Реплика в живописи
Реплика, репликация (от фр. replique — отпечаток, повторение) — копия художественного произведения, сделанная самим автором, отличающаяся от оригинала размерами или отдельными деталями изображения.
В отличие от копирования способ репликации имеет творческий характер, поскольку предполагает вариацию, изменения в деталях, нюансах формы, рисунка, цвета. Художественная репликация может быть выполнена на ином, отличном от оригинала материале. Авторская реплика художественного произведения может содержать новшества — ассоциации, аллюзии, реминисценции художника. Определение «авторская копия» тут не отражает сути повтора, поскольку вторичное произведение обладает чертами, не свойственными оригиналу, привнесенными художником как осознанно, так и непроизвольно.
В более узком значении репликой называют авторское повторение снискавшей успех картины по заказу мецената, коллекционера или музея. До изобретения механической репродукции это было обычной практикой. Повторения одних и тех же произведений в различных размерах еще в античные времена имели важное образовательное и просветительское значение, а также формировали оригинальный стиль художника. Даже механическое тиражирование подобных реплик (повторения повторений) не обесценивало оригинал, а усиливало его значение, благотворно влияя на престиж владельца. По этой причине многие картины старых мастеров существуют в нескольких репликах, сделанных либо самим мастером, либо его учениками.
тираж, копия, или авторское повторение?
на первый взгляд все просто.
1. если повторяется картина тупо, то это ремесло, расчитанное на максимальное выжимание денег с удачной вещи. в этом нет ничего творческого, но и нет ничего плохого. я бы назвал это авторским копированием. оправдание этого самое оправданное: «кушать хочется».
2. тиражированием я бы назвал не ручное копирование, а автоматическое (полиграфия).
3. если картина повторяется, но с новшествами (т.е. с учетом каких-то новых приобретенных художником совершенств), то я бы назвал это вариантом. это норма в творческих поисках художников.
неприемлемо для художника: не осознавать или подменять одно другим (типа занимаясь ремеслом мнить себя художником и наоборот).
Я бы купил картину не взирая на то, копия (тысячная) передо мной или нет. Все дело в том, насколько она мне нравиться. Даже если будет выбор, то все равно, я буду смотреть на каждую как на «саму по себе».
с уважением. карий
надеюсь на ответ.
Полностью согласна с Карием. Я, например работаю на коммерческой основе. И заранее не готовлю копии. Но если человек хочет выбравть что-то из каталога проданных работ, заранее зная что это уже будет копия, то почему нет! У меня уже были такие случаи. Тем более, что я не стараюсь делать точную копию, я стараюсь усовершенствовать эту новую работу и сделать ее еще лучше. И если человек доволен, то мне же от этого только приятно!
Ну, даже если я копирую свои работы, то пытаюсь выжать максимум опыта и удовольствия из процесса, поэтому не могу согласиться, что в копиях нет души
У меня тоже были такие заказчики, но за картины которые неповторяются они и платили как следует если эта находка автора это его право повторять или нет. Кто там говорит что не купил бы копию, думаю он не купил бы вообще картину так как выложить тысячу долларов за единичный экземпляр не каждый может. Мне приходилось делать повторы не раз, и довольны были все человек получил повтор картины которая ему не по карману. есть вещи, которые я не стала бы повторять. Думаю продать их достойно.А все разговоры о искусстве и то что оно выше денег, так это в пользу бедных. Есть дети, семья, деньги нужны и это просто профессия а мы профессионалы. так может не продавать вообще??
А насчёт деградации. она ведь настаёт и тогда, когда создав один шедевр сидишь и любуешься им. А если ни дня без линии..Это да. деградация от звёздной болезни быстрей наступит. Мне кажется нужно не переходить ту тонкую грань и чётко уметь делить коммерческую живопись и искусство.
А я считаю, что нельзя повторить собственное творчество, то есть свои мысли на ту или иную секунду. Это мгновение и его нельзя повторить, также как и чувства, с помощью которых получаются картины, рисунки и т. д.
Это Вы об импресионистичности мыслей.
А сами произведения (не этюдные) можно и даже нужно повторять, варьируя. В таком прoцессе рождаются новые мысли и идеи.
Короче, если покупатель желает, чтобы картина не повторялась, пусть платит двойную цену. По Российскому законодательству автор имеет право делать копии своих картин. А то некоторые покупатели мурые, хотят и рыбку съесть и т.д. Одна моя покупательница при покупке картины говорила мне, чтобы я калину в своей жизни вообще не писал (купила натюрморт с калиной), мол, повторятся нельзя. Я вам так скажу, надо писать копии, если угодно, продавать постеры с своих работ, сколько угодно, а тот который хочет большего, пусть и платит побольше.
Надо каждому художнику иметь книжечку об авторских правах, если что, чтобы носом ткнуть жаднюгу.
Вам просто хочется поговорить? Это вода в решете.
Право каждого пользователя форума оставить свой комментарий.
Потому как любая картина у меня написана на эмоциональном подьеме, а когда копируешь краски у же так не ложаться, поэтому копия всегда хуже оригинала. Поэтому картины живут только в оригиналах
Чем отличается копия картины маслом от репродукции?
В этой статье предлагаю разобраться с терминами — что есть репродукция, а что копия картины маслом. Начнём с того, что украшать свой дом — желание, присущее человечеству на протяжении всей его истории, начиная с наскальной живописи. Картины в доме всегда были признаком хорошего вкуса, интеллигентности, духовности и причастности хозяев к миру искусства.
Нас восхищают и привлекают внимание множество шедевров живописи, но любоваться ими ежедневно у нас нет возможности: произведения искусства либо представлены в галереях и музеях и не продаются ни за какие деньги, либо находятся в частных коллекциях.
Однако выход есть, и не один!
Современный мир движется вперед и технологии проникли во все сферы жизни не обошли они и высокое искусство. Самый быстрый способ получить шедевр это заказать его репродукцию.
Рассмотрим плюсы и минусы. Методом репродукции живописи принято называть способ печатного воспроизведение картины. Для печати существует большое разнообразие материалов: бумага синтетическая имитация холста, натуральной хлопковой или льняной холст. Кроме того этот способ очень быстрый и воспроизводит картину со стопроцентной точностью деталей.
Примеры нанесения пигмента при печати.
К тому же этот вариант довольно бюджетный.
Из этого следует мысль — почему же до сих пор существуют профессиональные художники копиисты. Почему до сих пор на их ремесло существует спрос?
Чтобы ответить на эти вопросы рассмотрим второй способ заполучить шедевр — это ручная работа мастера: написание живописи с нуля маслом. Основное преимущество перед печатью — живой мазок краски, ведь чтобы добиться той глубины светотени, добиться объёма, который создал автор шедевра, необходимо нанести десятки слоев полупрозрачной масляной краски, просушивая каждый предыдущий. При печати же машина прокатывает один слой пигментов и как бы точно не была воспроизведена картина она будет плоская и не живая, свет не будет играть на ней. Она не несёт энергии рук мастера. Ведь живопись от слова живой, значит подлинный, настоящий.
Кроме того диапазон картин, которые можно напечатать лимитирован. Так как годных для печати файлов фотографий картин ограниченное количеств. А качественные музейные файлы не так просто раздобыть и, как правило, они также довольно дорого стоят.
При этом профессиональный живописец способен воспроизвести любую картину.
Мастер владеет техникой и, кроме того, проводит дополнительную работу, изучая другие произведения автора и его приемы. Безусловно, заказывая картину у художника-копииста, следует приготовиться ждать, так как это кропотливый труд, требующий времени не только на саму работу, но и на весь технологический процесс. Как правило написание картины на заказ занимает от трёх недель до полутора месяцев. Ну и такая ручная работа стоит дороже быстрой работы станка по печати репродукций.
Таким образом у нас есть главное — это выбор!
Немного о копиях: 5 советов, как отличить авторскую живопись от печати на холсте
Давайте поговорим о принтах.
Не о полиграфических изделиях, жикле, постерах и литографии, или где полиграфия является частью авторской техники, а о тех подделках, которые намеренно выдаются за живописные работы. Такая «живопись» встречается и в интернет-магазинах и даже в оффлайн-галереях.
Обычно печать на холсте используется «художниками», чтобы создать иллюзию мастерства и при этом свести объем работы к минимуму. Напечатанная на холсте репродукция работы покрывается прозрачными текстурными пастами для имитации живописной фактуры. Краску в таком случае используют реже, поскольку в таком случае требуется подобрать цвет и соответствовать форме мазка.
Конечно, художнику или искушенному ценителю не составит сложности отличить авторскую работу от принта, а для тех, кто раньше в этим не сталкивался, советуем обратить внимание на следующие моменты:
Ну, и всегда стоит следовать минимальной технике безопасности: не стоит покупать на сомнительных площадках, а если возникают сомнения, следует задавать вопросы. Скорее всего, художник с пониманием отнесется к просьбе сделать дополнительные фотографии им написанной работы или даже документировать и показывать работу на разных этапах, особенно если картина пишется для вас под заказ. То же касается и галерей и добросовестных посредников, которые дорожат своей репутацией.
А какие способы отличия живописи от фотопечати на холсте известны вам?
Как относиться к авторским повторам картин
Существует ошибочное мнение, что:
На наш взгляд:
Рассмотрим это подробнее на примерах авторских повторов и вариантов шедевров художников прошлого
Иван Айвазовский «Девятый вал»
1850
Холст, масло. 221 х 332 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
1857
Холст, масло. 28 х 42.2 см
Государственный художественный музей Алтайского края, Барнаул
Василий Перов «Охотники на привале»
1871
Холст, масло. 119 х 183 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
1877
Холст, масло. 58 х 89 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
1870-е
Холст, масло.
Николаевский областной художественный музей имени В.В. Верещагина, Николаев
Павел Федотов «Сватовство майора»
1848
Холст, масло. 58.3 х 75.4 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
1850-1852
Холст, масло. 56 х 76 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Павел Федотов «Вдовушка»
Единственная законченная версия
Это второй вариант, хотя на золоченой раме картины выгравирована подпись «Вдовушка. Первый вариант»
1851
Холст, масло. 57.5 х 44.4 см
Ивановский областной художественный музей (до 1930г. хранилась в ГТГ)
Третий вариант
1851-1852
Холст, масло. 62 х 47 см
Картина не окончена, приобретена П.М. Третьяковым в 1893г.
Государственная Третьяковская галерея, Москва
В этом варианте П. Федотов перекомпоновал детали, изменил колорит (лиловые обои) и нарисовал у героини более тонкую шею и существенно увеличил декольте, добавил военную фуражку на кровать. Правую руку оставил лежать на животе. Переписал художник и портрет мужа, изобразив вместо себя другого человека в золотом мундире. Но даже после этого варианта, П.А. Федотов не прекратил работать над сюжетом
Василий Пукирев «Неравный брак»
 | 1862 Холст, масло. 174 х 137 см Государственная Третьяковская галерея, Москва | ||||
 | |||||
 | 1824 Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва | ||||
 | 1824-25 Холст, масло. 45.6 х 67.2 см Государственная Третьяковская галерея, Москва | ||||
 |
 | Вариант картины или эскиз, написан в 1880-1890 годы. Холст, масло. 69.8 х 89.6 см Государственная Третьяковская галерея, Москва. |
 | Самая знаменитая версия написана с 1880 по 1891 год. Холст, масло. 203 х 358 см Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. |
 |