Антре в цирке что это
ЖОНГЛИРОВАНИЕ (франц. jongleur от лат. Joculator – шутник, забавник, остряк). Жанр, в котором артист демонстрирует искуссное умение подбрасывать и ловить предметы в определенной последовательности и в установленном ритме, а также балансировать их.
«Зеркало». Специальный обруч, обклеенный бумагой, сквозь который наездник (наездница) прыгает, прорывая бумагу. Применяется для этой цели в акробатических номерах.
ЗУБНИК. Кованый язычок с утолщением в средней части по конфигурации полости рта, приспособленный для выполнения различных упражнений: виса в зубах, удерживания партнера, стойки («стойка в зубнике»).
КАБРИОЛЕТ (франц. cabriolet). Легкий двухколесный экипаж на высоких колесах, в который запрягается лошадь, выполняющая школьные аллюры под управлением дрессировщицы, сидящей в кабриолете. Используется и в других номерах («акробаты на кабриолете», «жонглеры не кабриолете»).
КЛИШНИК (от фамилии английского артиста Э.Клишнига). Артист, демонстрирующий с помощью специально подобранных упражнений предельную гибкость тела при сгибании вперед («складка»).
КРАФТ-ЖОНГЛЕРЫ Атлеты, жонглирующие тяжестями: гирями, ядрами и другими предметами (силовые жонглеры).
КРУП (франц. croupe). Наиболее широкая часть спины лошади, используемая наездниками при выполнении элементов конной акробатики.
ЛОВИТОР. Участник гимнастического номера, который в висе на подколенках на короткой трапеции или рамке (ловиторке) принимает (ловит) партнера, перелетающего к нему с трапеции или с турника.
ЛЯГСКАЧ. Подъем-вскок из положения лежа согнувшись на лопатках, выполняемый за счет резкого разгиба ног в тазобедренных суставах и толчка руками от пола у плеч.
НОМЕР. Так именуется художественное произведение циркового искусства, представляющее собой совокупность трюков, исполняемых в определенной композиционной последовательности, которые в сочетании с другими специфическими средствами выразительности, отражают идейно-творческую задачу и оказывают эмоциональное воздействие на зрителей. Термин возник во второй половине XIX в. и обозначал порядок выступления артистов в балетно-оперных дивертисментах.
ПАРАД-ПРОЛОГ.
1. Торжественный выход-марш всей труппы перед началом представления с приветствием, обращенным к зрителям.
2. Вступительная часть представления с небольшим сюжетом, посвященный какой-либо дате, событию.
ПАССИРОВКА (франц. passage – передавать, переправлять, переходить). Быстрые, ловкие действия, облегчающие выполнение разучиваемых упражнений или предохраняющих от падений, ушибов (подтолкнуть, придержать, схватить), а также умение в нужный момент отвести или подвести ленты, обруч, когда через них прыгает наездник (наездница).
СВОБОДА (СВОБОДНАЯ ДРЕССИРОВКА). Одна из форм показа группы дрессированных лошадей, выступающих под управлением дрессировщика, но свободных от управления наездниками.
СКОМОРОХИ (бродячие музыканты, плясуны, комедианты). Странствующие актеры в Древней Руси, выступавшие на улицах, площадях. ярмарках и показывающие элементы дрессировки, звукоподражания, игру на музыкальных инструментах, жонглирование, а также сатирические разговорные сценки и песни. Являются основоположниками отдельных видов зрелищ и некоторых жанров цирка в России.
ТРИНКА. Старинное название специального устройства, на которой артист лежит с поднятыми ногами при исполнении номеров антипода, икарийских игр, балансировании перша или лестницы на ногах. По некоторым сведениям название произошло от количества традиционных предметов, какими пользовались антиподисты прошлых времен (бельгийский крест, шар и бочка). В настоящее время больше поменяется название «антиподная подушка».
ФОКУС (нем. Hokus-pokus- уловка). Ловкая трюковая проделка фокусника, поражающая своей кажущейся сверхестественностью, в основе которой ловкость рук артиста, техника специальной аппаратуры, реквизита, а такие обман зрения и отвлекающие приемы.
ЧЕПРАК. Войлочная или брезентовая накидка, надеваемая на спину лошади при исполнении конно-акробатических номеров. Чепрак посыпается канифолью против скольжения.
Термины облегчают общение людей, связанных с определенной работой, упрощают составление различной документации, страдающей теоретическую и практическую деятельность цирка, поэтому круг людей, пользующихся ими, очень обширен. Это и артисты, и режиссеры, и педагоги, и учащиеся учебных заведений циркового искусства. Термины применяются и в коллективах цирковой самодеятельности, в неродных цирках. Без терминов не обходятся искусствоведы, авторы статей, книг и рецензий о цирке, методического я учебного материала по цирковому искусству.
От иностранных артистов того времени и были восприняты профессиональные термины, которые благодаря своей краткости прочно утвердились в среде русских артистов и в дальнейшем перешли в советский цирк.
Но не все термины, широко распространенные в дореволюционной цирке, утвердились в советском. Некоторые были легко заменены русскими словами. Например: вместо «унтерман», «миттельман», «оберман» уже давно говорят &q
Антре
Смотреть что такое «Антре» в других словарях:
АНТРЕ — (франц. entree вход). Вход, передняя; на парадных обедах закуска перед обедом; в музыке то же, что прелюдия. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. АНТРЕ [фр. entree вход, въезд] 1) шутки, проделки комиков … Словарь иностранных слов русского языка
антре — (от фр. entree вход). Закуска на парадных обедах за полтора часа час перед обедом, происходящая в другом помещении, чаще всего в приемной, в комнате перед гостиной или перед обеденным залом. В русском быту XIX в. антре носили название… … Кулинарный словарь
антре — (франц. entrée вступление, выход на сцену), 1) в цирке первоначальное появление клоунов на манеже, ныне комическая сценка с использованием буффонных приёмов. 2) В балете вступительная часть развёрнутого па де де (па де труа), выход одного или… … Энциклопедический словарь
антре — номер, выход Словарь русских синонимов. антре сущ., кол во синонимов: 2 • выход (30) • номер (3 … Словарь синонимов
антре де во — * entrée de veau. Первое блюдо из телятины. См. Антре де бёф … Исторический словарь галлицизмов русского языка
АНТРЕ — (французское entree вступление, выход на сцену), 1) в цирке первоначальное появление клоунов на манеже, ныне сюжетная разговорная или пантомимическая сценка, исполняемая клоунами. 2) В балете вступительная часть развернутого па де де (па де труа) … Современная энциклопедия
АНТРЕ — (франц. entreе вступление выход на сцену). 1) в цирке появление клоунов на манеже (первоначально), ныне комическая сценка с использованием буффонных приемов2)] В балете вступительная часть развернутого па де де (па де труа), выход одного или… … Большой Энциклопедический словарь
антре́ — [рэ], нескл., с … Русское словесное ударение
Антре — I нескл. ср. 1. Вступительная часть некоторых музыкальныно танцевальных форм: па де де, па де труа (в балете). 2. Выход на сцену одного или нескольких исполнителей таких танцевальных форм. II нескл. ср. 1. Первое появление клоуна на арене цирка.… … Современный толковый словарь русского языка Ефремовой
Антре — I нескл. ср. 1. Вступительная часть некоторых музыкальныно танцевальных форм: па де де, па де труа (в балете). 2. Выход на сцену одного или нескольких исполнителей таких танцевальных форм. II нескл. ср. 1. Первое появление клоуна на арене цирка.… … Современный толковый словарь русского языка Ефремовой
Антре — I нескл. ср. 1. Вступительная часть некоторых музыкальныно танцевальных форм: па де де, па де труа (в балете). 2. Выход на сцену одного или нескольких исполнителей таких танцевальных форм. II нескл. ср. 1. Первое появление клоуна на арене цирка.… … Современный толковый словарь русского языка Ефремовой
Чьё выступление в цирке называют «антре»?
Чьё выступление в цирке называют «антре»?
Слово сложное, созданное из трёх слов, в дословном переводе с немецкого «говорящий конюшенный (сарайный) мастер». Шпрехсталмейстер, мастер разговорного жанра в цирке исполняет роль ведущего в цирке, представляет цирковые номера. Хотя в его обязанности входит и организация репетиций, соблюдение техники безопасности, участие в репризах от третьего лица.
Весна. Март-пора пробуждения природы, великого обновления земного мира. Не случайно в древнем Риме новый год отмечался 1 марта.Да и на руси в старые времена март был новогодним месяцем и называли новичком. На Руси его называли «Протальником», «Капельником», «Зимобором», «Соковником». Апрель-второй месяц весны. В др евней Руси его называли «Цветнем»-по началу цветения растений. Но за изменчивый характер апрели получил и такие народные прозвища, как «Капризник», «Обманщик», «Лукавец». Май-любимец у всех народов. Это месяц полного расцвета земли и любви. Древнерусское его имя-«Травень», «Цветень». Время великой заботы о хлебе. Поэтому поверье предупреждает: в разгар весенних полевых работ не до свадеб и веселых застолий.
Лето. Июнь-месяц белых ночей. Назван древними римлянами в честь богини Юноны и посвящался юности, олицетворяя мольдость и счастье жизни. Медовый месяц природы. На Руси крестьяне прозвали июнь «Хлеборостом». Июль-на Руси его имя «Липец». В эту пору цветёт липа. Русские крестьяне называли его «Сенозарником», «Страдником», т.к. приходилось и заготовкой сена заниматься, и с жатвой хлеба управляться. Август-венец лета. Август запасает хлеб на год. В древней Руси его называли «Серпень», «Зарничник», «Ленорост», «Густарь», «Густоед», «Разносол», «Жнивень».
Осень. Сентябрь-название месяца происходит от латинского «септимус», что означает «седьмой». Древнерусское название сентября: «Руен», «Ревун», «Хмурень», «Летопроводец», «Листопадник». Октябрь-в древнеримском календаре этот месяц считался восьмым в году, отсюда и его имя «Октябрь»-от латинского «окто»-восемь. На Руси его называли: «Грязник», «Хмурый». Ноябрь-древнерусское название ноября-«Грудень». В русских говорах «Груда»-мерзлая грязь, мерзлые кочки в колее. Его прозвища: «Листогной», «Снеговей», «Полузимник», «Солнцеворот».
Антре в цирке что это
Клоунада
Анатолий Леонидович Дуров
Клоун советского цирка должен обладать широтой общественного кругозора, быть политически грамотным, чтобы средствами цирка бороться за утверждение новой, социалистической морали, разоблачать все отжившее, косное.
Одной из наиболее сложных и ответственных задач в искусстве клоунады является создание образа. И здесь артист исходит прежде всего из своих индивидуальных данных. Это кропотливый поиск, творческий процесс. Исполнитель стремится не только найти внешний облик своего персонажа, но и определить его характер, раскрыть его внутреннее содержание. Сценическое поведение, мысли и чувства клоуна находятся в неразрывном единстве. Репризы, шутки, трюки клоуна должны соответствовать его творческой индивидуальности, поэтому каждый клоун стремится найти свою трактовку исполнения репризы.
Карандаш
Ю. Никулин и М. Шуйдин
О. Попов
Для жанра клоунады характерно наличие комедийных образов и комедийного конфликта.
Братья Ширман
И есть, наконец, категория клоунов, которых принято называть коверными. Они, как правило, включают в свой репертуар интермедии, вбирающие все основные приемы и выразительные средства искусства клоунады.
Г. Ротман и Г. Масковский
В советском цирке различают пять разновидностей клоунских амплуа с их характерными особенностями. Это клоуны буффонадные, клоуны-сатирики, клоуны музыкальные, клоуны-дрессировщики, коверные. Сегодня в нашем цирке основную нагрузку в программе несут коверные клоуны, нередко включающие в свой репертуар и буффонадное антре и сатирические репризы. А теперь остановимся на каждом виде клоунады.
* ( Роланд К. Белый клоун. Рига, Латв. гос. изд-во, 1961, с. 107.)
Многие старые буффонадные антре до сих пор пользуются успехом именно потому, что они насыщены действием, построены на определенном конфликте. И не случайно некоторые клоунады из классического репертуара, переделанные, осовремененные, прочтенные сегодняшними глазами, вновь звучат в клоунском репертуаре.
Внешний облик буффонадных клоунов в нашем цирке несколько изменился. Теперь уже почти никто из исполнителей роли Белого не белит лицо. Да и Рыжий уже не тот. Изменился не только его внешний вид, но и характер. Теперь не встретишь Рыжего с причудливо размалеванным лицом. В его репертуаре нет грубых реприз и действий, унижающих человеческое достоинство. Исчезли из сценического поведения Рыжего черты откровенного кретинизма. Он стал жизнерадостным весельчаком, находчивым и остроумным. Но, к сожалению, в последние годы буффонадные клоуны все реже появляются перед зрителем. Существует мнение, что классические маски Белого и Рыжего неспособны нести современную тематику. Но это утверждение надуманно. Шутовской наряд А. Л. и В. Л Дуровых не мешал им выступать с острым сатирическим репертуаром против самодержавия, а клоунские костюмы и маски Виталия Лазаренко,, Дмитрия Альперова, Николая, Петра и Лаврентия Лавровых и других клоунов не вступали в конфликт со злободневным репертуаром который они исполняли на манеже. Такие клоуны, как Д. Альперов, М. Калядин, А. Бугров, С. Ротмистров, С. Крейн, Н. Лавров, С. Любимов, А. Дубино, Н. Костеренко и другие, доказали, что буффонадная клоунада имеет право на самостоятельное положение в советском цирке как одна из емких, жизнестойких форм древнего жанра. Не случайно буффонадную клоунаду называют классической.
Сатирическая клоунада. С самых первых дней существования советского цирка сатирическая клоунада заняла в программе ведущее положение. Она утверждала себя в борьбе за идейность циркового искусства, за его обновление.
В. Лазаренко был настоящим новатором в сатирической клоунаде. Отлично понимая, что политически острый репертуар нельзя исполнять, пользуясь старыми приемами и в устаревшем облике дореволюционного клоуна, Лазаренко устремился на поиски. Обогатился и изменился его репертуар: в нем появились стихотворные лозунги агитационные призывы.
В. Лазаренко
Творчеством даровитого циркового сатирика заинтересовался В. Маяковский. Поэт не только подсказывал Лазаренко темы реприз, но и написал специально для него злободневное антре «Советская азбука». Артист показывал зрителям нарисованные на картоне карикатуры на политические и бытовые темы и комментировал их соответствующим сатирическим текстом, каждый раз начинавшимся на очередную букву алфавита. В содружестве с Маяковским Лазаренко был создан и политический памфлет, решенный средствами цирка,- «Чемпионат всемирной классовой борьбы».
Братья Танти
В ином плане преподносили сатирический репертуар братья Константин и Леон Танти. Они разыгрывали злободневные политические сюжетные скетчи, в которых высмеивали нэпманов, обывателей, спекулянтов и пр. При этом Константин Танти в своеобразном конферансе сообщал зрителям о персонажах скетчей, а Леон с помощью трансформации изображал их. Обращались артисты и к событиям международной жизни. В гротесковой манере братья Танти изображали выступления буржуазных политиков на международных конференциях по разоружению, сатирически высмеивая лицемерие империалистических держав в Лиге Наций.
Ну а какие задачи встают перед сатирической клоунадой в наши дни? Мишеней для стрел цирковой сатиры и сегодня более чем достаточно. Сатирическая клоунада призвана разоблачать проявления буржуазной идеологии, бичевать бескультурье, бюрократизм, хамство, равнодушие и т. п. Но сатирической клоунаде противопоказаны прямолинейность, дидактика. Темы, которые она поднимает, должны быть непременно выражены средствами цирка: здесь и гротесковая игровая сценка, и короткая реприза, и пародия, и большое сатирическое обозрение (например, «Лечение смехом» в исполнении клоунской группы О. Попова).
Бим-Бом (И. С. Радунский и Н. И. Вильтзак)
Много оригинальных инструментов создали известные музыкальные клоуны Бим-Бом (И. Радунский и Ф. Кортези, позже И. Радунский и Н. Вильтзак). В их руках источником музыкальных звуков становились ножки пюпитра, куда были упрятаны труба и тромбон, книга с задрапированной в ней цитрой, шестеренки от сломанного будильника. Закручивая их волчком на мраморной доске, артисты извлекали мелодию. Бим и Бом вели юмористический диалог, перемежая его игрой на музыкальных инструментах, исполняли сатирические злободневные куплеты под аккомпанемент гитары и мандолины или гитары и концертино. Номера их музыкальной клоунады, отличавшейся мягкостью и жизнерадостностью, приобрели огромную популярность. Псевдоним Бим-Бом стал как бы определением такого типа музыкально-речевых номеров. У артистов появилось немало последователей и подражателей. Одни откровенно эксплуатировали популярность этого имени и выступали под тем же псевдонимом, другие изобретали аналогичные: Дин-Дон, Биб-Боб, Фис-Дис, Вийс-Вайс.
В музыкальной клоунаде обычно сохраняются те же клоунские амплуа, что и в буффонадных антре,- Рыжий и Белый. В иных номерах бывает по нескольку персонажей, несущих комическую нагрузку, и несколько резонеров. Для музыкальной клоунады и музыкальной эксцентрики характерны комедийный конфликт, наличие комедийного образа, профессиональное владение инструментами. Основной упор здесь делается на клоунские или эксцентрические действия, в которых инструменты помогают артистам в разрешении конфликта. Исполнение мелодии в данном случае имеет второстепенное значение. Оно может быть неожиданно прервано, если того потребует сюжет клоунады. Обыгрывание инструментов является для музыкальных клоунов своеобразным приемом, способствующим раскрытию характеров персонажей. Например, храбро взяв в руки инструмент, клоун, как выясняется, не только не умеет играть на нем, но даже не знает, как с ним обращаться. В трубу он смотрит, как в подзорную, из тромбона извлекает посторонние предметы, дует в инструмент не с того конца, держит ноты вверх ногами и т. д. Клоун-музыкант мешает партнерам играть или сам начинает игру невпопад. Если у него отнимают инструмент, он достает из кармана другой, потом третий и т. д., обманывает партнеров или инспектора манежа. В музыкальной эксцентрике, в отличие от музыкальной клоунады, исполнитель приближен к бытовому персонажу; иногда это чудаковатый старичок, иногда флегматик со скрипкой в руках.
В. И. Макеевы
Е. Амвросьева и Г. Шахнин
Интересные трюки показывали артисты Петровы. Они катались на звучащих роликах и перебрасывали друг другу музыкальные кольца наподобие игры в серсо. Музыкальные звуки, которые при движении издают ролики и кольца, складываются в мелодию. Артисты Г. и А. Евтушенко извлекали мелодию из ступенек специальной лесенки, в которую были вмонтированы музыкальные голоса.
В заключение необходимо еще раз подчеркнуть, что основой успеха номеров этого типа является комедийно одаренный артист, профессионально владеющий инструментами.
Клоун-дрессировщик. Еще скоморохи широко использовали в своих представлениях обученных медведей, коз, собак, петухов и гусей. Эту зрелищную форму можно считать прообразом клоунады, которая строится на участии в ней дрессированных животных. Клоун, по меткому определению А. В. Луначарского, «окруженный послушными животными, сыплющий остроумные шутки,- прекрасное эстетическое явление». В русском цирке клоунада с использованием дрессированных животных особенно ярко была представлена в творчестве знаменитых Анатолия Леонидовича и Владимира Леонидовича Дуровых. Они смело и дерзко, не боясь гонений и наказаний, несли с арены политически острое слово.
В своих выступлениях Дуровы, обходя преграды полицейской цензуры, исполняли шутки, монологи, куплеты, бичующие царский строй и его чиновников.
В современном цирке дрессированные животные используются и в маленьких трюковых шутках и в злободневных пантомимах. Петух и гуси, свиньи и собаки и в наши дни являются обычными партнерами клоуна-дрессировщика. Разыгрывая несложные сценки, клоун старается показать животное в забавных обстоятельствах, продемонстрировать его мнимую сообразительность. Вот клоун с шамбриером * в руках вывел на манеж группу собачек, искусно замаскированных под игрушечных лошадей. На них сбруя и султаны, как у настоящих цирковых коней. Пародия на конное табло всегда вызывает веселую реакцию зрительного зала.
Клоунские выступления с дрессированными животными часто строятся на игровых репризах, на разговорах клоуна с его подопечными, причем животные якобы хорошо понимают артиста. Сам же клоун с детской наивностью «верит» в осмысленные поступки животных, в их сознательное поведение, в то, что они «догадываются», как его обмануть, как выйти из затруднения или поставить дрессировщика в комическое положение. Например, собачка посажена клоуном на привязь. Как только он уходит на некоторое время с манежа, собачка сама снимает с себя ошейник (он специально сделан свободным), подбегает к бочонку, переворачивает его, выпускает другую собачку, посаженную туда за провинность, и, возвратившись на свое место, снова надевает ошейник, просовывая в него голову. Вернувшийся на манеж клоун недоумевает: кто бы это мог выпустить пленницу, если на манеже никого нет, а другая собачка на привязи? Так начинается популярная игровая сценка, в которой клоун в конце концов уличает собачку в ее проделках.
Интересно сделана сценка такого же плана «На приеме у доктора Айболита». Клоун-дрессировщик в облике доктора (А. Попов) лечит пациентов, прописывая им процедуры и лекарства. Выздоровевшие животные весело исполняют различные элементы дрессировки. Клоун-дрессировщик использует и сатирический репертуар. Вспомним нашумевшую в дни Великой Отечественной войны сценку «Речь Геббельса», исполненную собакой Карандаша.
Коверные клоуны. Так в цирке принято называть тех клоунов, которые выступают в паузах между номерами на протяжении всего представления.
Весь вечер клоун общается со зрителями, «подогревает» их интерес программе, способствует наилучшему восшшятию каждого номера в отдельности и программы в целом; он решительно влияет на эмоциональный настрой зрительного зала. Вот почему в нашем цирке коверные клоуны стали премьерами программы, а выступление наиболее талантливых из них часто приравнивается к аттракциону. Роль коверного клоуна высоко ценится и артистами, отлично понимающими, что от клоуна зависит атмосфера циркового спектакля в целом.
Одним из первых, кому удалось найти новые черты коверного, был П. Л. Алексеев. В самом начале 30-х гг. на манеже Ленинградского цирка появился вечно спешащий бухгалтер Павел Алексеевич, в мешковатом костюме, с портфелем в руке. Этот забавный персонаж пользовался в Ленинграде огромной популярностью. Следом за П. А. Алексеевым отказался от маски Чарли Чаплина и молодой артист Михаил Румянцев. Он создал образ веселого проказника Карандаша, принесший ему всемирную известность; Костюм Карандаша близок к бытовому. И все же он отличает клоуна от сидящих в зрительном зале. Бытовизм обеднил бы образ клоунат низвел его до человека из публики или превратил бы в театральный персонаж. Черный костюм Карандаша чуть-чуть не по размеру, сидит на нем мешковато. Ботинки также немного большего размера, но не огромные, как у буффонадных клоунов. Остроконечная шляпа несколько маловата, она как бы завершает своеобразный парик с копной волос сзади. А как гармонирует этот костюм с фигурой артиста! Образ, созданный Румянцевым, удивительно соответствует индивидуальности артиста.
Чрезвычайно современен и по-своему интересен клоунский образ Олега Попова. Его творческая особенность метко определена эпитетом «Солнечный клоун», полученным им во время гастролей за рубежом и ставшим неотъемлемой частицей его имени. Яркие, своеобразные характеры создали и другие наши одаренные комики. Среди них Юрий Никулин, Леонид Енгибаров, Андрей Николаев, Генрих Ротман и Геннадий Маковский.
Л. Енгибаров
Среди стройных, сильных и ловких артистов, выступающих на манеже цирка, нескладная фигура коверного всегда выглядит особенно смешно. И это для него выигрышный контраст.
Л. Енгибаров
Обращающийся к пародии коверный клоун должен владеть актерским мастерством, выдумкой, в совершенстве знать пародируемый Жанр, в противном случае пародия превратится в имитацию, а комизм станет комикованием.
Талантливый артист с помощью мимики и жеста может убедительно передать сюжет сценки и донести ее основную мысль до зрителя. Действия клоуна в пантомимах должны быть логичны и предельно ясны. Если зритель сразу не поймет, что хотел выразить клоун, и должен об этом догадываться, значит, действия артиста недостаточно продуманы и не достигли цели.
Многие коверные кроме мимики и жеста пользуются словом. Однако клоун не может разговаривать обыденно, как в быту. У него особый, клоунский язык, особая интонация, своеобразный рисунок речи. У каждого хорошего клоуна свое произношение, свое индивидуальное владение словом, своя манера разговора. Артист должен знать законы и технику речи, владеть культурой слова. Некоторые коверные свое появление на манеже сопровождают каким-либо резким возгласом, произносимым часто фальцетом. Этот прием привлечения внимания к себе всегда вызывает веселую реакцию в зрительном зале.