Как превратить промышленные зоны в арт-кластеры и заработать на этом
Превращение промышленных зон в творческие пространства — тренд, уже давно распространившийся по всему миру. В Лондоне в качестве примера сразу вспоминается музей Tate и район Сохо. Москва идет по этому пути с небольшим опозданием и немного иначе.
Преобразование фабричных и индустриальных территорий в арт-кластеры в Москве приобретает характер модного тренда. В столице промзоны составляют около четверти городской территории и часто занимают очень выгодное расположение практически в центре. Например, рядом с метро «Курская» находятся сразу три кластера, созданные на месте индустриальных объектов: ARTPLAY, «Винзавод», «Арма», «Кристалл. Точка сборки».
В столице развитие арт-площадок идет планомерно и не представляет собой стихийные захваты богемой тех или иных кварталов, как это часто бывает в европейских городах. Хотя попытки пойти по западному пути Москва переживала совсем небольшой период времени в 90-е годы, когда отдельные арт-коммуны стихийно захватывали здания и формировали вокруг них целые кварталы со своей самобытной жизнью. Но на сегодняшний день такой практики в столице нет. Все больше входит в моду индустриальная недвижимость.
Станки и мольберты
Как же производственные цеха превращаются в творческие пространства?
Первый этап — это освобождение или частичное освобождение от производства. Фабрика либо полностью закрывается, и недвижимость освобождается для непроизводственных целей, либо арт-кластер существует параллельно с рабочими цехами. После того как производство покидает площадку, недвижимость сдается представителям арт-сообщества. Помещения полностью оборудуются и приводятся в порядок силами арендаторов, владельцы зданий предпочитают не вкладываться в ремонт.
Сегодня индустриальная недвижимость все чаще преобразовывается в необычные офисные и выставочные центры, где собраны компании, связанные искусством, медиа, архитектурой и дизайном, наукой. В обиходе даже появился новый термин «креативная недвижимость». Самые известные на сегодня московские креативные пространства: «Винзавод», «Красный Октябрь», «Арма», ARTPLAY, FLACON. Здесь проходят лучшие лекции и семинары, работают самые модные рестораны и клубы. Если компания снимает офис в арт-кластере, значит, она находится в тренде.
Московские креативные кластеры разнообразны. Некоторые состоят из выставочных пространств, другие — из офисов, третьи пытаются сделать сложный центр с элементами торговли. Создав имидж арт-объекта и инвестировав средства в ремонт, девелопер не несет убытки, а, наоборот, получает доход, пусть и меньший, чем при создании традиционного бизнес-парка или офисного центра. Часто, как это, например, было в «Красном Октябре», девелоперы предоставляют льготные условия для арендаторов: льготные ставки и арендные каникулы на четыре-пять месяцев, чтобы компенсировать их затраты на отделку заводских помещений. Место быстро становится популярным и за счет сарафанного радио привлекает к себе арендаторов из мира культуры и искусства. Именно они больше других ценят необычную архитектуру и высокие потолки фабрик.
Серийные арт-девелоперы
В качестве примера успешной синергии торговли и искусства можно привести компанию ARTPLAY, которая с 2003 года создает в Москве креативные кластеры. За девять лет команда ARTPLAY обустроила два одноименных арт-центра. Бизнес компании с первых дней ее существования включал в себя три направления: мебельный шоу-рум, архитектурное бюро и выставочную деятельность. Первые два приносили доход. Выставки формировали имидж и были магнитом для привлечения новых клиентов. Получался синергетический эффект, который позволял создавать модное место и одновременно бойко торговать дорогими предметами интерьера.
По этой же схеме и был организован первый центр ARTPLAY. Галерея площадью всего 600 кв. м находилась в 2003 году в районе улицы Александра Невского. Однако уже в 2004-м компания сформировала полноценный креативный кластер: арендовала 10 000 квадратов площадей в здании фабрики «Красная Роза». Порядка 10% из них ARTPLAY использовала для собственных нужд — организации выставок и продажи мебели, а 90% сдавалось в субаренду. Под крышей ARTPLAY удалось собрать около 20 ведущих архитектурных бюро Москвы. Архитекторы были своеобразными якорями, офисы им сдавались с существенным дисконтом. Основной доход компания получала от сдачи площадей под бутики, которые торговали мебелью, керамической плиткой и сантехникой.
В 2008 году ARTPLAY пришлось вновь поменять дислокацию. Владелец фабрики (компания KR Properties) не стал продлевать договор аренды. Это, к сожалению, типичная ситуация на рынке. Художники приходят, открывают вторую жизнь для того или иного обычного промышленного места, и цены на здешнюю недвижимость начинают расти. В результате художникам место становится не по карману, они уходят осваивать новые пространства. А в их обжитые офисы переезжают банкиры и бизнесмены. Сегодня в построенном на месте фабрики «Красная Роза» бизнес-центре снимают площади респектабельные арендаторы: банк «Открытие», «Яндекс», агентство недвижимости Knight Frank, французская компания Lafarge и другие.
ARTPLAY освоила новую индустриальную площадку — территорию завода «Манометр», который принадлежит компании «Аллтек». Поменяв место жительства, менеджеры ARTPLAY решили, что зарабатывать деньги по схеме «аренда — капитальный ремонт — сдача площадей в субаренду» — слишком рискованный и затратный бизнес. На «Манометре» компания выступила оператором проекта. Все здания завода, общая площадь которых составляет порядка 75 000 кв. м, были переданы в управление ARTPLAY, которая решила реконструировать всю территорию завода в рамках общей концепции «Центр дизайна ARTPLAY». За прошедшие три года освоена лишь половина бывших заводских пространств. Все реконструированные площади уже сданы в аренду: на 35 000 кв. м разместились почти 500 компаний. Окончание реконструкции всей территории планируется к 2015 году.
ARTPLAY отличается от большинства многофункциональных комплексов «фейсконтролем» арендаторов. Потенциальные обитатели центра должны соответствовать концепции места, в которой основополагающее слово — «дизайн». Различные дизайнерские школы и курсы могут рассчитывать на льготную арендную плату. Сегодня один из якорных арендаторов ARTPLAY — Британская школа дизайна, занимающая офис площадью 5000 кв. м. Молодые дизайнеры, с одной стороны, генерируют поток клиентов для шоу-румов, с другой — сами являются потенциальными арендаторами центра. В будущем для привлечения начинающих специалистов планируется открыть пространство для совместной работы — коворкинг-центр. У такой инициативы может быть светлое будущее. Главные факторы успеха: хорошее местоположение и удачная концепция. Особенно ценно, что в районе метро «Курская» обосновались также арт-центры «Винзавод» и «Арма». Получился крупный кластер, в результате синергии выиграют все.
Креативный тренд
Арт-кластеры крайне важны для современного города, именно в них бурлит творческая жизнь. Москва включилась в мировой тренд ревитализации индустриальных пространств менее десяти лет назад, и потому полдюжины креативных пространств нового типа — это не так уж и плохо.
В ближайшее время к процессу хочет подключиться и столичное правительство: творческий кластер будет создан на территории ЗИЛа. Творческие территории существуют не только в Москве, но и, например, в Санкт Петербурге, где подобным примером может служить «Фабрика ткачей». Тенденция превращения промышленных зон в креативную недвижимость в ближайшее время станет еще более популярной.
Марина Кирилина, куратор выставочной программы и работы с художниками проекта MediaNovation
Место сбора хороших людей. Как креативные кластеры работают с благотворительностью
Креативные кластеры — места для жизни и работы, где производятся и потребляются культурные продукты. Они становятся домом для некоммерческих предприятий, культурных учреждений, арт-объектов и отдельных художников, а также научных парков и медиацентров, причем иногда под одной крышей собираются все форматы.
В России городом-первооткрывателем таких площадок считается Москва. Среди самых известных — дизайн-завод «Флакон», «Винзавод», квартал Artplay, территория творчества и бизнеса Arma, проект «Fабрика». Почему таких пространств должно быть еще больше и как они могут становиться пространством для развития благотворительности, рассказывает директор фонда «Образ жизни» Елена Береговая.
Зачем нужны креативные кластеры?
Кластеры творческих индустрий давно перестали быть просто точками притяжения людей, «красивыми функциональными пространствами», где можно с комфортом поработать, посмотреть искусство и выпить кофе.
Сегодня креативные отрасли (реклама, архитектура, декоративно-прикладное искусство, дизайн, мода, кино, видео, фотографию, музыка, исполнительское искусство, издательское дело, исследования и разработки, программное обеспечение, компьютерные игры, электронные публикации и телевидение/радио) дают толчок развитию инфраструктуры всего города и являются источником жизненной силы экономики. По данным Всемирной организации интеллектуальной собственности (ВОИС), они приносят в среднем более 5% мирового ВВП.
Поэтому такие открытые площадки — это эффективный способ создания отличительного образа города и даже целой страны, помогая ей выделиться среди конкурентов. Темпы их развития также значительно выше по сравнению с традиционными отраслями: даже во время экономического спада объем глобального креативного сектора вырос на 14%.
Неудивительно, что в России данный аспект привлекает большое внимание со стороны общественности и власти — например, недавно под покровительством Инносоциума впервые прошло знаковое для индустрии событие — Российская креативная неделя.
Фонды не менее государственных органов заинтересованы в развитии уникальных кластеров, ведь они притягивают к себе людей, которые хотят изменить мир. Вот несколько удачных примеров сотрудничества таких пространств и НКО из разных стран.
Emporia First Friday (США)
Каждый месяц в городе Эмпория, штат Канзас, проходит прогулка по свободным пространствам — Emporia First Friday.Организовывает мероприятие центр искусств Emporia. В течение четырех часов участники посещают центр и еще 12 объектов, входящих в дорожную карту. Они могут насладиться арт-инсталляциями и приобрести произведения искусства местных художников и мастеров. EFF никогда не берет комиссию — 100% прибыли, полученной во время Art Walk, идет непосредственно художнику или фонду, который он представляет.
В 2019 году в число организаций, получивших поддержку, вошли Благотворительный фонд Художественного совета II, Благотворительный фонд публичной библиотеки Emporia, Фонд Emporia City Band и Фонд молодежной ассоциации NLC, Фонд Сэди Джонс.
Дизайн-завод «Флакон» (Москва)
Московский «Флакон» смело можно считать пространством, формирующим культурное сообщество. 16 марта 2019 года на его территории прошел благотворительный фестиваль «Вдохновение столицы» в поддержку фонда Константина Хабенского, который помогает детям с онкологическими и другими тяжелыми заболеваниями головного мозга.
Фестиваль организовала компания Inspiration Moscow и ее основательница Анна Горозия. 250 рублей от стоимости каждого билета (полная стоимость билета составляла 550 рублей) были переданы фонду.
Креативное пространство «Благосфера» (Москва)
«Благосфера» — еще одна открытая городская площадка, которая помогает всем заинтересованным лицам пробовать себя в благотворительности и другой социальной активности через личный опыт участия в проектах. На территории пространства часто проходят художественные выставки, презентации фильмов, лекции и встречи членов различных творческих индустрий. Дизайнеры, креаторы, авторы и специалисты могут воспользоваться коворкингом и медиацентром.
Совместно с фондом «Образ жизни» центр ежегодно проводит «Семейный день донора». В 2019 году он состоялся 14 декабря. На мероприятие пришло более 150 человек, 65 из них смогли сдать кровь. Тридцать литров крови было направлено в «Центр крови им. О. К. Гаврилова».
Проект «Новая Голландия» (Санкт-Петербург)
Один из самых известных кластеров Санкт-Петербурга, «Новая Голландия» нередко становится партнером в реализации разных благотворительных мероприятий. С самого начала введения режима самоизоляции «Новая Голландия» объединила несколько ресторанов во временную фабрику-кухню, которая ежедневно кормила более 1500 человек обедами.
Позже проект объединился с благотворительной организацией «Ночлежка», чтобы совместно реализовать программу «Помоги соседям» — «Ночлежка» помогала принимать и обрабатывать заявки от нуждающихся людей.
Этот пример примечателен тем, что именно кластер стал инициатором реализации благотворительной программы, а НКО присоединилась позже.
Пространство «Лето на заводе» (Сысерть)
В России креативные кластеры в малых городах пока находятся в процессе становления, но уже понимают важность коллабораций.
«Лето на заводе» — пространство под Екатеринбургом в формате летнего кемпа, которое задействует профессиональных кураторов, дизайнеров, художников. В данный кластер на мероприятия стекаются представители креативного и активистского сообщества города и близлежащих поселений.
2 августа 2020 года на площадке прошел воркшоп по росписи сумок в рамках проекта «Дуб Фест», который реализуется НКО «Лесное наследие». Фонд специализируется на лесовосстановительных мероприятиях и озеленении городских территорий в Свердловской области. Их усилиями в городе Сысерть было высажено 10 000 дубков.
Новые реалии и онлайн-формат
Креативный кластер — это не просто место, но люди, сообщество, которое в нем формируется. Пандемия показала, что благодаря людям такие пространства могут функционировать и в онлайн-формате.
Например, молодая российская инициатива онлайн-платформы «Диапазон» начала свое действие как цифровой хаб именно во время пандемии. Инициатива направлена на поддержку и развитие творчества начинающих авторов.
Digital-пространство STAY предоставило свою площадку для проведения благотворительного онлайн-фестиваля фонда «Антон тут рядом». Все собранные средства были направлены на поддержку программ центра. Примеров таких дигитальных кластеров и проходящих на них благотворительных событий можно привести множество.
Очевидно, что рано или поздно НКО должны повсеместно внедриться в экосистему развития креативных кластеров. Во-первых, они ориентируются на одну и ту же аудиторию — прогрессивных людей, которые хотят формировать сообщества по интересам и менять мир. Во-вторых, и кластеры, и НКО по своей сути — гибкие, многофункциональные структуры, которые легко могут подстроиться под нужды друг друга. Более того, многие федерации творческих индустрий и вовсе относят некоммерческий сектор организации к себе подобным — и это вполне обоснованно.
Допустим, у вас есть завод в провинции. Как сделать из него креативный кластер
В Москве творческие кластеры появились около десяти лет назад. В регионах — на шесть лет позже, в 2014 году, но всё равно преждевременно. Тогда рынок креативных индустрий за пределами столицы не мог похвастаться интересными и прибыльными проектами. Сейчас ситуация изменилась, и открывать творческий кластер в регионах имеет смысл. Расскажу, где и как это сделать.
Это вам не Москва
Чтобы избежать провалов, обратите внимание на региональные особенности. Самое главное — изучите местный рынок: кто будет вашим резидентом, кто — аудиторией, а кто — конкурентом? Если вы не можете ответить на первые два вопроса, то лучше и не начинать. И если конкурентов больше одного — тоже. Двух кластеров провинциальному городу хватит. Например, в Туле уже есть «Октава» и «Искра» — на мой взгляд, этого достаточно.
Креативные кластеры в регионах в основном появляются двумя способами. Первый: собственник перестаёт зарабатывать на своей недвижимости. Например, у него был завод и обанкротился, сейчас ничего не производит. Если у собственника есть средства, а в городе — интересные проекты, которые могут стать резидентами, и аудитория, то завод может стать креативным кластером. Именно так появились, например, арт-завод «Доренберг» в Иркутске и Центр креативных индустрий Svoboda2 в Челябинске.
Второй способ: инициатива снизу. Люди насмотрелись на европейские или московские арт-центры и хотят, чтобы подобное появилось в их родном городе. Бывает, что они просто арендуют какой-то цех на свой страх и риск и заселяют проектами. У меня был такой опыт: мы делали креативные кластеры на арендованных площадях (Creative Space в Ростове-на-Дону, «Хохловка» в Москве) просто потому, что очень хотелось. Ещё один пример — «Корпус 8» в Минске.
Сейчас кластерами заинтересовались муниципальные власти, в основном молодые чиновники из провинции — пустующие фабрики надо кому-то переделывать. Например, губернатор Нижегородской области поручил Flacon-X создать Центр творческих индустрий. Область обратилась во Flacon-X, купила у нас компетенцию, и сейчас мы работаем над этим проектом.
Как это устроено: Как работает и зарабатывает арт-кластер
Два монолога — предпринимателя и куратора — о том, как на месте бывшего завода создать креативную площадку
Сегодня в рубрике «Как это устроено» владелец дизайн-завода «Флакон» Николай Матушевский и куратор арт- и культурных мероприятий Анна Нистратова рассказывают о том, как из Хрустального завода имени Калинина получился творческий кластер. Николай делится информацией о рождении проекта «Флакон», а Анна — об опыте проведения мероприятий на его территории, волонтерских начинаниях и маркетинговой стратегии.
Николай Матушевский
ревитализатор во FLACON design-zavod
На протяжении восьми лет с начала своей трудовой деятельности я занимался продажей компьютеров и программного обеспечения, после чего продал свой бизнес, буквально «уходя в никуда». Понимание, чем я хочу и буду заниматься дальше, пришло через неделю — вместе со своим школьным товарищем Романом Троценко мы решили покупать акции промышленных предприятий для их последующего восстановления. Нашим первым проектом стал завод «Электролуч», в котором сейчас находится бар «Луч», следующим — «Манометр» (нынешний ARTPLAY). В какой-то момент я понял, что мне не хочется просто быть владельцем обычного предприятия — захотелось делать что-то новое, что-то, что несет в себе созидательную функцию. В 2003 году я впервые ревитализировал объект: став акционером Научно-исследовательского института машиностроения «НИИхиммаш», я оптимизировал штат ученых и сотрудников, привел в порядок сорок тысяч квадратных метров предприятия, а освободившиеся площади начал сдавать в аренду. Я давно присматривался к Хрустальному заводу имени Калинина (нынешний дизайн-завод «Флакон») и в итоге купил его.
Из зоны промышленного производства ревитализатор делает «третье место», где можно комфортно проводить время
Ревитализировать — значит давать новую жизнь чему-то. Есть девелопмент и редевелопмент — это строительство, новое строительство или переделка. Ревитализация — понятие более широкое. Из зоны промышленного производства ревитализатор делает «третье место», где можно комфортно проводить время: и посмотреть выставку, и купить одежду, и встретиться с друзьями, и поработать над проектом. Вдохнуть жизнь во «Флакон» было довольно сложно: кризис, рухнувший рынок недвижимости, инфляция. Из-за этого заводские помещения мы были вынуждены сдавать всем, хотя планировали привлекать только людей творческих профессий. Совсем недавно с нашей территории съехал автосервис — последний непрофильный арендатор. На его месте мы уже создаем мастерские, где люди смогут работать с различными материалами и обучать этому других.
Территория Дизайн-завода «Флакон». Бассейн Action! Pool 
Территория Дизайн-завода «Флакон». Стена художника Алексея Кио
Во время кризиса оптимизируются большие затраты на рекламу и маркетинг, поэтому за принципиально небольшие деньги мы стали сдавать в аренду помещения без ремонта внутри — так как их снимали в основном молодые и креативные, то и пространства становились соответствующими, сами мы такого бы не сделали. Арендаторам мы позволяем делать с помещениями что угодно, но, конечно, в порядке пожарной и технической безопасности. Наш лозунг — «Творите, что хотите» — позволяет творческим людям воплотить здесь любую свою идею. В этом смысле и сам «Флакон» живет, обживается и видоизменяется.
Такие проекты, как «Флакон», будут жить вечно — ведь это не ресторан, жизнь которого длится от трех до пяти лет
У «Флакона» есть своя энергетика, и сделать из него обычный офисный центр у меня просто не поднялись бы руки. Кроме того, во время его появления уже строился «Москва-Сити», и мне совсем не хотелось конкурировать на этом поле. Идея в том, что из дизайн-завода мы планируем cделать завод дизайна.
Раньше девяти часов я отсюда не уезжаю: после работы меня можно увидеть на катке или в шоу-румах. Моя работа здесь — нечто среднее между домом и режимом «от звонка до звонка». Не могу назвать себя идеальной целевой аудиторией «Флакона», но и мне как потребителю многое здесь интересно. С одной стороны, «Флакон» для меня это бизнес, а с другой — интересное дело.
«Флакон» — это коммерческий проект. Сюда были вложены достаточные инвестиции и силы большого количества людей. Мы не альтруисты и хотим зарабатывать деньги. Прибыль я и моя команда получаем тремя способами: от сдачи помещений в долгосрочную аренду, от проведения мероприятий и от сдачи в аренду рабочих мест в пространстве коворкинг. Мы хотим помогать людям в реализации своих идей любого рода, но нам важен конечный продукт. Идеи могут прийти кому угодно, но мало кто может их правильно воплотить в жизнь.
Мы не альтруисты и хотим зарабатывать деньги
К сожалению, в России не очень часто можно встретить площадки подобного рода, поэтому у нас родилась идея делать проекты, похожие по духу на «Флакон», в городах-миллионниках. Сейчас у нас идут переговоры с Челябинском.
Мне очень хочется применять западный опыт на «Флаконе». Именно поэтому на нашу территорию можно пройти без пропуска, а сам он не огорожен никакими заборами. Такие проекты, как «Флакон», будут жить вечно — ведь это не ресторан, жизнь которого длится от трех до пяти лет, и посетители быстро привыкают к заведению. Я уверен, что наша «площадка для реализации идей» будет всегда востребована.
Анна Нистратова
куратор арт- и культурных мероприятий во FLACON design-zavod
Мое знакомство с «Флаконом» произошло после того, как я окончательно решила сменить свою деятельность, — после нескольких лет работы в глянце мы с товарищами решили организовать свое маленькое бюро. Нашим первым заказом стала организация выставки слепых фотографов, и мы начали искать площадку, которая могла бы принять инвалидов. Придя на «Флакон», мы поняли, что можем сделать здесь небольшой апгрейд зала и провести нашу выставку. Мероприятие получилось довольно успешным, после чего администрация «Флакона» предложила нам работу, и все наше бюро в полном составе переехало на дизайн-завод.
Кому-то не хватает спонсоров, кому-то пиара, кому-то не хватает контента, а кому-то просто не хватает людей
Нашей задачей было создать инфраструктуру, которая могла бы использовать гораздо больше возможностей и публичных пространств для мероприятий. Наш формат — это краткосрочные события от одного до трех дней, очень редко это больше недели.
Лето 2011 на Flacon Лето 2011 на Flacon Лето 2011 на Flacon
Сейчас бренду «Флакон» два с половиной года. Здесь сидит больше 180 арендаторов и работает больше тысячи человек. К нам приходит не меньше ста заявок на проведение мероприятий в месяц. Все они очень разносторонние, и каждый раз мы пытаемся понять, как мы можем использовать это для себя.
Очень часто людям, которые к нам обращаются, не хватает некоторых составляющих для цельности проекта. Кому-то не хватает спонсоров, кому-то пиара, кому-то не хватает контента, а кому-то просто не хватает людей. Наша задача — сделать их более цельными и помочь «выйти в свет» в достойном виде.
Можно делать по три вечеринки в месяц, отбивать без проблем свои бабки, но мы не хотим этим заниматься
К нам поступают предложения некоммерческого характера, которые мы тоже рассматриваем: волонтерские, сборы вожатых или тренинги. К сожалению, большинству из них мы вынуждены отказывать, если понимаем, что за арендную плату не сможем все продать.
Можно делать по три вечеринки в месяц, отбивать без проблем свои бабки, но мы не хотим этим заниматься. Мы хотим развиваться как площадка для семьи, для молодежи и для обычных людей. Для тех людей, которые хотят провести время в какой-то необычной обстановке. Здесь можно увидеть все — от встречи с тибетским ламой и балов до бизнес-конференций и презентаций Microsoft. Нашими ближайшими конкурентами являются площадки ARTPLAY и парк Горького, как это ни странно. ARTPLAY очень схож с нами по структуре и сферам интересов, а с парком Горького, несмотря на то что мы совершенно радикально отличаемся друг от друга, у нас схожие цели — мы хотим публично развлекать людей в городском пространстве.
Лето 2012 на Flacon Лето 2011 на Flacon Лето 2011 на Flacon
Весь прошлый год мы экспериментировали с разного рода мероприятиями. Помню, какое впечатление произвел на меня уличный фестиваль граффити, — я была на подобном мероприятии впервые, и это было очень увлекательно. Туда приходили целыми семьями, с собачками, и даже была бабушка, которая выиграла конкурс скетчей. На мой взгляд, сюда ходит самая здоровая публика, которую я когда-либо видела. Это очень активные и самостоятельные люди, зачастую энтузиасты, которые занимаются некоммерческими проектами, направленными на прямую помощь людям. Меня это вдохновляет, потому что я такого нигде не встречала. Это новое осознанное поколение, которое не просто учится, не просто ходит на работу, а что-то реально делает.
Частью нашей маркетинговой стратегии является social enterprise, или творческое предпринимательство, которое в России только начинает зарождаться. Суть его заключается в том, что коммерческие организации, нацеленные на извлечение прибыли, реинвестируют значительную часть своих средств в развитие территории и различных социальных институтов. Наглядный пример — стена, на которой мы сделали коммерческое граффити «Мегафона», все деньги от которого пошли на разрисовку фасада художником Алексеем Кио. Получили деньги от одного — потратили их на другого.
Это новое осознанное поколение, которое не просто учится, не просто ходит на работу, а что-то реально делает
Мы хотим, чтобы «Флакон» действовал как один большой плавильный котел, который будет выдавать совершенно неожиданные результаты разных взаимодействий и разных людей. Допустим, подружит русских дизайнеров с отечественными производителями. «Флакон» сам по себе не сделался таким просто потому, что этим занимался собственник или мы — все люди, которые были здесь, сделали это: и те, кто арендуют здесь офисы, и те, кто приходит сюда со своими проектами или просто в гости. Я здесь помолодела лет на двадцать, и к тому же у меня началась музыкальная карьера. Здешняя энергетика совсем не дает спокойно сидеть на месте.
Процесс росписи стены от Alexey Kio Процесс росписи стены от Alexey Kio Процесс росписи стены от Alexey Kio Роспись стены от Alexey Kio
Конечно, рабочий день не начинается в девять утра, но он и не заканчивается в семь вечера. На самом деле я всегда мечтала о такой подвижной работе. Пять-шесть дней в неделю я провожу здесь часов по десять. На выходных я лежу пластом, и ходить куда-то совсем не хочется. Дико обламываюсь, когда попадаю на «Красный Октябрь», потому что там совсем другая атмосфера, и, конечно же, мне милее наша, местная. Чего тут не хватает, так это продуктовой палатки. И еще все просят открыть хостел, что было бы действительно полезно. Многие говорят: «Вот, до вас не доедешь» — и тому подобное. На машине, может быть, и тяжело, но мы сейчас работаем с префектурой, чтобы улучшить ситуацию с движением на нашем направлении. Также мы серьезно взялись за проблему с парковочными местами и надеемся ее решить хотя бы на территории «Флакона».
Наша задача состоит в том, чтобы с максимальной пользой переработать все возможности, которые попадают к нам в руки. Это касается и внутренних преображений территорий: когда нам делает субботники журнал Seasons, они засаживают нам все клумбами, и в течение лета и осени все это растет, цветет и очень всех радует. «Флакон» очень быстро развивается. Сейчас сложно поверить, что прошлым летом на заднем дворе была свалка, а два года назад в одном из корпусов были биотуалеты. Меня часто спрашивают, когда «Флакон» будет знаменит больше, чем «Винзавод». Мне кажется, в этом году.