Что такое арабеска? Арабеска: описание, история и интересные факты
Каково значение слова «арабеска»? В жизни мы часто сталкиваемся с этим понятием. Слово это зачастую используется в соответствии с его традиционными характеристиками, но применяется как фигура речи, как имя нарицательное или в переносном значении, когда имеется в виду что-то хитро переплетенное или причудливо-витиеватое, в другом варианте – сильно измельченное и перемешанное или очень ажурное, легкое.
Что такое арабеска?
Слово имеет итальянское происхождение. В переводе термин арабеска – arabesco – означает «арабский». Однако используется этот орнаментальный стиль в культурах разных стран и в разных видах искусства. Точного и единого определения арабески не существует. Мы сталкиваемся с совершенно, казалось бы, разным использованием понятия. Существует несколько значений, что такое арабеска.
Первоначально арабеской назывался тип восточного (арабского) орнамента. В дальнейшем этот термин стал использоваться как название определенного вида музыкальной пьесы.
Есть и другой способ использования слова – в мужском роде. Что же такое «арабеска» в этом случае? В таком случае речь идет о танцевальном движении или виде танца.
Давайте остановимся на каждом варианте использования понятия отдельно.
Арабский узор в Европе
Именно этот вариант использования термина связан действительно с арабским его значением, так как является типом орнамента, возникшим в средневековую эпоху в культуре кочевников-арабов.
Что такое арабеска в искусстве? Первоначально в структуру узора входили как геометрические, так и растительные мотивы, однако позднее стали включаться только геометрические.
В более позднее время в растительный узор стали вводить и текстовые составляющие. Потому и возникло такое понятие, как «арабская вязь» – тип письменности причудливо-витиеватый, схожий с арабеской по облику.
В эпоху расцвета Средневековья орнамент «арабеска» использовался для оформления рукописных книг, а в Византии и Италии – в майолике и гравюре. На этом этапе развития арабески она несла, прежде всего, символическое значение и являлась основным элементом архитектурных сооружений.
Наиболее востребуем тип орнамента «арабеска» стал в эпоху Ренессанса. Благодаря Джованни да Удине узор становится основой и связующей нитью смыслового компонента фресковых росписей и декоративно-символических элементов в архитектуре.
В эпоху классицизма орнамент «арабеска» получает назначение самостоятельного декоративного элемента, отвлеченного от смысловой составляющей.
Арабский узор в странах мусульманского мира
Арабеска в декоративно-прикладном творчестве Востока
Существует и несвязанный с религией способ использования орнамента «арабеска» в восточных культурах. Одним из самых распространенных считается арабский узорчатый ковер. В этом случае создание узора предполагает большую свободу творчества: в качестве элементов можно использовать изображения животных и людей, вплетая их в вязь из стеблей, лепестков и листьев.
На основе арабского традиционного орнамента в искусстве ковроделия выделилось особое направление – ислами – декоративный орнамент, состоящий только из элементов вьюнка и спирали. Кроме того, выделяют еще шесть дополнительных видов ислами: «шекасти» – с разомкнутыми орнаментами; «банди» или «вагире» – элементы узора повторяются и по горизонтали, и по вертикали, и переплетаются друг с другом; «дахане аждар», арабески которого напоминают пасть дракона; «торандждар», в нем, наряду с традиционными узорами, используется такой элемент, как медальон; «лочак-торандж», где композиция из медальонов в треугольниках размещается в углах коврового изделия; «мари» – с арабесками спиралевидной формы.
Арабески в стиле «банди» также имеют ряд подвидов: «ислими» – в виде скрепленных арабесок; «пичак» – в виде связанных переплетений; «шекасте» – в виде развязанных арабесок; «катибеи» – в виде связанной надписи; «варамин»; «калеб-хешти» в виде связанных квадратных рамок; «дерахти» – в виде переплетающихся деревьев; «сарви» – главный элемент – кипарис; «адамаки» – в виде узора из человеческих фигурок; «бахтияри»; «хуше-ангури» из переплетенных кистей винограда; «шахае гавазне хейвандар» из сцепленных фигурок оленей; «хатаме ширази», напоминающий инкрустации; «дастегуль» из переплетенных букетов.
Кроме создания уникальных ковровых изделий, мотив арабески используется при создании моделей одежды, посуды, интерьеров и даже в ландшафтном дизайне.
Технология создания узора
При создании орнамента «арабеска» необходим идеальный математический расчет, который используется для формирования абсолютно точных по композиционному решению его элементов и их чередования в орнаментальной цепочке. Элементы узора очень сложны по своему составу, часто вписываются друг в друга. При этом также необходимо использование математических знаний, ведь элементами арабесок служат сложно совмещаемые варианты разнообразных геометрических фигур – кругов, овалов, прямоугольников, шести- и восьмиугольников, трапеций, треугольников, ромбов и т. д. Причем каждый тип элемента имеет свою цветовую окраску. При подобной математичности узора фон для него никогда не используется.
Музыкальное произведение
В музыке термин «арабеска» впервые ввел в отношении имени собственного для своего произведения знаменитый композитор Роберт Шуман. В дальнейшем понятие «арабеска» стало применяться к определенному жанру инструментальной музыки, как правило, небольшому по размеру произведению, но очень разнообразному, легкому, с ажурным переплетением элементов, ритмов, интонаций, темпа, фрагментов мелодии. Переплетающаяся мелодика арабески была использована в творчестве удивительным французским композитором-импрессионистом и символистом Клодом Дебюсси. Из отечественных композиторов обращалась к этому жанру Александра Лядова.
Танцевальное движение
Что такое «арабеска» в танцевальном искусстве? Арабеска, а точнее арабеск, является одним из основных движений в классической хореографии. В классификации Агриппины Яковлевны Вагановой мы встречаем четыре типа арабеска, а у итальянского балетмейстера Энрико Чекетти – пять. Эти движения имеют схожую постановку корпуса, головы, но отличаются положением поднятых и отведенных рук и ноги.
Из классической хореографии видоизмененный арабеск был перенесен в спортивные бальные танцы и в фигурное катание. Достаточно давние традиции применения имеет в индийском танце живота.
Арабески: исламское влияние на Европу
Арабесками называют композиции со стилизованными растительными, животными и геометрическими декоративными элементами, которые можно увидеть в исламском декоре и архитектуре европейского Возрождения.
Впервые слово «арабеска» в современном смысле в европейских языках появилось в XIV веке. Вероятно, впервые оно было использовано в форме arabesco в «Декамероне» Джованни Боккаччо (1350 г.). Этот термин означал элемент культуры, «связанный с Востоком, принадлежащий арабам».
Его появление в творчестве итальянского писателя не случайно. Исламские завоевания, а также торговые отношения привели к прибытию на полуостров разных товаров с Востока, знакомству итальянцев с исламским искусством.
Другим очагом исламского влияния на Европу была Испания. Художественное оформление исламских памятников и особенно дворца Альгамбра вызывали восхищение европейцев. Когда в XVI веке исламское искусство, особенно османское искусство во времена правления Сулеймана Великолепного, стало модным в Европе, то многие европейские мастера стали создавать копии произведений искусства исламского мира, украшая их «восточными узорами» в их понимании, которые и стали именоваться арабесками.
Такие эксперименты проводили даже признанные европейские художники, такие как Альбрехт Дюрер, Петер Флётнер, Августин Хиршфогель, Ганс Гольбейн (младший). Книги, которые наряду с коврами и предметами роскоши привозили с Востока, оказали влияние на литературу и музыку, поэтому термин «арабеск» стал широко использоваться в европейской художественной культуре.
В XIX веке арабесками стали называть и те восточные узоры, которые не имели корней в исламском искусстве, но напоминали о нем. В частности, это название закрепилось за стилем оформления артефактов, найденных в таких древних центрах цивилизации, как Помпеи и Геркуланум. Такие художники, как Донато Браманте, Рафаэль, Петер Флётнер и Джулио Романо, переосмыслив восточные мотивы, создавали лучшие образцы этого жанра, который мы можем назвать европейским арабеском.
В некоторых публикациях эти жанры разделялись. Если оригинальный или аутентичный восточный арабеск именовали «arabesque», то «европейский» арабеск – grotesque «гротеском». Этот термин использовали многие европейские писатели XIX в., такие как Бодлер, Шатобриан, Бальзак, Флобер, Гюго, Мишле и Ламартин. В этот период арабески использовались в живописи, музыке, скульптуре и в других произведениях искусства в «восточном» стиле.
В целом в наши дни термин «арабеск» используется в разных смыслах, но трудно сказать, насколько он применим к исламскому искусству. То, что в целом называют «исламским орнаментом», более научно было бы называть в зависимости от региона и эпохи – «омейядским», «фатимидским», «андалусским», «сельджукским», «османским».
В каждой из исламских стран существует разное понимание декора, хотя композиционная схема и основа орнамента демонстрируют сходство. Направление развития форм, принципы соединения, повторения одинаковых элементов и их композиция на всей территории исламского мира от Афганистана до Испании похожа.
Разница в орнаментах разных регионов заключается в количестве и типах изображенных элементов. В то время как в одних странах преобладают растительные мотивы, в других – животные. Точно так же эта вариативность проявляется в коврах, украшениях из дерева, металла, камня и других материалов. Но объединять все это разнообразие под единым термином «арабески» нам не кажется обоснованным.
Арабеска
Арабеска (итал. arabesco – арабский) – средневековый арабский орнамент комбинированного типа, сочетающий в себе растительные и геометрические мотивы (позднее только растительные). Очень часто в этот декор вплетается текстовая вязь. Особое распространение арабеска получила в эпоху Возрождения. Во времена увлечения античностью начала XIX века ошибочно отождествлялась с гротеской.
Этот тип орнамента отличают, прежде всего, очень высокие эстетические свойства и достаточная сложность композиций. Декор выполняется с использованием повторений, в основе которых лежит строгий математический расчет, одного или нескольких элементов узора. При этом один фрагмент часто вписывается в другой. Такое композиционное решение практически исключает возможность применение фона. С одинаковым успехом арабески могут наноситься как на плоские, так и на выпуклые поверхности. Искусствоведы некоторых европейских стран придают арабеске более узкое значение сугубо растительного орнамента. В данном случае она выступает как антипод мореске (геометрическому орнаменту).
История развития арабески в Европе
Данный вид орнамента возник на арабском Востоке и получил особое распространение в Византии. В средние века, в эпоху расцвета готики и романского стиля он часто использовался в качестве декора для рукописных книг. В период сильного влияния мавританского искусства на итальянское (XIV – XV вв.) арабеска получила широкое распространение в майолике и орнаментальной гравюре. Особенно примечательными стал декор дворца Нерона Domus Aurea эпохи Ренессанса. На стенах этого здания имелось множество фрагментов росписей, содержащих арабески.
Своей кульминации развитие гротески эпохи Возрождения достигло в мастерских Рафаэля благодаря усилиям его ученика Джованни да Удине, который восстановил древние орнаменты Domus Aurea. Именно в таких мотивах была исполнена лепнина ватиканских лоджий. Арабески да Удине становятся основой ренессанской иероглифики. До XVIII века любые орнаментальные композиции не мыслились неким излишеством или украшательством. Скорее они были укоренены в эстетику ордеров, были частью целого, зачастую символьной.
Современное понимание орнамента как декора или украшения возникает только в классическую эпоху. В это время арабеска становится не просто иероглифом, а отражением некой свободной, творческой, «божественной» красоты. Зачастую она приобретает и совершенно мистический смысл. Подобные орнаменты, к примеру, использованы в четырех картинах Даниэля Рунге «Времена дня». Арабески в этом произведении служат связующим звеном четырех главных идей. Очень часто этот вид орнамента в XVIII веке используется и для украшения готических соборов. На протяжении веков европейское искусство не раз обращалось к этому витиеватому и сложному виду орнамента. Очень примечательны, к примеру, арабески Обри Бердслея.
Арабески
.jpg/440px-Panel_of_Tellus,_Ara_Pacis,_Rome_(II).jpg)
Часто заявляют о богословском значении арабески и ее происхождении из специфически исламского взгляда на мир; однако они не подтверждаются письменными историческими источниками, поскольку, как и большинство средневековых культур, исламский мир не оставил нам документации о своих намерениях в использовании декоративных мотивов, которые они сделали. На популярном уровне такие теории часто кажутся несведущими в отношении более широкого контекста арабески. [4] Подобным образом предполагаемые связи между арабесками и арабским знанием геометрии остаются предметом споров; Не все историки искусства убеждены, что такие знания достигли или были необходимы тем, кто создавал арабески, хотя в некоторых случаях есть свидетельства того, что такая связь действительно существовала. [5] Аргументы в пользу связи с исламской математикой гораздо более убедительны для развития геометрических узоров, с которыми арабески часто сочетаются в искусстве. В геометрическом декоре часто используются узоры, состоящие из прямых линий и правильных углов, которые чем-то напоминают криволинейные узоры арабески; Степень, в которой они тоже описываются как арабески, варьируется у разных авторов. [6]
СОДЕРЖАНИЕ
Исламские арабески [ править ]
Панно с конскими головами, 11 век, в Метрополитен-музее (Нью-Йорк)
Изникское кафельное панно с цветами, 1550-1600 гг., В Лувре
Плитка Изник, 1560 год, в Музее исламского искусства из Дохи ( Катар )
«Розетка с именами и титулами шаха Джахана», фолио из альбома шаха Джахана, около 1645 года, в Музее искусств Метрополитен.
Значение в исламе [ править ]
Терминология и западные арабески [ править ]
Питер Фюринг, специалист по истории орнамента, говорит (также во французском контексте):
Стиль маврик или арабески был особенно популярен и долгожительствовал в западном книжном искусстве: переплетные изделия, украшенные золотыми инструментами, рамки для иллюстраций и орнаменты принтера для украшения пустых мест на странице. В этой области техника обработки золота также пришла в 15 веке из исламского мира, и действительно, большая часть самой кожи была импортирована оттуда. [32] Небольшие мотивы в этом стиле продолжают использоваться консервативными книжными дизайнерами до наших дней.
Искусство и арабески
 Искусство и арабески Посмотрите на любой художественный узор, и вы увидите различные формы. Геометрическое искусство представляет собой слияние чистой математики и искусства использования пространства, взаимодействие форм и повторяющихся узоров. В мусульманском художественном оформлении люди и животные, как правило, не изображались, но зато существовала замечательная альтернатива – арабеска. Ее образ создавался плавными линиями сложных узоров, которые перевоплощались, пока зритель смотрел на них, способствуя глубоким размышлениям и духовным поискам. Поэтому они прекрасно подходили для украшения мечетей. Пророк Мухаммад (Мир ему и благословение) был против художественного изображения людей и животных, поскольку опасался возвращения мусульман к доисламской практике поклонения божествам, образам или проявлениям материального мира, что могло отдалить людей от Бога. Таким образом, центром мусульманского искусства стала геометрия. Художники использовали всё своё воображение для создания абсолютно нового вида искусства арабески и развития геометрического искусства. Арабеска – это узор, составленный из нескольких объединённых и переплетённых друг с другом элементов, которые плавно расходились во все стороны. Каждый отдельный элемент был законченным художественным образцом, однако, их переплетение было частью целого узора. Эти художественные композиции чаще всего использовались для украшения потолков, стен, ковров, мебели и тканей. «Арабеска старается не привлекать внимание к определённому объекту, не оживлять и не ускорять восприятие, а напротив, рассеить внимание человека. Направленность узоров от центра к перефирии превращает их в абстракции, некоторого рода самогипноз: таким образом, преклонённый молящийся, обратившись в сторону Мекки, может погрузиться в лабиринт узоров и освободить свой разум от связи с земными предметами». Б. Добре, историк искусства, 1920. |
Выдающиеся образцы утончённого искусства были недавно обнаружены благодаря свитку из дворца Топкапы (Стамбул). В нём находилось 114 геометрических узоров для стен и сводовых систем, разработанных мастером строительства, работавшим в Персии в конце 15 века или в течение 16. Данный экземпляр является самым ранним из тех, что были найдены в неизменном виде. До него самым древним исламским архитектурным свитком считались фрагменты 16 века из Бухары (Узбекистан).
 Искусство и арабески Орнамент арабесок может также иметь флористический мотив, содержащий изображение стеблей, листьев, цветов, или сочетание флористических и геометрических узоров, которые в равной степени восхищали европейских художников. Эти узоры использовались в произведениях эпохи Возрождения, Барокко, Рококо, современного искусства (в частности, гротеск) и плетёном орнаменте. Леонардо да Винчи был очарован арабесками и тратил много времени на проработку сложных узоров. Известный узловой узор был запечатлён на портрете короля Генри VIII, на кайме накидки и на занавесках. Дюрер, как и Рафаэль, использовал геометрические узоры. Их можно увидеть в гротескном оформлении, выполненном французским художником 17 века Жаном Берен. Итальянские художники 16 века называли эти узоры «rabeschi». «Поразительные геометрические узоры являются демонстрацией того, как через математическое повторение мусульманские ремесленники исследовали идею бесконечности». Корреспондент Раджех Омар об Альгамбре (Гранада) в передаче Би-Би-Си «Исламская история Европы» М.С. Эсчер, датский художник 20 века, является одним из тех, кого вдохновляло геометрическое искусство. Он создал уникальные поразительные образцы искусства и исследовал различные математические идеи. Причиной его вдохновения стали узоры Альгамбры, которую он посетил в 1936 году. Он потратил несколько дней на то, чтобы зарисовать их, о чём позже отзывался как «о самом богатом источнике вдохновения», который он когда-либо встречал. В Европу попали не только арабески: из исламских стран были импортированы масляные краски, благодаря которым в 14 веке европейское художественное искусство пережило прорыв. Раньше на западе использовалась темпера, которая наносилась на дерево и представляла собой смесь из яйца, воды, мёда и краски. Дорогое льняное масло оказало решающее влияние на европейское изобразительное искусство, увеличив насыщенность цветовых оттенков фламандских и венецианских картин. |