппа (Peppe Nappa), одет он был в синий костюм, поведение отличалось постоянными прыжками высоко в воздух.
Имя Педролино использовалось в течение 17-ого столетия, а затем маска была взята на вооружение французским балаганным театром. Имя было изменено на Пьеро (от французского – Пьер).
Во французском ярмарочном театре Пьеро изначально был крестьянино-мукомолом, отсюда – набеленное лицо персонажа. Костюм слегка трансформировался, из слуги (дзанни) он превратился в несчастного возлюбленного, пылающего безответной любовью к Коломбине (еще одно заимствование у итальянцев). И случилось это примерно в 1665 году, благодаря уже упомянутой театральной труппе Джелози (Gelosi). На сцене парижского театра «Комеди Итальен» Педролино превратился в Пьеро.
В 1819 на сцене парижского театра «Фонамбюль» мим Жан Гаспар Дебюро (1796-1846) стилизовал маску народного театра в образ отвергнутого несчастного влюбленного, одетого в белый балахон с жабо с длинными рукавами, широкие панталоны, остроконечную шапку. Дебюро первым переосмыслил популярную маску и ввел ее в авторский театр. Нового героя он играл с помощью традиционных приемов театра ярмарки-буффонады, гротеска и эксцентрики, но главным в его образе остались лиризм и жизненная правдивость переживаний, чем он и завоевал симпатии публики. Маска Пьеро стала классическим персонажем пантомимы, а Дебюро – основоположником жанра поэтической пантомимы. С 19 века персонаж уже окончательно закрепился у французов, как символ наивности и неловкости.
Во второй половине 19 в. маска Пьеро участвовала в становлении амплуа цирковой клоунады и стала прототипом Белого клоуна. Дуэт напыщенного Белого (господина) и хитрого Рыжего (слуги) сыграли большую роль в развитии клоунады.
Арлекино
Персонаж из северного (венецианского) квартета масок комедии дель’арте. Принадлежит к маске второго дзанни. Название маски восходит к имени предводителя бесов Эллекена из этрусских легенд.
Арлекин весел и наивен, не так умён, не так ловок, не так изворотлив, и потому легко совершает глупости, но следующие за этим наказания воспринимает с улыбкой. Он лентяй и ищет любой возможности увильнуть от работы и подремать, он обжора и бабник, но при этом учтив и скромен. Арлекин вызывает сочувствие своими смешным невзгодам и ребяческим горестями.
Маска Арлекина черного цвета с огромной бородавкой на носу. Лоб и брови нарочито выделены, с черными взъерошенными волосами.
К середине XVII в. актер Д.Бьяконелли изменил характер и костюм Арлекина, соединив в своем герое черты первого и второго дзанни и превратив его в изящного, злоязычного интригана, счастливого любовника, соперника неудачливого Пьеро. Пестрые лохмотья заплат на костюме превратились в обтягивающее трико из правильных ромбов и треугольников красного, зеленого и желтого цветов, шапочка в элегантную треуголку. Исчезла маска с лица.