ngasanova
ngasanova Вспомнить, подумать.
Признание
Десять балерин, удостоенных звания «прима-балерина ассолюта».
В целом, если примой называют ведущую балерину в театре, то ассолюта — это звание или титул, который получают наиболее яркие балерины, чей авторитет непоколебим в каком-то регионе и достаточно продолжительное время. Такой чести удостаиваются только исключительные солистки, как правило, те, кто достиг международного уровня и признания.
Сегодня титул очень редко используется и чаще всего применяется символически в знак признания заметной карьеры, а потому обычно рассматривается как особая почесть, а не официальный статус. Некоторые балетные энциклопедии дают такое пояснение: «Существовало звание «прима-балерина ассолюта» (в Италии), которое давало право на исполнение только первых партий». Однако в действительности это «звание» ничего не давало, поскольку балерина могла быть удостоена его фактически лишь в конце карьеры. Проще говоря, сначала балерина становилась примой, исполняла все возможные главные партии, а только потом, в исключительных случаях, получала звание ассолюты. Более того, несмотря на итальянское происхождение слова assoluta, термин впервые начинает жить «своей жизнью» за несколько тысяч километров к востоку от Италии — в Петербурге.
Первый балетный спектакль в России состоялся 8 февраля 1673 года при дворе царя Алексея Михайловича в подмосковном селе Преображенское. По царскому повелению в Преображенском построили специальную «камедийную хоромину», чтобы разыгрывать театральное действо.
«Камедийная хоромина» — первое театральное здание в России, построенное в 1672 году по указу царя Алексея Михайловича в селе Преображенском под Москвой для спектаклей первого русского придворного театра. «Камедийная хоромина» представляла собой просторную палату, стены которой были обиты красным, пол — зелёным сукном; сцену образовывала часть палаты, отгороженная «завесой»; напротив неё у дальней стены было устроено специальное помещение («клеть»), откуда «сквозь решётку» смотрели комедию царица и царевны.
17 октября 1672 года состоялся первый спектакль — «Артаксерксово действо» (инсценировка библейской легенды).
Особый интерес вызвал балет «Орфей». В труппу вошли шестьдесят молодых людей из Мещанской слободы. Некоторых пришлось сначала возить на репетиции насильно, под стражей. Для балета сшили специальные костюмы. Исполнители женских ролей были в красных юбках и красных чулках, или зелёных юбках и зелёных чулках. Их партнёры танцевали в белых лосиных туфлях и чёрных перчатках с крагами. В дальнейшем искусство балета всегда было под покровительством царской семьи. В то же время на русский балет постоянно оказывали влияние зарубежные творцы.
Например, национальное своеобразие русского балета начало формироваться в начале XIX века благодаря деятельности французского балетмейстера Шарля-Луи Дидло.
Летом 1801 года директор императорских театров Петербурга Н. Б. Юсупов пригласил Шарля Дидло возглавить Петербургскую балетную труппу Российских императорских театров, в сентябре того же года Дидло с женой-балериной прибыл в Петербург. Розе Дидло тоже нашлось место в императорской труппе (она вскоре оставила сцену и занялась преподаванием танцев, причем слыла в великосветском Петербурге одним из лучших и дорогостоящих преподавателей, обучала Великих княжон и была учительницей танцев в Смольном монастыре).
А в апреле 1802 года новый балетмейстер дебютировал на сцене Большого Каменного театра балетом «Аполлон и Дафна», затем последовал целый каскад балетных спектаклей: «Фавн и Гамадриада», «Зефир и Флора» (с измененной и исправленной программой), «Роланд и Моргана», «Амур и Психея», «Лаура и Генрих». Помимо этого по желанию вдовствующей императрицы Марии Феодоровны Дидло неоднократно устраивал праздники в Павловске и Смольном монастыре. В Смольном же стала преподавать танцы его жена, Роза Дидло.
Эти две традиции, а также авторитет русского балета в мире, лежат в основе событий, которые повлекли рождение такого явления, как прима-балерина ассолюта. Титул впервые получила Пьерина Леньяни, которая с 1893 по 1901 год танцевала в Императорском Мариинском театре. По предложению Мариуса Петипы, этот титул балерине даровал царь.
Второй ассолютой стала Матильда Кшесинская. Это был то ли 1896 год, то ли 1901-й — в этом вопросе справочные источники расходятся. Разумеется, было бы логично, если это был 1901 год, когда Петербург покинула Пьерина Леньяни. Однако, учитывая обстоятельства, в свете которых был получен этот титул — балерина была приближенной некоторых княжеских родов — балетное общество стерпело бы и трех прим-ассолют одновременно. А вот Мариус Петипа был очень недоволен, хотя и не отрицал таланта и заслуг Матильды Кшесинской.
Собственно, по самым строгим меркам, на Пьерине Леньяни и Матильде Кшесинской число «абсолютных балерин» и заканчивается. Так считает, например, критик и журналист газеты «Уолл Стрит Джорнал» Роберт Грешкович, который придерживается в чем-то ортодоксального мнения: статус ассолюты может быть получен только с позволения монарха и никак иначе.
Впрочем, он допускает и расширение числа ассолют до четырех. Третьей считается Галина Уланова, получившая статус в 1944 году. Аргументация примерно такая: правительство Советского Союза в глазах многих стран получило все привилегии царской семьи, в том числе и право награждать выдающихся балерин. Почему в таком случае Грешкович не вносит в список Майю Плисецкую, которую стали называть ассолютой в 1960-м, сказать сложно. Но четвертой примой-балериной ассолютой он назвал англичанку Марго Фонтейн. Оксфордский словарь танца сообщает: «Королевский балет даровал этот титул Марго Фонтейн в 1979 году». Это был день 60-летия балерины.
Однако современные источники сходятся в том, что прим-балерин ассолют не четыре, а десять. Две из Царской России, две из СССР, две из Соединенного Королевства и по одной из Кубы, Швеции, ЮАР и Италии. Это те балерины, у которых «ассолюта» — действительно титул, полученный от кого-то и при каких-то обстоятельствах. В то же время нельзя отождествлять на сто процентов титул ассолюты и абсолютное признание:
Анна Павлова, например, несмотря на то, что сегодня ее нередко называют самой известной в истории балета, официально титула так и не получила. Но де-факто она была самой что ни на есть ассолютой (то есть, «яркая балерина, чей авторитет непоколебим в каком-то регионе и достаточно продолжительное время»). И балерин, в отношении которых можно применить такую формулировку, есть и было больше, чем десять.
Пьерина Леньяни в балете Золушка 1893
Пьерина Леньяни (1863—1923) — выдающаяся итальянская балерина и балетный педагог, некоторое время была солисткой Мариинского театра в Петербурге, исполнив ряд исторических партий и внеся заметный вклад в русское балетное искусство. Леньяни стала самой первой исполнительницей фуэте — одного из классических балетных па, выраженного во вращении исполнителя вокруг своей оси. В течение нескольких лет Пьерина Леньяни оставалась единственной балериной на русской сцене, делающей полное фуэте.
Матильда Кшесинская в балете «Талисман» 1909
Матильда Кшесинская (1872—1971). Творчество Кшесинской началось в балетах Мариуса Петипы. Мягкую пластику русской школы Матильда решила дополнить виртуозностью итальянской школы, для чего, уже став артисткой, брала уроки у Энрико Чеккетти. Творческой индивидуальности Кшесинской была свойственна глубокая драматическая проработка ролей. К тому же балерина славилась не только своим мастерством, но и умением устраивать карьеру и отстаивать свои позиции. Косвенным образом она послужила причиной отставки с поста директора Императорских театров князя Сергея Волконского.
Алисия Маркова в балете «Жизель» 1944 фото Гьена Мили
Алисия Маркова (Лилиан Элис Маркс) (1910—2004) — британская балерина, участница Русского балета Дягилева. Она родилась в состоятельной семье и в возрасте восьми лет начала заниматься балетом. Была замечена выдающимся русским импресарио Сергеем Дягилевым, который пригласил ее в свой знаменитый Русский балет. Маркс присоединилась к труппе в возрасте 14 лет и гастролировала в ее составе по всей Европе. Дягилев переиначил ее имя на русский манер.
Галина Уланова на сцене Большого театра 1959 фото Говарда Сочурека
Галина Уланова (1910—98) — одна из величайших балерин за всю историю мирового балета. В 1928—44 годах артистка Мариинского (Кировского) театра в Ленинграде, с 1944 по 1960-й — Большого театра в Москве. Пик карьеры и славы Улановой пришелся на 1940-е—50-е годы. Знамениты ее роли в «Жизели», «Золушке», «Ромео и Джульетте», «Красном маке». Она стала единственной балериной, которой при жизни были установлены памятники — в Санкт-Петербурге и Стокгольме. А в Голландии был выведен сорт тюльпанов «Уланова».
Алисия Алонсо 1954
Алисия Алонсо (род. в 1920) — кубинская балерина, хореограф и педагог, создательница Национального балета Кубы. Начала учиться балетному искусству с девяти лет, ее преподавателем стала бывшая артистка Большого театра, участница труппы Дягилева София Федорова. В пятнадцатилетнем возрасте вышла замуж за кубинского танцовщика и преподавателя балетного искусства Фернандо Алонсо. В 1939—40 годах активно участвовала в создании Американского балетного театра. С 1943-го стала его ведущей артисткой. 2 ноября 1943 года заменила Алисию Маркову в роли «Жизели» — с триумфа в этой роли началась ее мировая слава. Работала с Михаилом Фокиным, Джорджем Баланчином, Леонидом Мясиным, Брониславой Нижинской и другими прославленными постановщиками. В 1955—59 годах, покинув Кубу диктаторского режима Батисты, танцевала в Русском балете Монте-Карло. В 1959-м, после победы Кубинской революции, вернулась на родину.
Майя Плисецкая (род. в 1925) — советская и российская артистка балета, хореограф, писатель, актриса, народная артистка СССР. После ухода со сцены Галины Улановой в 1960 году Плисецкая стала примой балета Большого театра. В советской киноверсии «Анны Карениной» она сыграла княгиню Тверскую. В 1971 году Родион Щедрин написал балет на ту же тему, где Плисецкая танцевала главную партию и впервые попробовала свои силы в качестве хореографа.
Марго Фонтейн (1919—91) — английская балерина. Марго Фонтейн начала заниматься балетом в возрасте пяти лет у Грэйс Босустоу и продолжала брать уроки у разных педагогов, в том числе у Ольги Преображенской и Матильды Кшесинской. В 15 лет она поступила в Королевскую школу балета в Лондоне. На сцене Фонтейн дебютировала в 1934 году и сразу понравилась публике и критикам удивительной пластичностью танца. После того как из труппы ушла Алисия Маркова, Марго заняла ее место и стала прима-балериной. В 1939 году начала сотрудничать с хореографом Фредериком Эштоном, он сочинил для нее такие постановки, как «Дафнис и Хлоя», «Сильвия» и «Ундина». Марго много гастролировала по всему миру, ушла со сцены в конце семидесятых. В 1961 году, в возрасте 42 лет Марго Фонтейн встретилась с 23-летним Рудольфом Нуреевым. Рудольф и Марго танцевали вместе более пятнадцати лет, несмотря на большую разницу в возрасте эта знаменитая пара считается одной из самых примечательных в истории классического танца XX века.
Аннели Алханко (род. в 1953) — шведская балерина и актриса. В 1971 году она окончила Шведскую школу оперы и балета и сразу же вошла в состав Королевского балета. Через два года стала его солисткой. Кроме этого, Аннели Алханко танцевала в Большом театре. В январе 2010 года она открыла свою танцевальную школу Base 23 в Стокгольме.
Филлис Спира (1943—2008) — южноафриканская балерина. Критики постоянно сравнивали ее с Алисией Марковой. «A baby Markova» — так окрестила ее Ниннет де Валуа, когда Филлис училась в школе Королевского балета. Титул примы-балерины ассолюты она получила в 1984 году от президента ЮАР.
Алессандра Ферри (род. в 1963) — итальянская балерина и актриса. Училась в балетной студии театра «Ла Скала», школе Королевского балета в Лондоне. В 1980-м стала членом Королевского балета. Известность пришла к ней в 1983 году, когда 19-летнюю танцовщицу сэр Кеннет МакМиллан назначил на главные партии в своих балетах «Ромео и Джульетта», «Манон», «Майерлинг». В 1992 году Ролан Пети пригласил ее для исполнения Кармен в Парижской опере. С этого года Ферри также является прима-балериной ассолюта театра «Ла Скала», при этом работает и в Буэнос-Айресе, Римской опере, Театре Сан Карло в Неаполе. В сезоне 2007 года балерина простилась со сценой «Ла Скала» и дала свой прощальный спектакль «Ромео и Джульетта» в постановке Кеннета МакМиллана на сцене нью-йоркской «Метрополитен-опера».
Ассолюта что это балерина
Звания «прима-балерина ассолюта» удостоились всего 12 балерин мира. По началу танцовщица становилась примой, исполняла все главные партии, получала международное признание и, как правило, в конце карьеры, удостаивалась титула «ассолюта». Слово это итальянское, но нашло свое начальное применение в России.
Национальное своеобразие российского балета в этот период формировалось во многом под влиянием французского балетмейстера Шарля-Луи Дидло. В начале 1800-х годов он возглавлял балетное обучение в Петербурге и ставил балетные спектакли. Благодаря ему русский балетный театр занял одно из ведущих мест в Европе. Находки хореографа нашли развитие в балетах Мариуса Петипа. Именно Мариус Петипа предложил присвоить Пьерине Леньяни титул «прима-балерина ассолюта».
Одна из величайших балерин ХХ века Анна Павлова родилась в 1881 году.
Окончив Императорское театральное училище, была принята в труппу Мариинского театра. С 1906 г. А. Павлова становится ведущей танцовщицей, исполняет все главные партии в балетах М. Фокина. В 1909 году она участвует в «Русских сезонах» С. Дягилева в Париже, положивших начало ее мировой известности. После начала Первой мировой войны балерина эмигрировала и поселилась в Великобритании. Скончалась А. Павлова в Гааге в 1931 году.
Матильда Кшесинская сменила в Мариинском театре Пьерину Леньяни. Своей карьерой балерина была обязана балетмейстеру Мариусу Петипа. В 1904 году она получила титул «прима-балерина ассолюта» (В Императорском Мариинском театре М. Кшесинская станцевала практически все главные балетные партии). Последний раз балерина выступала в России в 1917 году. В 1920 году она эмигрировала во Францию. Вышла замуж за Великого князя А.В.Романова, получила титул светлейшей княгини Романовой-Кшесинской; в 1929 г. открыла балетную студию в Париже. Там брали уроки известные артисты, в том числе и будущая балерина ассолюта Марго Фонтейн.
Примерно в этот же временной период в Советском Союзе восходит звезда Галины Улановой. Она родилась в балетной семье, занималась сначала с мамой, позже с А. Я. Вагановой. По окончании хореографического училища, была принята в труппу Ленинградского театра оперы и балета. Но настоящая слава к ней пришла в Большом театре Москвы, где Уланова была примой с 1944-1960 гг. (Народная артистка СССР, дважды Герой Социалистического Труда, Лауреат Государственных премий СССР). Монархии для присвоения ей титула «прима-балерина ассолюта» в Советском Союзе не было, но вожди очень благоволили к балету. В Большом театре была специальная правительственная ложа, где «первые лица» располагались за бархатными шторами и не пропускали ни одной премьеры, любуясь па, батманами и фуэте. На балетные спектакли приглашались и все зарубежные гости. Галина Уланова гастролирует по всему миру. Критик газеты «Уолл Стрит Джорнал» Роберт Грешкович относит получение титула «прима-балерина ассолюта» Галиной Сергеевной Улановой к 1944 году. Г. Улановой были при жизни установлены памятники в Санкт-Петербурге и Стокгольме.
Шведская балерина Аннели Алханко родилась в 1953 году. В 1971 году окончила Шведскую школу балета и сразу же была принята в состав Шведского Королевского балета. Через два года она стала его ведущей балериной. И ей был присвоен титул «прима-балерина ассолюта». В 2010 году А. Алханко открыла свою танцевальную школу в Стокгольме.
В 70-х годах ХХ века Берлинский сенат принял решение наградить титулом «прима-балерина ассолюта» Еву Евдокимову. Она родилась в 1948 году в Женеве. Училась балетному искусству в Мюнхене у педагогов Марии Фей и Веры Волковой. За свою карьеру балерина танцевала на многих центральных сценах мира. Ее частым партнером был Рудольф Нуреев. После окончания исполнительской карьеры была балетмейстером Бостонского балета. Умерла в 2009 году.
В настоящее время титул «прима-балерина ассолюта» рассматривается как почетное звание, а не официальный статус.
ВЕЛИЧАЙШАЯ БАЛЕРИНА 20 ВЕКА
Женский Мир
Что такоебалерина ассолюта?
Чтобы «собрать» идеальную балерину, нужны длинные ноги Сид Чарисс,
изящные линии Сюзенн Фарелл, легкость Танакиль Леклерк,
мощный прыжок Майи Плисецкой, мельчайшая техника Екатерины Максимовой,
шаг и подъем Светланы Захаровой, юркость Ольги Лепешинской,
а еще сценичная внешность, к примеру, Дианы Вишневой.
Невозможно, чтобы в одной балерине были собраны все эти данные,
но есть исключения. Точнее, одно, и это –
Французская прима-балерина
«Сейчас я не позиционирую себя как классическую балерину.
Я танцую босиком или в кроссовках. Пуанты в прошлом.
Но я хочу сделать свой танец лучшим. Использую максимально
движения из классики и современной хореографии…»
Родилась в Париже, 25.02.1965 г. С детства занималась гимнастикой с мамой тренером. Ее даже включили в список кандидатов в олимпийскую сборную Франции. Однако неординарные способности девочки заметила директор школы Парижской оперы Клод Бесси (Claude Bessy), и в 11 лет Сильвии стала ученицей этой школы. После окончании школы 16-летняя балерина поступила в Парижскую Оперу (Opéra de Paris).
Рудольф Нypиeв ради юной дебютантки попрал устои театра — традицию последовательного восхождения новобранцев по ступеням иерархической лестницы от последней линии кордебалета через эпизодические роли к coлo. Едва окончив школу и вступив в труппу «Гpaнд-опера», Гиллем стала солисткой (как только Нуриев ее yвидeл?).
29 декабря 1984 года директор балетной труппы Рудольф Нуреев после завершения спектакля «Лебединое озеро» выходит на сцену и, по традиции театра, объявляет 19-ти летнюю Гиллем «этуалью» или, как нам более привычно, — «примой». Так, Гиллем стала самой юной «этуалью» Парижской Оперы, хотя само решение Нуреева подверглось критике. Боялись, что от успеха у прекрасного самородка закружится голова, и негодовали, что Нуреев не чтит законы театра: негоже не дать несколько лет на закрепление статуса «первой солистки». Нуреев же обожал Гиллем настолько, что даже признавался, — она была единственной женщиной, на которой он мог бы жениться. Он сочинил для нее балет «Золушка», где перенес бессмертную историю в золотой век Голливуда, а сам скромно исполнял роль продюсера в этом балете.
В 1983 г. Сильвия Гиллем завоевала золотую медаль на престижном международном конкурсе балета в Варне. А в 1984 г. 19-летняя балерина стала самой молодой этуалью Парижской Оперы, успешно исполнив самую сложную классическую партию — роль Одeтты-Одиллии в «Лебедином озере».
В ее репертуаре были Джульетта, Китри, Раймонда, Золушка в постановке Р. Нуриева. В 1987 г. станцевала главную партию в одноактном балете Уильяма Форсайта (William Forsythe) “In the Middle, Somewhat Elevated” (Посредине, что-то подвешенное, русский вариант «Там, где висят золотые вишни», придуманный Форсайтом) на музыку Тома Виллемса (Thom Willems), который уже стал современной классикой.
В 1988 г. Королевский оперный театр «Ковент-Гарден» (Royal Opera House) отмечал 50-летие Р. Нуриева и пригласил его участвовать в Гала — представлении балета «Жизель» совместно с Королевским балетом (Royal Ballet). Нуриев решил представить молодую балерину лондонской публике. Так, 6 января Гиллем дебютировала в Лондоне в роли Жизели в дуэте с Рудольфом Нуриевым. А 1989 г. она не стерпев нуриевского деспотизма, оставила Парижскую Оперу и стала приглашенной балериной Королевского Балета,.
Жизнь приглашенной балерины оказалась нелегкой. Она даже получила прозвище “Mademoiselle Non”. На лондонской сцене балерина станцевала Жизель, Никию, Гамзатти, Китри, Манон (МакМиллaна/MacMillan), Наталью Петровну («Месяц в деревне», Фредерика Эштона/ Ashton) и др. По иронии судьбы одной из лучших работ Гиллем в этом театре стала главная роль в балете «Маргарита и Арман», поставленном здесь для Нуриева и Марго Фонтейн сэром Фредериком Эштoнoм.
Возможно, ее встреча с Морисом Бежаром стала одним из аспектов, повлиявших на ее творчество. Впервые она станцевала номер, поставленный Бежаром, без его разрешения. Он предоставил Гиллем право танцевать все его старые знаменитые балеты вроде «Болеро» или «Весны священной», поставил для нее множество номеров и вовлек в разные шоу-проекты. Одним из самых пышных оказался спектакль «Сисси, императрица-анархистка» (Sissy) о Елизавете Австрийской. Бежар заставил балерину глубже заглянуть в себя и использовать свое тело, как инструмент для выражения внутреннего мира. Классическая балерина скучала в спектаклях XIX века и и с головой окунулась в экспериментальный материал современного танца.
Бежар называл ее инопланетянкой, а мистические совпадения (как еще объяснить, что с одной из героинь балета Бежара, австрийской императрицей Сисси, у Гиллем совпадал даже размер ноги?) только распаляли в нем желания ставить новые постановки на нее. Бежар не делал ее некрасивой, напротив, он восхищался ее красотой, — это видно во всех его постановках на нее. Хореография этих балетов нетрудная, но станцевать это, как Гиллем, невозможно.
В 2002 году Гиллем заметила хореографа Рассела Малифанта и пару танцовщиков, которые что-то вместе показывали в маленьком зальчике. Оба к тридцати годам разочаровались в классике и с головой окунулись в экспериментальный материал современного танца. Она предложила им сотрудничество, и в 2003 году их совместный вечер под назва нием «Прерванное падение» прошел в Королевском балете Ковент Гардена. Продукция получила всевозможные национальные премии, в том числе премию Лоуренса Оливье.
В течение некоторого времени Гиллем и Малифант гастролировали вдвоем с сольной программой “Push”. Балерина уходит от классики с ее драконовыми законами в мир пластической медитации, где законы устанавливаешь ты сам. Она стала кумиром лидеров современного балета. Сверхъестественные природные данные (запредельные шаг и выворотность, феноменальная устойчивость, иррациональное вращение, способное ускоряться или замедляться по ее произволу) стали не слагаемыми, но самой сутью ее танца. Она не нуждается в сюжетах, костюмах, антураже. Она самодостаточна.
Часто бывает, что растянутые балерины плохо прыгают, так как слишком растянутые мышцы не позволяют как следует отталкиваться от пола. Но не в случае с Сильви: ее прыжки в «Дон Кихоте», к примеру, зафиксированы на пленку, и это выдающиеся прыжки. Вращение? Его Гиллем щелкает, как орешки, не относясь ко всем своим 32-м фуэте, как к чему-то особенно важному. А помимо безупречной техники есть еще ее фантастические линии — в какую бы позу она бы ни встала, это будет произведение искусства. Именно поэтому она и в 50 лет еще не вышла в тираж: может быть, она не будет крутить 32 фуэте, но тройные пируэты — вполне, а ее six o’clock до сих пор предмет зависти многих артисток гораздо моложе.
Она награждена высшими государственными орденами Франции и всевозможными театральными премиями. Кроме выступлений она умудряется преподавать и ставить большие спектакли (вроде экстравагантной версии «Жизели» в Финской опере).
Сильви приняла решение покинуть сцену, совершив по всему миру почти годовое прощальное турне «Жизнь продолжается». Балерина, ради просмотра спектаклей которой Николай Цискаридзе притворялся больным и не ездил на гастроли с Большим театром; с которой началась по всему миру, а особенно в России, мода на высоких балерин; которую называют идеальной «машиной искусства» почти все хореографы мира — все это Сильви Гиллем.
Она слыла капризной звездой, не желающей обедать вместе с труппой в одной столовой, отказывающей неподходящим ей партнерам, запрещающим себя фотографировать кому-либо, кроме своего мужа, фотографа Жиля Тапи.
