28 Июня 31 Октября 2014
Санкт-Петербург, Россия Государственный Эрмитаж
Что такое арт-медиация?
Термин «медиация» активно используется в Европе в контексте галерей, музеев и современного искусства и является примером галерейного или музейного образования для широкой публики.
Медиатор – это человек, не дающий собственной оценки произведениям искусства, но участвующий в процессе ее формирования у зрителя. Роль медиатора – содействовать диалогу и обмену знаниями.
Медиаторы МАНИФЕСТА 10 – в буквальном смысле посредники между собственным видением, замыслом куратора и восприятием посетителей, которое складывается в ходе совместной прогулки по выставке. Арт-медиация провоцирует интеллектуальное и чувственное общение с работами художников, обмен мнениями, оставляет пространство для эмоционального переживания искусства. Обычные человеческие реакции неизбежны, позволить им проявиться – лучшее, что может сделать экскурсовод, медиатор, гид, прежде чем дополнить увиденное фактами из биографии автора и учебников по эстетике.
Современное искусство предполагает активное соучастие зрителя в художественном процессе, помощником в этом и выступает медиатор, корректирующий информацию и даже интонацию в зависимости от особенностей конкретной группы: это работа в «прямом эфире».
На МАНИФЕСТА 10 арт-медиаторы проводят экскурсии на основной площадке биеннале – в здании Главного штаба.
Открытые экскурсии проводятся каждый день (кроме понедельника) в 12:00, 14:00 и 16:00.
Все экскурсии в Главном штабе бесплатные.
ОБ АРТ-МЕДИАЦИИ И НЕ ТОЛЬКО: ИНТЕРВЬЮ С ВЕРОЙ РЕЙХЕТ (ЦВЗ «МАНЕЖ»)
Сегодня в художественных институциях все популярнее становится арт-медиация — новый метод взаимодействия между сотрудниками и посетителями музея. Но так ли он эффективен и что он, в конец концов, может дать каждой стороне диалога? Об этом и многом другом мы поговорили с Верой Рейхет — начальницей отдела кураторских проектов Манежа и со-разработчицей обучающей программы « Арт-медиации в Манеже ».
Вера, расскажите, что такое вообще арт-медиация?
Арт-медиация — это новый формат, появившийся в России недавно. Он подразумевает построение эффективного диалога об искусстве. Специалиста по арт-медиации можно назвать посредником между произведением и посетителями. Он не снабжает участников готовыми суждениями, а предлагает им средства для более глубокого контакта с произведением, для выражения собственных мыслей и чувств.
Медиатор — профессия, встречающаяся не только в искусстве. Ее название происходит от латинского medius — средний, срединный. Это человек, который находится между двумя сторонами дискуссии, не присоединяясь ни к одной из них. Его роль — содействовать диалогу и обмену знаниями.
На мой взгляд, формат медиации особенно нужен на выставках современного искусства, к которому посетители все еще относятся с некоторой опаской. Я всегда с интересом читаю книгу отзывов, которая есть на каждой выставке Манежа. Часто встречающийся отзыв звучит приблизительно так: «Классная выставка, но я ничего не понял!». Контрастным по отношению к предыдущей фразе звучит отзыв человека, посетившего арт-медиацию: «Большое спасибо, благодаря медиатору мне наконец стало все понятно!».
Какова же основная цель такого формата?
Наша основная цель — рассказать о выставке интересно и доступно. Если посмотреть книги отзывов, становится понятно, что людям не хватает общения, не хватает информации. Медиация — это именно тот формат, который позволяет участникам не просто слушать экскурсовода, но делиться собственным мнением и чувствами. С помощью медиации можно сформулировать новые взгляды и обеспечить продуктивный диалог зрителя с современным искусством.
Как устроены арт-медиации и чем они отличаются от других форматов?
Роль арт-медиатора, по мнению одной из авторов медиативной методики, использовавшейся на « Манифесте 10 » Сепаке Ангияма, заключается «в обеспечении диалога в плюралистической ситуации взаимодействия зрителя и искусства».
Роль посетителя музея не может ограничиваться лишь восприятием знания, медиатор должен мотивировать диалог и создавать комфортные условия для его возникновения и для того, чтобы посетители учились выражать свое восприятие через наблюдение и дискуссию. В арт-медиации важен каждый участник, так как он или она может поделиться своим личным опытом и знаниями.
В отличие от стандартной экскурсии, когда специалист ведет посетителей по заранее подготовленному маршруту, не отступая от плана, в котором четко прописано содержание экскурсии, медиатор, имея спланированный маршрут, может менять его в зависимости от взаимодействия со зрителями. Экскурсовод выступает как лектор, оперирует историческими фактами и собственными знаниями. Медиатор же задает вопрос, обращаясь к воображению, чувствам и памяти слушателей. Экскурсовод разъясняет зрителю ценность произведения. Медиатор смещает акцент с произведения на посетителя, таким образом предлагая ему самому решить, почему эта работа вызывает интерес».
Арт-медиация в деятельности художественных музеев
Дата публикации: 06.07.2016 2016-07-06
Статья просмотрена: 1737 раз
Библиографическое описание:
Измайлова, А. Р. Арт-медиация в деятельности художественных музеев / А. Р. Измайлова, М. А. Колокольцева. — Текст : непосредственный // Молодой ученый. — 2016. — № 14 (118). — С. 292-294. — URL: https://moluch.ru/archive/118/32535/ (дата обращения: 08.12.2021).
Данная статья посвящена актуальной проблеме поиска новых средств вовлечения посетителей музея в диалог и дискуссии в пространстве музея. Арт-медиация рассматривается как эффективное метод образовательной деятельности художественного музея.
Ключевые слова: арт-медиация, арт-медиатор, музей участия, диалогическое общение, дискуссия, активизация зрительской позиции
С развитием информационного общества благодаря современным средствам телекоммуникаций, глобальной сети Интернет, электронным ресурсам у человека появились новые возможности получения информации. В этих условиях такой традиционный источник новой информации как музей перестал быть привлекательным для людей, владеющих новыми информационно-коммуникационными технологиями.
В этой связи музею постоянно приходится вносить изменения в понимание собственной миссии, переосмысливать тактику работы с посетителями. Одним из новых подходов в музейной деятельности является коммуникация с публикой и обществом. Данная статья посвящена актуальной проблеме поиска новых средств вовлечения посетителей музея в диалог и дискуссии в пространстве музея.
Общеизвестно, что классические музеи ориентированы на демонстрацию экспонатов, показ коллекций, предоставление информации в готовом виде. Эту информацию, изображение арт-объекта в формате 3D модели современный человек может получить за считанные минуты с помощью подручного гаджета, девайса, компьютера, подключившись к сети Интернет. Поэтому музей, как источник готовой информации, утрачивает свою ценность.
В деятельности музеев нового поколения приоритетными являются вовлечение посетителей в открытые диалоги и дискуссии, позволяющие человеку самому прийти к пониманию, осмыслению увиденного. В диалогическом общении происходит обмен впечатлениями, эмоциями, знаниями, человек получает возможность выразить свою точку зрения в непосредственном взаимодействии. Именно такой формат получения новой информации способен привлечь молодую аудиторию.
Диалогическое общение предполагает активное творческое участие его субъектов. С точки зрения Н. Саймон понятие участия является главной зоной развития музея нового поколения. Автор определяет музею участия как «учреждение, где посетители могут создавать, делиться и соединяться друг с другом на основе его содержания» [6, с. 4]. Современный музей готов отказаться от роли безусловного эксперта в культурных вопросах и представлять не одну точку зрения, выбранную им самим или какой-то обладающей властью группой, а спектр мнений в динамике. Теперь уже зрители сами рассматриваются как источники знаний, а современный музей выступает в роли модератора диалога, который принимает от людей их символические вклады в культуру и искусство и возвращает его в виде рефлексии и обозначение контекстов. По мнению Д. Витмора, понятие «аудитория музея» больше не существует, важен конкретный посетитель [4, с. 4]. Возникает новая для музея задача — установить диалог с каждым из них. Для решения этой сложной задачи необходимы экскурсоводы нового поколения, способные при помощи интеллектуального и эмоционального диалога выполнять роль посредника между художественным произведением и посетителем музея.
Посредничество в научной литературе обозначается термином медиация. Проанализируем далее данное понятие. Еще в Древнем Риме для обозначения понятия посредник использовали термин медиатор. Постепенно этот термин перешел из юридической области в сферу образования и культуры. В музееведении термин медиация используется для обозначения деятельности по передаче информации об искусстве и связанных с ним феноменах.
В контексте такого подхода появился новый метод образовательной деятельности современного музея — арт-медиация. Суть его состоит в организации диалога и обмена мнений публики вокруг художественных произведений. Безусловно, это является самым очевидным условием, отличающим арт-медиацию от традиционной музейной практики. По настоящее время большинство экскурсий выстроены по принципу монолога гида, который сообщает публике преимущественно факты. Зрители выполняют роль пассивных слушателей. Но в соответствии с новыми подходами музей –это пространство для общения, а медиатор — это человек, который объединяет социальные и культурные аспекты, и придумывает новые способы взаимодействия музея и публики. Арт-медиатор выполняет роль третьей стороны, внешней по отношению к ситуации взаимодействия зрителя с произведением искусства. Задача медиатора — вступить в общение со зрителями, которое будет наводить на самостоятельное осмысление. С. Ангияма отмечает, что важно научить арт-медиаторов стимулировать диалог и создавать условия для того, чтобы посетители артикулировали свое восприятие через наблюдение, дискуссию и творчество [1, с. 4]. Однако, на наш взгляд, арт-медиатор помимо активизации зрительской позиции, должен обладать специальными знаниями в области искусства, что позволит ему грамотно управлять диалогом, направлять дискуссию, правильно расставлять акценты.
Арт-медиация предполагает, что все посетители музея, участвующие в диалоге равны между собой, а музейный работник направляет вопросами и работает с посетителями, как навигатор. При этом, важно подчеркнуть, что медиатор не ставит себя в позицию эксперта, не несет заранее заданных ответов, не дает заранее сформированной оценки произведениям искусства, но участвует в процессе ее формирования у зрителя. Таким образом, в процессе дискуссии, вырабатывается совместный, зачастую непредсказуемый результат. Поэтому работа арт-медиатора иногда сравнивают с работой «в прямом эфире» и предполагает импровизацию. Известно, что хорошая импровизация получится у талантливого исполнителя.
Не менее важно является и другая способность арт-медиатора. Речь идет об умении арт-медиатора занимать критическую позицию в отношении высказываний зрителей и корректировать ход дискуссии.
Принимая во внимание все преимущества нового метода арт-медиации в образовательной деятельности художественного музея необходимо учитывает и риски, связанные с его использованием. На практике арт-медиатор может столкнуться с ситуацией, когда зрители не могут высказать своего мнения, выразить свое впечатление. В этом случае диалог, а тем более дискуссия не получатся. Арт-медиатор должен быть готовым и к такому развитию ситуации, и в этом случае выступить в роли традиционного экскурсовода. Не исключено, что по окончании экскурсии, у посетителей возникнет желание обменяться впечатлениями и задать вопросы. Интересная традиционная экскурсия может быть более действенной, чем прямые попытки обращения к зрителю.
Отметим еще одну функцию арт-медиации как метода образовательной деятельности музея. Известно, музей занимается коллекционированием ценностей прошлого и настоящего для того, чтобы сохранить их для будущего. Задача арт-медиатора состоит в том, чтобы сделать для зрителей очевидной связь объектов культурного наследия с настоящим моментом. Связь эта обеспечивается за счет введения произведений в актуальной контекст, как социальный, так и личный. Весьма значимо, арт-медиатор приглашает зрителей предложить собственные интерпретации, так привязывая произведения к контексту их жизни.
Перейдем далее к рассмотрению еще одного аспекта использования метода арт-медиации. В традиционный экскурсии информация, которую должны вынести зрители, остается неизменной, а форма ее подачи мало варьирует зависимости от их особенностей. Новый метод предполагает разработку последовательности медиации как креативного процесса, имеющий, с точки зрения Й. Меесен и Т. Унтерлиген, интуитивный характер [3, с. 4]. Сама разработка экскурсии или занятия, по их мнению, опирается не на стандартизированное представление или план, спущенный от руководства, а на индивидуальные предпочтения и идеи арт-медиаторов.
В заключении необходимо подчеркнуть, что арт-медиация как метод образовательной работы художественных музеев обладает огромным потенциалом для привлечения молодого поколения к культурному наследию. Включение зрителя в контекст диалога способствует не только пробуждению интереса к миру искусства, но и личностному саморазвитию, самопониманию, самоактуализации. Одна из самых лучших черт арт-медиации является то, что она оставляет много свободы и пространства для творчества как для зрителей, так и для самого арт-медиатора. Арт-медиация удовлетворяет актуальную потребность человека в живом общении, что является социально-значимым в настоящее время. В отечественном музееведение новый метод находится в начальной стадии развития, поэтому необходимо изучать и осваивать положительный опыт его использования.
Как пропустить музейное искусство через себя?
Чем арт-медиация отличается от экскурсии, почему этот формат сейчас в моде и каким посетителям он больше подходит, рассказала Екатерина Беспалова, арт-медиатор Манежа и Сада Бенуа, в беседе с Екатериной Лебедевой, студенткой искусствоведческого факультета Академии художеств.
Расскажи немного о себе, чем ты занималась до арт-медиаций?
Всю свою сознательную жизнь я была связана с искусством. В 2020 году получила диплом бакалавра об окончании Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна по специальности «Графический дизайнер рекламы». В этом году я поступила на искусствоведческую магистратуру в СПбГИК. Таким образом, я соединяю практические и теоретические знания и передаю их людям: до арт-медиаций я проводила экскурсии. Творческое мышление и художественный опыт очень помогают мне в работе.
Медиация или экскурсия?
Чем арт-медиация отличается от экскурсии?
Арт-медиация — новый музейный формат, который подразумевает постоянное общение с посетителем. Во время экскурсии говорит только гид, обычно вопросы задаются лишь в самом конце. Я заметила, что из-за постоянного взаимодействия с людьми на медиации устаю сильнее, чем на экскурсии. Медиации длятся дольше, если тур может идти в среднем час, медиация — полтора, а если посетители очень разговорчивые, то — все два. При этом группа не должна утомляться, познавая новое.
Создаётся впечатление, что медиации постепенно вытесняют привычные экскурсии, можно ли говорить о том, что экскурсии устаревают?
Я думаю, что экскурсия будет востребована всегда. Некоторые люди приходят в музей не для того, чтобы общаться, и на медиации они замыкаются в себе. Возможно, виной тому школьное воспитание, где неверные ответы порицаются. Но на арт-медиации высказывания не оцениваются, искусство обсуждается непринуждённо.
Часто ли встречаются люди, которые не хотят говорить? Есть ли у тебя какие-то лайфхаки, как разговорить человека?
Группы бывают разные, может быть больше интровертов либо экстравертов. Одна из основных задач медиатора — контролировать процесс. На арт-медиации нужно выслушивать каждого, кто хочет высказаться, при этом один участник не должен перебивать остальных.
Чтобы разговорить человека, нужно обращаться к нему по имени, тогда он втягивается в обсуждение. Иногда бывает трудно всех запомнить, поэтому мы делаем именные бейджики из клейкой бумаги. Помогает также невербальный, зрительный контакт и язык жестов.
Во время знакомства я организую small talk: спрашиваю, чем занимается посетитель, чем увлекается, какая у него профессия. Если он, например, говорит, что работает врачом, то затем, когда мы подходим к экспонату, связанному с медициной, я задаю ему дополнительные вопросы как эксперту. Так, те, кто обычно предпочитают молчать, обретают возможность проявить себя. Также я стараюсь находить такие темы для обсуждения, которые будут интересны всей группе. Тогда происходит коллективная работа: сначала высказывается один участник, потом дополняет другой и так далее.
Обычно люди начинают активнее участвовать в разговоре к середине медиации. Часто под конец посетители уже воодушевлённо делятся мнениями и не хотят меня отпускать.
Как остановить бесконечный поток речи?
Когда человек бесконтрольно говорит, нужно внимательно слушать, чтобы воспользоваться возникшей паузой и поблагодарить его за развёрнутый комментарий. Затем стоит переключиться на других посетителей либо перейти к следующему экспонату. Иногда встречаются люди, которые ставят под сомнение слова арт-медиатора или даже идеи художников, тогда работать сложнее. Однако, даже негативное высказывание стоит выслушать, найти в нём что-то ценное, продуктивное. Очень важно, чтобы все ушли в приподнятом настроении, поэтому я всегда благодарю посетителей за интересный разговор.
Например, часть выставки «Recycle» связана с программированием. При этом экскурсоводы могут иметь весьма поверхностное представление о таких понятиях, как «открытый код». Очевидно, что медиатор не может одинаково хорошо разбираться во всех сферах, и, если кто-то из группы может дать более детальное объяснение термина — это интересно и познавательно для всех.
Как ты думаешь, почему арт-медиации стали популярными только сейчас? Может быть, люди начали воспринимать музеи не как образовательное, но как развлекательное учреждение?
Возможно, это связано с темами современных выставок. Довольно часто посетители негативно реагируют на актуальное искусство, говоря: «Что это? Я так же могу, и ребёнок мой может». Арт-медиатор рассказывает, у кого учился мастер, чем вдохновлялся, приводит ассоциации. Благодаря простому диалогу все приобщаются к искусству, пропускают его через себя.
Раньше люди приходили в музей за ценными знаниями, которые нигде больше нельзя было получить. Экскурсовод выступал в роли наставника. Сейчас же любую информацию можно найти в интернете: музеи выпускают различные подкасты. Всё находится в открытом доступе. Если человек захочет узнать узкоспециализированную информацию, он послушает лекции или те же экскурсии. Однако, почему бы и не прийти просто расслабиться, развлечься в музей. Медиации часто посещают люди, вообще не связанные с искусством: врачи, инженеры, политологи. Я в лёгкой форме доношу идеи выставки, и она начинает им нравиться.
Человек хочет, чтобы его не только научили, но и поговорили с ним, думаешь, это связано с распространённой проблемой одиночества?
Думаю, что связано. У меня была на медиации бабушка, которая в конце поблагодарила меня за общение, сказала, что у неё никого не осталось. Действительно, иногда на медиацию приходят люди, которые просто хотят поговорить. Возможно, свою роль ещё сыграла пандемия. После неё случился всплеск арт-медиаций, люди захотели не только чаще посещать мероприятия, но и больше взаимодействовать друг с другом.
Для кого медиации подходят больше?
Я думаю, что для всех. Есть отдельные медиации для детей, для взрослых, для пенсионеров. Не все дети, конечно, знают, кто такой Данте и что такое «открытый код», а пенсионеры скорее не знают, что такое нейросеть и виртуальная реальность, для них нужно отдельно готовить материал.
Что нужно перед тем, как прийти на медиацию? Нужно ли читать тексты или как-то готовиться?
Сайт Манежа рекомендует сначала посетить выставку самостоятельно и уже после идти на арт-медиацию. На ней мы обсуждаем не всю экспозицию, а только часть экспонатов. Иначе бы медиация длилась очень долго.
Как стать медиатором?
Как ты стала медиатором? Почему захотела им стать?
В феврале 2021 года открылся второй поток «Школы арт-медиаторов» Манежа. До этого я не знала ничего про медиации. Просто поняла, что есть шанс попробовать новый и набирающий популярность формат.
Расскажи, как ты попала на курсы в Манеже?
Главным критерием для принятия в школу был опыт волонтёрства и проведения экскурсий в Манеже, помимо этого нужно было написать мотивационное письмо на тему «Почему я хочу стать арт-медиатором?».
Я пришла в Манеж в ноябре 2020 года. Была волонтёром на протяжении всей выставки Lee Bul «Утопия Спасенная» и в эссе описала свои впечатления: понимание, что люди хотят общаться в течение всего тура, им интереснее вовлекаться в процесс, быть сопричастными, а не пассивными слушателями.
Как проходило обучение?
Около двух месяцев мы занимались в Zoom по два раза в неделю.
Были разные задания, например, нам показывали картинку приклеенного скотчем банана Мауриццио Каттелана и нужно было её обсудить, проговорить возникающие ассоциации, а также придумать вопросы к произведению. Еще нам высылали репродукции скульптур, мы готовились к выставке «Неподвижность». Нужно было продумать мини-медиацию таким образом, чтобы искусство разных веков казалось связанным и об этом было интересно поговорить. В основном, конечно, давали теорию. Было много психологии.
Сильно ли меняется структура арт-медиаций на разных выставках?
Всегда нужно проговаривать посетителям правила, объяснять, что такое медиация, ко всем нужно обращаться по именам. Азы, конечно, есть, но структура всегда разная.
Например, количество интерактива зависит от выставки. На «Неподвижности» было представлено много скульптур, с которыми нельзя взаимодействовать напрямую, тогда лучше подключать какие-то картинки, игры, опросы. На «Recycle» мы, наоборот, столкнулись с тем, что игры особо не нужны.
Возле произведений, созданных в последние годы, интереснее задавать актуальные вопросы. Во время подготовки всегда хочется сделать много интерактива, но он не везде нужен.
Какой бывает интерактив?
Кто-то делает распечатки, раскраски, карточки, у меня была идея с капсулой времени: обклеила бутылку, куда все складывали бумажки с описанием своих любимых вещей, а в конце мы рассуждали о том, что в будущем может попасть в музей. Изначально на «Recycle» у меня было четыре интерактива, потом решила оставить лишь одну вовлекающую игру, потому что поняла: не всё из того, что интересно написано, хорошо работает на практике.
Часто ли в обсуждении ты узнаёшь что-то новое для себя?
Это происходит всегда. Возле экспонатов люди делятся собственными впечатлениями и ассоциациями. Меня удивляют и восхищают неординарные мысли. На следующей медиации я привожу уже новые примеры, людям тоже интересно, о чём говорили другие.
Встречи с группами никогда не проходят одинаково. Каждый раз это нечто новое.
Нужно отмечать, какой интерактив сработал лучше или хуже, какие вопросы были слишком сложные или, наоборот, лёгкие. Конечно, меняется не вся программа, но что-то переписывается всегда.
Расскажи про свои планы, про Art Weekend, как тебя туда позвали и что ты будешь там делать?
Пока я планирую дождаться новой выставки в Манеже и, если будет что-то новое в Саду Бенуа, то интересно будет снова поучаствовать.
Главным событием ближайших дней станет кураторский форум Art Weekend. На днях мне написала Наталья Хвоенкова (директор форума) и предложила проводить медиации в этом проекте. Я была приятно удивлена! Впереди меня ждёт очень интересный опыт.
Нам разрешили выбирать любые площадки, которые находятся рядом друг с другом, если это маленькие галереи. Арт-медиации нужно будет проводить сразу в нескольких местах, вести одну группу на разные выставки. Меня можно будет встретить 16 и 17 октября в Арт-центре «Пушкинская-10» и в Центре современного искусства им. Сергея Курёхина.
Что бы ты могла посоветовать молодым ребятам, которые хотят стать арт-медиаторами?
В целом нужно следить за новостями, за тем, что происходит в Санкт-Петербурге с арт-медиациями, потому что потихоньку они появляются во всё большем количестве музеев. Я стараюсь подписываться на всевозможных кураторов, быть в курсе событий.
Если вы хотите стать арт-медиатором, то лучше начинать с Манежа. Приходите волонтёрами на эту площадку. На днях закончился набор на третий поток школы арт-медиаторов, наверняка будет и четвёртый.
Беседовала Екатерина Лебедева.
Редактор Юлия Воробьёва.