Что такое апсайклинг и зачем вообще переделывать старые вещи (а также 5 марок, которые с блеском с этим справляются)
Факт: по подсчетам Агентства по охране окружающей среды США, с 1960 года количество текстильного мусора в мире увеличилось на 811%. Цифра становится еще более весомой, если перевести ее в фактические объемы: в 2015 году текстильные отходы в одной только Америке составили 16 миллионов тонн. Отчасти это излишки ткани, которые образуются при производстве одежды, но с каждым годом растет и доля готовых вещей, которые потребители выбрасывают, — это и старая изношенная одежда, и надетые лишь несколько раз, а порой и вовсе новые вещи, которые не подошли или разонравились. Из всего объема отходов 10,5 миллиона тонн отправились на свалки, 3 миллиона тонн были сожжены для выработки энергии и только 2,5 миллиона — переработаны.
Перерабатывают текстиль по‑разному: например, синтетику переплавляют и создают новые волокна, хлопок перемалывают и регенерируют. Технологически это не всегда просто, почти всегда недешево, да и далеко не все марки, увы, достаточно сознательны, чтобы таким образом усложнять процесс производства во имя благополучия планеты.
Однако у модной индустрии есть в запасе еще один способ работы со старыми вещами и тканями — апсайклинг (с английского — «повторное использование»). Он был очень популярен в СССР, когда из-за дефицита вещей и тканей достать новую, и уж тем более модную одежду было непросто: гардероб перешивали до бесконечности, обновляя фасон и добавляя новые актуальные детали.
В 2019 году дизайнеры тоже переделывают старые вещи, разрезают их и сшивают заново, используют ненужные остатки ткани — словом, делают тот самый текстильный мусор основой новой одежды. В последнее время свою айдентику вокруг этих приемов строят все больше марок, и неспроста: для начинающего бренда это дешевле (из-за стоимости исходных материалов), к тому же покупатели сейчас хотят приобретать не просто вещи, а истории, стоящие за ними. Особенно если эта история позволяет пусть не спасти мир, но хотя бы не навредить ему еще больше.
Иногда апсайклинг превращает вещи в арт-объекты, которые несут важный посыл, но носить их невозможно. Однако многие бренды стараются сделать вещи, которые займут место в гардеробе наравне с новыми. В конце концов главная цель такого способа переработки — это продлить жизнь одежде и минимизировать идущий на свалки мусор. Рассказываем о нескольких марках, у которых можно найти переделанный винтаж и одежду из текстильных отходов, а также дать новую жизнь своим поношенным, но любимым вещам.
Bentgablenits
Bentgablenits — проект американской дизайн-студии Bent Gable Design и коллекционера винтажа Энджело Нитсопулоса. Для него Нитсопулос добыл из разных уголков мира старые толстовки Nike, а дизайнеры Bent Gable дали им новое прочтение, украсив свуш вельветом, атласными шнурами, кружевами и вышивкой — на каждый предмет ушло не меньше десяти часов работы. Создатели не хотят превращать Bentgablenits в бренд, но хотят и дальше будут выпускать концептуальные проекты-коллекции. Пока что они распродадут результат сотрудничества на сайте : старт продаж — 1 августа.
Zero Waste Daniel
Марка шьет вещи исключительно из остатков тканей, которые образуются у других дизайнеров и на швейных производствах, — обрезков и так называемых выпадов (то, что остается при раскройке изделий). Дизайнер Zero Waste Daniel Дэниел Сильверштейн взял за основу петчворк — классическую технику лоскутного шитья — и адаптировал ее к современным тканям, в том числе эластичным. Теперь у марки выходят гендерно-нейтральные мозаичные толстовки, футболки, олимпийки и легинсы, а также патчи-аппликации, которыми можно самостоятельно украсить любые вещи.
Bizar
Модель Ауди Биззар сначала долго смотрел на модную индустрию с подиума, а потом захотел попробовать себя в дизайне. В основу его выпускной коллекции легли бабушкины уроки о том, как переделывать старые вещи, а также воспоминания со школьных времен. В итоге дебютная коллекция под названием School day была полностью сшита из старых школьных толстовок и футболок: в ход пошли вещи и самого Ауди, и его одноклассников, и найденные в секонд-хендах.
Beyond Retro
Масштабный американский проект Beyond Retro занимается поиском и продажей винтажа с 2002 года. Но кроме вещей всех декад — от шелковых рубашек из шестидесятых до кислотных рейверских футболок из девяностых — на сайте есть большой раздел с переделанной одеждой. Так делают практически все большие винтажные магазины, например парижский Episode и немецкий Picknweight, но Beyond Retro, пожалуй, самый крупный и известный. Здесь не найдешь сложносочиненных дизайнерских конструкций, а вот штаны с новыми лампасами, рубашку с обновленным воротничком из контрастной ткани или худи с бодрой вышивкой — запросто.
Go Authentic
Российский проект Go Authentic основала дизайнер и активистка Ольга Глаголева. Она занимается разными инициативами, связанными с экологичной модой: например, в 2016 году у марки была коллекция вещей из переработанных пластиковых бутылок, а скоро похожая экологичная капсула — на этот раз минималистичная и гендерно-нейтральная — выйдет в коллаборации с питерским брендом NNedre. Кроме того, Ольга занимается апсайклингом, перешивая старые вещи и покрывая их затейливой вышивкой. Вышивка может замаскировать мелкие дефекты и взамен стать новым акцентом на любимой толстовке или рубашке. Поэтому если у вас есть любимая вещь с дырочками или пятном, которое не способна вывести даже дорогая химчистка, Go Authentic может дать ей новую — возможно, даже более красивую — жизнь.
10 правил настоящего апсайклинга
Недавно мы раскритиковали большинство апсайкл-коллекций, которые показали на неделе моды в Москве. Чтобы помочь упомянутым брендам в работе над ошибками, поговорили с 12 дизайнерами локальных и зарубежных апсайкл-брендов, которые нам нравятся, и собрали 10 ультимативных правил модного апсайкл-бренда.
Убедитесь, что делаете апсайкл
Апсайкл — метод производства одежды или объектов на базе ранее изготовленных вещей, которые больше не используются по назначению. Это роднит апсайкл с ресайклом: по сути, оба метода дают новую жизнь старым вещам. Только в отличие от ресайкла при апсайкле вещь не перерабатывается в новый материал, а просто берется в работу, становясь составляющей чего-то нового. Так, при ресайклинге пластиковый мусор измельчат и превратят в сырье для подошвы кроссовок. А при апсайклинге он сохранится в почти нетронутом виде и станет, например, каблуком.
Если вы решили делать апсайкл-бренд, для начала честно ответьте себе, почему вы хотите обратиться именно к этому методу. «Не стоит обманывать себя и своего потребителя — не делайте ставку на маркетинговые ходы, а будьте предельно честны со своей аудиторией. Главное — аутентичность. По итогу вещь должна получиться со своей изюминкой и уникальным дизайном. Апсайкл предполагает, что тканям или вещам дается вторая жизнь, — мы всегда об этом помним», — говорит основательница бренда Koché Кристель Коше.
Так вот, вопрос к дизайнерам: вы точно помните, зачем взялись за апсайкл? Правда ли вас беспокоят проблемы окружающей среды? Если ответ «нет», остановитесь — для природы (и моды) это будет гораздо полезнее, чем еще один бесполезный бренд. «Апсайклинг — тренд, на который, как это обычно бывает, не рефлексируя накинулось огромное количество дизайнеров. Допускаю, что это делается из наилучших побуждений, но, честно говоря, не вижу принципиальной разницы между этим начинанием и тем, что в классическом формате делают крупные бренды. Более того, у меня вызывает много вопросов то, что эту тенденцию преподносят чуть ли не как панацею от всех болезней моды. Мне кажется, перемены в моде нужны на уровне модели потребления. Будь то новая кофточка или кофточка, сшитая из 10 кофточек, кардинально ничего не меняется», — считает дизайнер Тигран Аветисян, который в начале 2021 года вместе с Second Friend Store сделал коллекцию-заявление на базе нераспроданных вещей секонд-хенда.
Этот пункт подразумевает еще одно негласное правило: не врать себе и своим потенциальным клиентам. «Одному бренду предлагали в пресс-релизе указать, что он якобы использует в своих коллекциях винтажные шнурки и фурнитуру, лишь бы азиатской аудитории это понравилось. А как-то раз мы поделились с одним супер-апсайкл-брендом тремя клетчатыми сумками из винтажных тканей, а потом от сторонних людей я узнал, что этот бренд их просто отнес на помойку — тут я себя особенно микробом почувствовал!» — делится опытом основатель и креативный директор RomaUvarovDesign Рома Уваров, который придерживается правил апсайклинга с самой первой коллекции и продолжает развивать это направление.
Убедитесь, что делаете модный бренд
Если вы решили, что будете создавать вещи в технике апсайкл, это еще не значит, что вы решили делать модный бренд. «Сшить из двух толстовок толстовку — это не дизайн», — замечает Никита Калмыков, основатель бренда ODOR, в философии которого апсайкл старых тканей и фурнитуры. Да, допустим, вы взяли хороший старт, но что дальше? Какой будет вся коллекция? А следующий шаг? Как апсайкл будет соотноситься с философией вашего бренда? Как вы будете развиваться? Не на все эти вопросы вы сразу найдете ответы, но над каждым точно стоит задуматься с самого начала.
Сделайте хороший ресерч
Взявшись за апсайкл, сделайте хороший ресерч и анализ потенциальных конкурентов. Во-первых, чтобы знать, в каких техниках и исторических примерах черпать вдохновение (все же апсайклингом мода заинтересовалась еще до того, как это стало модно — вспомните линию Artisanal и другие примеры деконструкции Мартина Маржелы). Во-вторых, чтобы не повторяться — в конце концов, плодить одно и то же в моде неэкологично, а это точно идет вразрез с философией апсайклинга. «Идея, что дизайнер создает новую одежду в отрыве от истории моды и общества, по нашему мнению, глубоко ошибочна. История — то, на что мы опираемся при создании вещей», — говорит Никита Дедель, основатель бренда 1000MORCEAUX. В своем дизайне Никита использует фурнитуру и ткани, найденные на блошиных рынках и в винтажных лавках.
Подумайте об интеллектуальной собственности
Maison Margiela весна-лето 2020
«Когда мы задумывались про апсайкл-деятельность, нам хотелось делать невозможные вещи: соединять Puma и adidas, The North Face и Nike — и делать свои коллаборации мечты. Понятно, что это было не в промышленных масштабах и не для коммерческих целей. Мы делали из этого артефакты, которые показывали людям на шоу в противовес происходящему на MBFW», — рассказывает Стас Фальков, основатель бренда и сообщества апсайкл-дизайнеров «Кружок». Это хорошая идея, но тут важно быть внимательным: все же чужие логотипы — это интеллектуальная собственность. Причем не только логотипы, но и другие узнаваемые элементы, например, монограммы и знаковые принты. Право на соединение несоединяемого должно оставаться за оригинальными брендами, как, например, в случае с Fendi и Versace, или Fendace. «Конечно, интеллектуальная собственность интересна тем, что каждый случай рассматривается отдельно. В одном аргумент „Мои вещи — заявление, поэтому мне важно использовать конкретные логотипы и принты“ может сработать в пользу апсайкл-проекта, в другом — нет. Помню, у одного бренда как-то был спор с Louis Vuitton, и ответчик как раз утверждал, что использовал в проекте сумку LV как символ, потому что она ассоциируется с роскошью и богатством. Насколько я помню, этот аргумент не сработал», — уточняет Максим Попов, юрист в сфере модной индустрии, автор телеграм-канала о юридической стороне моды Fashion Law.
Не делайте апсайкл ради апсайкла
Создавать апсайкл-бренды просто потому, что это модно, — не лучшая идея. За вашим выбором должно стоять нечто большее, чем просто желание поддержать тенденцию. «Мне кажется, перерабатывать вещь просто ради переработки странно! Надо продумать весь дальнейший путь вещи, переработать ее так, чтобы новое изделие носилось как можно дольше. Выжать максимум из того, что вы перерабатываете. Я вот любую фурнитуру и выпады из кроя применяю в дальнейших коллекциях», — рассказывает Рома Уваров.
Тут преимущество вновь за теми, кто последователен в своем увлечении апсайклом. Как, например, Никита Калмыков, который изначально заинтересовался винтажными тканями и только потом взял их за основу своих вещей. «Апсайклинг — это не просто дизайнерское направление, но целая философия, желание наполнить старые вещи новыми смыслами, а не просто спасти вещь из помойки (для этого в развитых странах помимо винтажных маркетов и секонд-хендов отлично налажена индустрия переработки)», — говорит он.
Пионеры апсайкл-моды Антон и Ксения Шнайдер в своем бренде Ksenia Schnaider, который в этом году отмечает 10-летие, как раз начали перешивать старый деним в новые вещи, потому что беспокоились о количестве нераспроданных джинсов и затраченных на их производство ресурсов. Первые четыре года марка даже не акцентировала внимание на том, что создает предметы из старых вещей. «Когда мы начинали, это не было трендом, и я делала это просто потому, что верила в переработку и мне нравились творческие возможности, которые я могла реализовать, работая в этой технике. Но поскольку я сильно переживала, что люди не станут покупать перешитую старую одежду, все наши коллекции я делала такими, чтобы по ним вообще не было понятно, из чего они. Я воспринимаю апсайкл просто как метод производства одежды, не более. На первом месте для меня и Антона всегда стоят дизайн и идея. Наши вещи стали так популярны во всем мире не потому, что они производятся каким-то интересным способом, а потому, что они сами по себе интересны», — уверена Ксения.
Уделите достаточно внимания качеству
Несмотря на то что при апсайкле вещь создается из уже существующих вещей, отнеситесь к ней так, будто делаете предмет с нуля. Такого принципа придерживаются основательницы бренда Pijmak Ксения Ярема и Ольга Немушкова. «Мы рассматриваем вещи просто как материал и форму. Условно, есть винтажный пиджак — это отличный костюмный материал в форме, которую можно довести до совершенства с помощью деконструкции», — рассказывает Ольга. Если вы делаете вещь с нуля, то точно не пропустите ни одного этапа, от создания эскизов и прототипов до выбора ткани и финальных штрихов. Все эти стадии важно пройти и при апсайклинге. «Исходные вещи не должны быть слишком изношены. В идеале пожившие участки надо вырезать. Нужно следить, чтобы вещь была сшита хорошо внутри, закрывать швы подкладкой. Важно разбираться в материалах, понимать, что есть тянущиеся и не тянущиеся, что есть тонкие и толстые, рыхлые и жесткие — и не всегда можно все скрестить», — говорит Илья Булычев, основатель бренда BLCV. В конце концов, зачем этому миру еще одна некачественная вещь?
Выработайте свой почерк — в апсайкле его тоже можно проявить
Сделали ресерч и поняли, что весь мыслимый апсайкл уже существует, — что делать? Точно не новый апсайкл-бренд. Дизайнер — человек, который умеет придумывать что-то новое в мире, где все уже давно придумано. Апсайклить вещи можно самыми разными способами, от петчворка до деконструкции и разных манипуляций с краской. «По нашим предметам всегда понятно, что за вещь была в оригинале — пиджак или джинсы. Но мы оставляем лишь уникальные детали с историей — ткани и пуговицы, например», — объясняет Ольга Немушкова, как «пижмаки» и другие предметы их с Ксенией Яремой марки со временем стали узнаваемыми it-вещами.
Свой узнаваемый почерк в апсайклинге удалось выработать и молодой московской марке Богдана Высоцкого и Лизы Мельниковой Dog Rose. Рубашки, пиджаки, платья и свитера бренда, сшитые из разных лоскутов винтажных предметов, разлетаются как только появляются в инстаграме — в них ходят все, от бывшего главреда российского Vogue Маши Федоровой до тиктокера Юлии Гаврилиной. «Мы не строим лекала, но собираем разные куски одежды в одну вещь по собственной схеме. Иногда нам хочется, чтобы оригинальная вещь просматривалась в итоговой, потому что от нее и пошел весь процесс. Как, например, в случае с советскими школьными платьями», — рассказывает Лиза Мельникова.
Кроме того, помните, что модный бренд не ограничивается только вещами — в вашей власти выстроить целый мир вокруг своей концепции, вселенную, в которую захотят погрузиться люди. Такой подход отлично удалось реализовать сооснователю и креативному директору Vereja Игорю Андрееву. «Я понял, что апсайкл не получается двигать в широкие массы. Потребитель пока не очень понимает этот тренд в вещах, но зато хорошо откликается на него в арт-проектах. Так, параллельно с коллекциями мы делаем разные инсталляции. Из последних — паутина в универмаге “Цветной”. Для подобных проектов мы используем старые вещи как инструмент искусства. И так они, может, и дольше проживут. Например, стену из “Цветного” и наш вязаный куб (первая инсталляция Vereja. — Прим. The Blueprint) мы храним, я все это недавно отвез к родителям в деревню. Все будет лежать и напитываться деревенской энергией для следующего масштабного проекта», — объясняет Андреев.
Настоящий дизайн требует времени
Если вы потратили на вещь не более двух часов, скорее всего, последние два часа вы не создавали что-то новое в дизайне, а делали простое упражнение по апсайклу. «Вещь не должна выглядеть так, будто ее сделал студент, которому не хватило денег на нормальные материалы. Есть тонкая грань между самодеятельностью и модой, и в апсайклинге она очень хорошо видна», — считает Ксения Шнайдер. Дизайн-продукт требует времени — не только на создание финальной итерации, но на проработку эскизов и прототипов. В противном случае это самострок, который не принимают даже в школах на уроках «Технологии».
«Долгое время к апсайклу были слишком низкие требования, он был как наив. Но сейчас эта ниша плотно заполнена и уже мало приштопать заплатку, грубо говоря. Необходимы новые приемы и дизайнерская мысль. Главное правило — не сделать слишком очевидно. Дальше есть два подхода: использовать изначальную вещь исключительно в качестве сырья для пошива нового изделия или же помочь вещи сохранить исключительность и художественную ценность, только лишь осовременив ее», — говорит художник и дизайнер Роман Кянджалиев, который создает апсайкл-предметы на заказ как для частных клиентов своего бренда KNDJLV, так и в партнерстве с другими брендами — как, например, в случае с капсулой для марки стилиста и телеведущего Александра Рогова Rogov.
Помните, что вещи
вашего бренда будут носить живые люди
Что такое апсайклинг и у каких марок искать новые вещи из старых тканей
Перешивом винтажной одежды и использованием забытого на складах текстиля уже занимаются крупные модные бренды, но некоторые молодые марки строят на этом весь свой бизнес. Знакомимся с экологичной инициативой поближе
Вторая совместная коллекция Ganni x Levi’s с денимом из конопляного волокна, которая не так давно поступила в продажу в России — тоже пример экологичного модного запуска. Однако куда интереснее их первая работа: в 2019-м году бренды создали коллекцию из винтажных джинсов Levi’s 501, которую нельзя было купить. Только арендовать на срок до трех недель. Услуга была доступна в Великобритании и США и была успешной среди покупательниц, что и привело к следующему сотрудничеству марок. 
Апсайклинг-коллекция для аренды Ganni X Levi’s Апсайклингом занимаются и небольшие марки, специализирующиеся только на этом подходе. Один из самых узнаваемых брендов — французский 1/OFF: он уже сотрудничает с английскими универмагами Selfridges и Harvey Nichols, а также с миланским концепт-стором 10 Corso Como. Его основательница Рене ван Вейнгаарден на наш вопрос о том, с чего начались ее эксперименты с люксовым винтажем, вспомнила, что первым продуктом был тренч, полученный из сшитых вместе юбки и короткой куртки. «Вообще, идея создать бренд возникла после того, как я осознала, что есть еще много хороших вещей из высококачественных тканей, которые немного устарели. Сначала мы меняли их по частям, а позже стали использовать новые дизайнерские решения для соединения схожих винтажных айтемов», — рассказывает Рене.
Главные объекты для творчества для Рене и ее команды — сотрудников и нанятых на аутсорсе портных — это вещи Burberry, Yves Saint Laurent, Chanel, Ralph Lauren. У производств даже есть своя специализация. Например, за перешив твидовых жакетов отвечают «две талантливые дамы». «У нас очень маленькая команда, поэтому мы работаем 24 часа в сутки, 7 дней в неделю, чтобы заставить бизнес функционировать», — признается Рене и подчеркивает, что за полтора года существования 1/OFF они добились внушительных успехов. И уже вызвали интерес не только покупателей и универмагов, но и люксовых брендов, с одним из которых готовят коллаборацию, о чем сообщили нам по большому секрету.
Переместимся в Англию: там бренд Art of Football переосмысляет футбольную эстетику и объединяет спортивных болельщиков по всему миру. В последние несколько лет марка сконцентрировалась на апсайклинге мерча, и недавний их дроп смог заинтересовать глянцевые издания. В нем серые базовые свитшоты были дополнены 110-ю шарфами футбольных болельщиков с названиями знаменитых и не очень команд.
Гид по домашнему апсайклингу: как превратить надоевшие вещи в модный тренд
Рассказываем, как преобразить наскучившую одежду и сделать это экологично.
Апсайклинг — это творческое переосмысление старых или ненужных вещей. Такой способ обновления гардероба был популярен в советские времена из‑за дефицита. А сейчас он на пике популярности благодаря экологическому движению. Недавно пришедший в Россию шведский бренд Weekday запустил проект Weekday Store Made Holiday Studio, в рамках которого приглашенные дизайнеры из Стокгольма и Лондона создали с помощью апсайклинга новые вещи из одежды архивных коллекций марки. Делимся приемами, которые помогут превратить свои вещи в арт-объекты.
Деконструктивизм
Деконструктивизм был одним из самых значительных модных течений в 1980–1990-е годы. Его идея — в обнажении техники кроя и внутренних элементов одежды. Нарочито незаконченная одежда, выпущенные наружу швы, совмещение деталей разных вещей — эти приемы деконструктивизма стали визитной карточкой Антверпенской школы. Так, в 1991 году модный дом Maison Margiela показал ставший легендарным джемпер из носков. В этом же модном направлении работали и представители японской школы дизайна — Едзи Ямамото и Рэи Кавакубо (Comme des Garçons).
Как повторить?
— Выбирайте парные предметы одежды: надоевшие перчатки или носки. Так выкроить новую вещь будет проще.
— Не стесняйтесь оставлять заметные элементы: пусть пятка носка станет выпирающим плечом джемпера, а переплетенные пальцы перчаток создадут бретели топа.
— Поиграйте в дизайнера: оставьте на вещах наметочные швы или скрепите элементы английскими булавками.
Технологичность
Теквир (techwear) — тренд уличной моды. В рамках этого направления «технологичную» одежду шьют из современных специальных тканей, а каждый элемент несет утилитарную функцию. Комфорт, свобода движений, немаркость, износостойкость, воздухо- и водонепроницаемость — вот основные черты теквира. С его приходом в середине 2010-х черные брюки карго с десятком карманов и светоотражающие жилеты появились в коллекциях локальных марок, люксовых брендов и масс-маркета. Туристско-спортивные черты можно придать даже вечернему платью, щедро сдобрив его ремешками, лентами и карманами.
Как повторить?
— Добавьте деталей. Закупите в магазине спортивную экипировку: карабины, защипы, веревки или светоотражающие ткани.
— Используйте ремни с пряжкой-защелкой по прямому назначению. Они могут быть не только сугубо стилистическим дополнением, но и способом изменить фасон вещи, если затянуть их по фигуре.
— Устройте бой гендерным стереотипам и пришейте массивные карманы с заклепками на надоевшее платье. Добавлять этот удобный элемент на женские вещи иногда забывают даже прогрессивные марки.
Игры с денимом
С точки зрения экологии производство денима — крайне ресурсозатратный процесс. При этом, как правило, тренды меняются быстрее, чем джинсы успевают износиться. Благо последние несколько лет устойчивость (sustainability) становится не только экологическим, но и эстетическим трендом, с помощью которого не так сложно подарить старым джинсам новую жизнь.
Как повторить?
— Превратите устаревший силуэт в модный. Несколько лет подряд скупали модели скинни? Сделайте из них модный клеш в два счета: соедините несколько половин старых джинсов грубым швом от колена.
— Не пытайтесь сопоставить оттенки денима. Наоборот: чем больше в новом изделии разноцветных фрагментов, тем лучше.
— Сделайте ставку на комфорт. Любите деним, но на карантине оценили все удобство мягкой резинки домашних треников?
Вещи-гибриды
Присмотритесь к вещам, с которыми вы хотели попрощаться, и вспомните, почему они вам нравились. В одной вещи можно соединить все любимые детали вашего гардероба. Например, принт любимой группы вырезать с заношенной футболки и подшить на старую скучную толстовку, а затем украсить ее романтичным воротничком школьной блузки.
Как повторить?
— Начните с самого простого: надоевшее платье обрежьте по пояс и подшейте к бланковому свитшоту или лонгсливу. Чтобы подол не смотрелся скучно, его можно сконструировать из нескольких вещей разных фактур.
— Избавьтесь от одинаковых вещей. Во времена расцвета хипстерской жизни накупили одинаковых клетчатых рубашек? Разрежьте их на одинаковые фрагменты, а потом сшейте в произвольном порядке. Теперь вы снова в тренде.
— Превратите две рубашки в одну, но сложносочиненную. Для этого вставьте пуговицы одного изделия в петли другого — спереди и сзади, а лишние рукава обвяжите вокруг тела.
Коллаборационная коллекция, использующая все эти приемы, выходила на сайте Weekday Big Cartel с 26 ноября по 17 декабря. В ней дизайнер из Стокгольма Эллен Ходакова Ларссон переосмыслила деконструктивизм, а выпускник Колледжа дизайна имени Андерса Бекмана и Королевского колледжа искусств Пер Гетессон разбавил маскулинную одежду романтичными деталями. Все средства от продажи линейки были направлены в международную правозащитную организацию Civil Rights Defenders, которая занимается правами социально угнетенных групп людей.
Шведский бренд не первый раз занимается социально значимыми и экологическими инициативами. Ответственность и устойчивое развитие лежат в основе системы его ценностей. Так, более 83% ассортимента марки составляет одежда из безопасных для окружающей среды материалов. Все джинсы Weekday вот уже пять лет производятся из органического хлопка, а начиная с весны 2020 года, из него стали шить всю остальную хлопковую одежду. Компания ставит перед собой цель к концу 2021 года использовать в производстве 100% своего ассортимента только переработанные и экологичные материалы.
Также Weekday сотрудничает с УВКБ ООН (органом ООН по делам беженцев), RFSU (Шведской ассоциацией сексуального просвещения) и некоммерческой организацией против насилия The Non-Violence Project. С актуальными коллекциями Weekday, созданными по принципам ответственности и осознанности, вы можете познакомиться на сайте бренда.