Атмосферная фотография
Прежде чем перейти непосредственно к заявленной теме, необходимо скупое, наукообразное лирическое отступление. Связано оно будет с вопросом об информативности изображения и способами наполнения изначально пустого полотна смыслами и образами. Любой, уважающий себя, школьник ответит, что чем больше на картинке мелких деталей и чем более нерегулярно их взаимное расположение, тем больше информации извлечет из нее наш мозг. Это действительно так. Но насколько полезна эта информация? Вопрос очень субъективный. Можно его немного конкретизировать: стоит ли использовать и, даже, искусственно увеличивать этот поток информации в творческих целях (и если да, то как)? Различные ответы здесь, попросту, будут определять жанр, в котором будет происходить творческий посыл. Например, возьмем качественную резкую фотографию старика, чье лицо испещрено густой сетью морщин и шероховатостей. Эта фактурность буквально завораживает, заставляет взгляд подолгу бродить в лабиринтах, сотворенных временем и сонмом обстоятельств. Художник использует при этом конкретный, кинетический вид информации «от художника к зрителю». Это мощный творческий прием, основанный на «перегрузке деталями», когда сознание зрителя под шквалом деталей выбивается из привычного режима, зависает, и, на время, сбрасывает свою «замыленность».
Однако, существуют и другие жанровые приемы, основанные на том парадоксальном факте, что чем более конкретно и детальнее изображение, тем менее оно информативно. Это основа и суть любой абстракции – скрыть отвлекающие детали, чтобы ярче выявить общую суть. При этом ставка делается на потенциальный вид информации, который порождается не художником, а зрителем. Любой творческий процесс имеет смысл (и достигает цели) лишь в том случае, когда он двухсторонний. С одной стороны – художник (фотограф, музыкант, поэт,…), порождающий начальный посыл. С другой стороны – зритель, который, принимая посыл, разворачивает его веером ответных, собственных образов и, тем самым, встает на одну ступень с художником, творит с ним единое произведение. Художник и зритель эта та разность потенциалов, которая порождает творческую напряженность, резонирующее поле, принимающее тысячи форм и оттенков.
И в этом смысле, конкретика блокирует творческий полюс зрителя. Она принуждает его видеть ровно столько, сколько изначально было заложено художником в произведение. От этого и сам художник перестает быть художником, а превращается в репродуктор красиво оформленных фактов. Почему так скучны технические тексты или бухгалтерские отчеты при всей своей кажущейся информативности? Не потому ли, что факты в них уложены подобно кирпичам в стене? Без малейшего шанса на альтернативную интерпретацию, без малейших «пустот» для творческого присутствия зрителя. То же самое касается и документального реализма в фотографии и кинематографе. Это жанр, специально предназначенный для передачи конкретных фактов. Творческого участия зрителя при этом особо не требуется.
Гораздо более свободной формой обладает символизм. Художник создает полотно, наполненное символами – вобщем-то, пустыми формами, и предоставляет зрителю самому их наполнить своим смыслом. Например, изобразив одинокую фигуру человека, бредущего по дороге за пределы горизонта, художник подает не конкретный факт движения конкретного человека по конкретной дороге. Он предоставляет зрителю самому наполнить ассоциативным смыслом эту сцену и, тем самым, вовлекает его в один общий процесс. Однако и здесь творческий потенциал будет сжат и заранее «организован» символьными рамками.
И, наконец, другая крайность. Взяв чистый лист бумаги, и обозначив на нем одну лишь точку, художник создает предпосылку колоссальной информативности. В сознании зрителя, эта точка может обрести любую судьбу, форму и смысл. Количество исходов безгранично. Она может стать эпицентром Большого Взрыва, из которого возникнет целая Вселенная. Зритель не просто включается в игру по чужим правилам, или даже на равных с художником условиях. Он наделяется гораздо большими полномочиями – создавать свои собственные миры, без каких-либо ограничений и чьих-либо правил.
Атмосферная фотография – очень условное и обобщенное название, охватывающая несколько хорошо известных технических и изобразительных приемов. Объединяет их то, что они приводят в движение собственную атмосферу зрителя – можно сказать, провоцируют его на внутреннее творчество. Сам фотограф при этом незаметно отходит в тень второго плана, превращается в зрителя и тайного соучастника. Причем возможны очень странные варианты, когда фотограф и зритель предстают в лице одного человека. Приемов таких очень много и они простираются гораздо дальше символизма – уводят вплотную к предельной абстракции и минимализму. Я ограничусь обзором только тех, которые испробовал сам.
Съемка моноклем.
Исторически, один из самых ранних способов фотосъемки, когда техническое устройство фотообъективов было весьма примитивным. Монокль это такой объектив, который состоит из одной единственной вогнутой или выпуклой линзы (мениска). Любой желающий, в домашних условиях, сможет самостоятельно смастерить себе монокль. Например, можно взять старый советский объектив типа «Индустар» или «Гелиос», извлечь оттуда родную группу линз и в пустой корпус вставить фрагмент линзы от обычных очков. Детальные инструкции с картинками этого процесса в большом числе гуляют по Интернету. Если кто не доверяет своим рукам, можно обратиться к мастеру (например, сюда) и приобрести уже переделанный образец. Используя переходные кольца, можно установить такой монокль на любую современную пленочную или цифровую зеркалку типа Canon-Nikon-Pentax- и т.п.
Сложные группы линз, установленные в нормальных объективах обеспечивают высокое качество фокусировки, устраняют сферические и хроматические аберрации. То есть лишают нас именно того, что наиболее ценно в атмосферной фотографии. Избавившись от «лишних» линз, мы получим волшебный инструмент, позволяющий видеть сны наяву. Созерцать, как свет льется с поверхности на поверхность, медленно обволакивает предметы, заставляет их светиться как бы изнутри или становиться полупрозрачными подобно пустынным миражам.
Можно варьировать типы пленок и процессы проявки:
Съемка пинхолом.
Конструкция пинхола еще более проста. Подойдет любая светонепроницаемая коробочка (спичечная, баночка от фотопленки, от чая, кофе или пива). В ней проделывается крохотное игольное отверстие, а с противоположной стороны, внутри, устанавливается кусок пленки или фотобумаги. И никаких линз вообще! Конкретные рецепты изготовления пинхолов (в неисчислимом количестве) без труда можно найти в том же Интернете. Существуют, однако, и заводские реализации, как в виде отдельных гламурных коробочек, так и в виде насадок на зеркалки. Я, например, долгое время и с удовольствием пользовался объективом Lensbaby MUSE для Canon c насадками Pinhole/Zone Plate, Plastic Optic, Glass Optic (и монокль с переменной диафрагмой и пинхол в одном наборе).
За счет малого диаметра входного отверстия, получаем аналог объектива с бесконечно малой диафрагмой, что, естественно, дает бесконечную глубину резкости и, одновременно, фильтрацию мелких деталей сцены. Увеличивая время экспозиции от нескольких дней до нескольких лет, мы автоматически попадаем в царство солярографии, о котором здесь уже была отдельная статья. Итог – свой карманный психоделический мир без принятия каких-либо психотропных средств.
Съемка на сильно просроченную пленку.
Пленочный фотоаппарат при этом может быть любым, но ломографическая техника с примитивной конструкцией объектива (Смена, Ломо КА, Вилиа, Любитель, Школьник и т.д.) дает все же более интересные результаты. От времени, пленка существенно теряет в чувствительности, частично «осыпается» ее эмульсия. Все это приводит к тому, что фотоснимок теряет большинство мелких деталей сцены, зато проявляется характерное «полотно времени», сильно влияющее на эмоциональный окрас фотографии.
Сочетая это свойство просроченной пленки с различными экспериментами при проявке (время проявления, состав проявителя, способы агитации, преднамеренная частичная засветка пленки в бачке, преднамеренные перегибы пленки на спирали бачка, модификация самого бачка), получаем домашнюю лабораторию по изучению визуальных свойств времени.
Многим, очевидно, по разным причинам не захочется возиться с пленкой и проявочными химикатами. Цифровые камеры и, в особенности, мобильные телефоны со встроенной камерой, также обеспечивают обширное поле для экспериментов. Например, пользователей iPhone-ов может порадовать программа Hipstamatic, имеющая в своем арсенале целую коллекцию эмуляторов ретро-объективов. Результаты волшебны!
И все же стоит предупредить владельцев цифровых устройств об одном очевидном и малоприятном для атмосферной фотографии обстоятельстве. Матрица, на которой формируется цифровое изображение, имеет дискретную регулярную структуру. Когда эта структура проявляется на снимке (так называемый, цифровой шум), она берет на себя очень много внимания и крайне неприятна для глаза (в отличие от пленочного зерна). Избавиться от последствий шума методами постобработки удается далеко не всегда. Мелкие регулярные детали и атмосферная фотография уживаются с трудом.
В заключении, хочется сделать несколько коротких выводов. Они также вполне традиционны и могут быть применены для всех направлений Lo-Fi фотографии.
1) Для погружения в «атмосферу» не существует правил. Про правила классической фотографии лучше временно позабыть.
2) Чем хуже – тем лучше. По этому поводу регулярно могут возникать ехидные нападки со стороны профессиональных фотографов с уклоном в репортажную, свадебную или студийную фотографию. Однако это не должно отчаивать. У нас с ними совершенно разные цели творчества, и разный даже сам род занятий.
3) Любое непредвиденное воздействие случайных факторов на результаты атмосферной фотосъемки должно приветствоваться и культивироваться. Мы имеем дело со стихиями, которые наиболее ярко проявляют себя в случайном. Не нужно этого бояться – напротив, это основной объект нашей фотосъемки.
ИНТЕРНЕТ-РАДИО
Meticulous midgets
Ly Hoang Long и его атмосферная и живая фотография
Ly Hoang Long – знаменитый уличный и пейзажный фотограф из Вьетнама. С самого детства будущий фотохудожник был увлечен светом, цветом и самой фотографией. Именно поэтому фотограф отучился на дизайнера, но уже в 1995 году Ly Hoang Long организовал собственную фотолабораторию, и постепенно фотография из хобби переросла в нечто большее, гораздо большее чем просто хобби.
Работы Ly Hoang Long поражают своей художественностью, прекрасным светом, атмосферностью и красивым сочетанием цветов. Многие считают его фотографии настоящим произведением фотографического искусства, так как в них передается вся полнота и красота окружающего мира.
Фотограф: Ly Hoang Long 
Фотограф: Ly Hoang Long 
Фотограф: Ly Hoang Long 
Фотограф: Ly Hoang Long 
Фотограф: Ly Hoang Long 
Фотограф: Ly Hoang Long 
Фотограф: Ly Hoang Long 
Фотограф: Ly Hoang Long 
Фотограф: Ly Hoang Long 
Фотограф: Ly Hoang Long 
Фотограф: Ly Hoang Long 
Фотограф: Ly Hoang Long 
Фотограф: Ly Hoang Long 
Фотограф: Ly Hoang Long 
Фотограф: Ly Hoang Long 
Фотограф: Ly Hoang Long 
Фотограф: Ly Hoang Long 
Фотограф: Ly Hoang Long 
Фотограф: Ly Hoang Long 
Фотограф: Ly Hoang Long 
Фотограф: Ly Hoang Long 
Фотограф: Ly Hoang Long 
Фотограф: Ly Hoang Long 
Фотограф: Ly Hoang Long 
Фотограф: Ly Hoang Long 
Фотограф: Ly Hoang Long 
Фотограф: Ly Hoang Long 
Фотограф: Ly Hoang Long 
Фотограф: Ly Hoang Long 
Фотограф: Ly Hoang Long 
Фотограф: Ly Hoang Long 
Фотограф: Ly Hoang Long 
Фотограф: Ly Hoang Long 
Фотограф: Ly Hoang Long
Еще больше новостей и вдохновения в наших социальных сетях: Вконтакте, Facebook, Instagram и Telegram.
Как снимать атмосферную стрит-фотографию
Сделайте свои уличные снимки стильными и яркими с помощью программы ФотоМАСТЕР:
Для Windows 7, 8, 10, XP, Vista. Быстрая установка.
Уличная фотография: гид для начинающих
Не все правильно понимают, что означает термин «уличная съемка». Возможно, так происходит потому, что этот жанр вмещает в себя множество параметров. Это могут быть фотографии архитектуры города, пейзажи, портреты, съемка в режиме макро и многое другое. В этой статье мы подробно рассмотрим, что такое фотосессия в стиле стрит, какую технику нужно применять и как обрабатывать снимки в программе для редактирования фото.
Что такое стрит фотография
Стрит фотография — это форма спонтанного искусства, которая изображает повседневную жизнь на улицах такой, какая она есть. Несмотря на то, что в само название заложено слово «улица», этот жанр не ограничивается шумными городскими или узкими сельскими улочками. Стрит фото можно снимать в любом общественном месте, с людьми или без. Единственное правило заключается в том, что она должна отражать действительно реальный, неприукрашенный момент. Самое главное в уличной фотографии – реалистичность. Этот стиль сродни документальному кино: здесь проявляется подлинная жизнь улиц, кафе и людей без прикрас и фильтров.
Стрит фотография — это в первую очередь реальная жизнь улиц
Художественные приемы стрит фотографии
Итак, вы взяли в руки камеру, определились с настройками и вышли на улицы города… что дальше? Начинающему фотографу легко растеряться, ведь этот тип съемок подразумевает смешение всех жанров. Мы подобрали интереснее приемы стрит фотографии, которые помогут вам стартовать.
Выберите тему
Правильно подобранная тема поможет вам сосредоточиться и не отвлекаться на все подряд. Не беспокойтесь, это не ограничит вашу креативность – наоборот, вы сможете заметить интересные детали, даже если они не относятся к основной тематике. Например, если вы решили сосредоточиться на транспорте, то можете заметить цветок, пробивающийся сквозь асфальт, и тому подобные мелочи, которые не заметили, если бы бесцельно бродили по улицам.
Выбор темы поможет заметить детали, мимо которых вы могли бы пройти мимо
Проводите съемки в трудных условиях
Вы вполне можете преуспеть, делая съемки только в дневное время суток и в мирную погоду. Но, если вы действительно хотите развиваться, не бойтесь бросать себе вызов. Ночная стрит фотография – один из самых эффектных поджанров. В темное время суток вы можете максимально креативно использовать свет фонарей, ночные витрины, огни фар на дорогах. А фото, сделанные во время дождя или снегопада, станут украшением вашего портфолио.
На ночном снимке можно интересно обыграть свет реклам и фонарей
Снимайте силуэты
Можно сделать эффектные снимки с силуэтами людей или предметов, используя художественные приемы стрит фотографии с применением световых нюансов. Такая техника называется «contre-jour», что в переводе с французского означает «против света». Чтобы сделать такой снимок, используйте предметы или людей, которые стоят напротив яркого источника света, например, на фоне неба. Иногда для этого придется фотографировать под углом снизу вверх.
Снимайте людей или предметы против яркого источника света — это даст интересный эффект
Используйте свет и тени
Правильное использование света и тени – основа каждой хорошей фотографии. Когда дело доходит до стрит фото, здесь практически нет ограничений для творчества. Тени от людей и зданий можно использовать для создания сильного светового контраста. От предыдущего метода этот вариант отличается меньшей контрастностью: здесь используются не темные силуэты, а игра светотени, и направление источника освещения не имеет значения.
Фото, основанные на игре светотени, всегда привлекают внимание
Экспериментируйте со скоростью затвора
Когда-нибудь видели фотографии статичного объекта на размытом фоне? Например, люди в метро, или велосипедист на улицах города. Этот прием помогает создать эффект движения в кадре и называется «панорамирование». Его можно добиться, снимая движущийся объект на небольшой скорости затвора.
Панорамирование поможет передать на снимке движение улиц
Используйте контрасты
Сейчас мы имеем в виду не нюансы света и тени, а реальные физические контрасты. Толстый и тонкий, богатый и нищий, старый и молодой, большой и маленький. Все, что сильно отличается друг от друга, привлекает больше внимания, когда попадает в один кадр. Многие известные на весь мир фотографы используют эту технику.
Юность и увядание в одном кадре — самый известный прием использования контрастов
Снимайте в «золотой час»
Вы наверняка слышали об этом приеме хотя бы раз. «Золотой час» — это время на закате или на восходе солнца. В это время суток все окружающие предметы окрашиваются в особенный золотистый оттенок. Такое освещение способно украсить даже самое банальное фото и подать интересные идеи для композиции.
Лучшее время съемок — «золотой час»
Ведите съемку «от бедра»
Люди могут отреагировать неожиданным образом, когда видят фотокамеру. Некоторые уклоняются от съемки, другие — излишне позируют и этим портят концепт съемки. Есть и такие, кто начинают вести себя агрессивно и угрожающе. Отличный способ решить эти проблемы – вести съемку «От бедра». Это буквальный термин: вы должны фотографировать объекты, держа камеру в свободно опущенной руке. Это отличный способ сделать реальные снимки, так как люди не знают, что их фотографируют, и ведут себя естественно.
Съемка «от бедра» помогает делать реальные фото без привлечения внимания
Делайте как можно больше кадров
Очевидный прием, который почему-то используют не все: не останавливайтесь на одном клике фотоаппарата. Делайте не менее 10 фотографий одного предмета. Так вы будете уверены, что никакая случайность не испортила кадр.
Всегда снимайте по крайней мере 3 кадра одной сцены, это убережет от ошибок
Черно-белое или цветное фото?
Когда дело касается цветовой схемы изображений, невозможно дать однозначного совета, что лучше. Фотография, сделанная в цвете, может приобрести совсем иную атмосферу, если перевести ее в монохром. Вот почему большинство фотографов предпочитают экспериментировать, снимая в черно-белом режиме и потом возвращая цвета в фоторедакторе, либо наоборот. При съемке на цифровую камеру вы можете решить позже, какой режим выбрать. Это можно сделать во время редактирования, сравнив оба варианта.
Фотоснимок может кардинально меняться в зависимости от выбора цветовой схемы
Цвета иногда отвлекают внимание зрителя от главной идеи снимка. Поэтому, если вы хотите схватить именно «общий дух» окружающей обстановки, используйте черно-белый режим. Так вы можете добиться насыщенного контраста либо сделать упор на полутона. Это хорошее решение, если вы хотите создать атмосферное фото.
Также это цветовое решение подходит для строгих линий, например, при архитектурной съемке. Это подчеркивает повторяющиеся формы, текстуры, ведущие линии и то, как все это взаимодействует друг с другом. В результате вы сможете создать цепляющую внимание композицию. Черно-белый режим также удобен при редактировании фото: он позволяет повысить контраст и четкость, подчеркнуть блики и тени.
Черно-белый режим отлично подчеркивает строгие линии
Тем не менее, в уличной фотографии бывают ситуации, когда хочется захватить яркие цветовые палитры. Мы привыкли видеть городские улицы в оттенках серого и коричневого. Цветовые вспышки на городских ландшафтах часто бывают неожиданными и привлекают внимание. Неоновые огни, яркая графика, здания с необычными цветовыми решениями, уличные празднества – так создается прекрасная стрит арт фотография.
Уличная графика — отличный пример арт стрит фотографии
Этика и права
Одна из проблем уличной фотографии — законность использования снимков и в целом стрит фото правила. В каждой стране свои права на неприкосновенность частной жизни. Перед тем, как приступать к съемке в зарубежных поездках, проведите небольшое исследование, чтобы понять местные обычаи и законы.
Будьте вежливы и всегда просите у людей разрешение на съемку
Если человек в общественном месте подойдет к вам и спросит, чем вы заняты, будьте честны и объясните, для чего этот снимок. Если вы делаете фото для себя, вам не нужно разрешение от человека, попавшего в кадр, на использование этих фотографий. Если же вы собираетесь продавать изображение или использовать в рекламных целях, вы обязаны получить согласие людей на съемку. В противном случае могут быть последствия.
Будьте вежливы и уважайте право на личную жизнь, даже если закон этой страны стоит на вашей стороне. Если человек, попавший в кадр, попросит вас удалить изображение, выполните его просьбу.
Пост-обработка снимков
Даже самое лучшее фото требует дополнительной обработки. Неудачные условия, плохое освещение, засветка – при съемке стрит стайл фото может произойти что угодно. А если сам кадр удачен — вы сможете сделать его ещё «сочнее». Вот почему так важен выбор правильной программы для обработки снимков.
Мы советуем вам скачать фоторедактор ФотоМАСТЕР. Его продвинутые инструменты и возможность тонкой ручной настройки придутся по вкусу профессионалам. А простое управление и обширная коллекция фильтров и пресетов помогут новичкам обработать фото в несколько кликов.
Автоматическое улучшение и ручная настройка
Первый способ быстрой обработки фото – применить автоматическое улучшение. Загрузите фотографию и щелкните нужную кнопку в боковой панели. Программа автоматически подберет необходимые параметры света, яркости, температуры и оттенка. Если что-то вас не устроит, вы можете отрегулировать настройки вручную.
Вы можете сравнить оригинал с результатом «лицом к лицу»
Каталог эффектов
Стилизующие пресеты – отличный способ поэкспериментировать с фотографией. В разделе «Эффекты» вы найдете множество различных стилей. Среди коллекций: винтажные, быстрые улучшения, тонирование, светофильтры, кинофильм. Можно применить черно-белый фильтр и «состарить» снимок. Это отлично подойдет для фотографий в стиле «гранж». Либо вы можете наложить на фото теплый солнечный оттенок, словно вы делали фото на рассвете.
Эффект можно сделать сильнее или слабее с помощью ползунка
Коррекция света
В разделе «Инструменты» находится функция «3D Lut – коррекция света» с обширной коллекцией световых установок. Вы можете исправить недочеты света: к примеру, создать эффект солнечных лучей на зданиях, даже если фото было снято в пасмурный день. Также здесь вы найдете световые профили пленочных фотоаппаратов (Kodak, Fuji); фильтры, имитирующие погодные условия знаменитых городов (Лондон, Париж, Рим) и времени суток (день, сумерки, ночь).
Передовая технология позволит преобразить фото до неузнаваемости
Итак, мы рассмотрели некоторые основные приемы того, как снимать стрит фото. Конечно, это искусство — нечто большее, чем просто променад по улицам с фотоаппаратом в руках. Главное в этом стиле – не бояться ошибаться и уметь видеть интересный кадр или концепцию там, где обычный человек пройдет мимо. А хороший фоторедактор поможет вам устранить недочеты, часто встречающиеся в уличной съемке. К тому же вы сможете сравнить варианты оформления снимка и выбрать наилучший. Работая в ФотоМАСТЕРЕ, вы справитесь с этим за несколько минут. Скачайте этот удобный фоторедактор на русском языке с нашего сайта и превращайте фотографии, сделанные на смартфон и фотокамеру, в профессиональные снимки, которые привлекут внимание подписчиков.