Альт что за инструмент
Музыкальный инструмент: Альт
Когда думают о струнных инструментах, альт обычно забывают, отдавая предпочтение его меньшим или крупным собратьям, но богатый тембр и интересная история заставляют более пристально присмотреться к нему. Альт – это инструмент философ, не привлекая к себе внимание, он скромно устроился в оркестре между скрипкой и виолончелью.
Историю альта и множество интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашей странице.
Звук
Колоритная тембральная окраска является результатом разнообразного звучания каждой струны инструмента. Самая нижняя по высоте струна «до» имеет мощный, резонансный, насыщенный тембр, способный передавать ощущение предчувствия и вызвать мрачные и хмурые настроения. А верхняя «ля» резко контрастируя с другими струнами, имеет свой индивидуальный характер: проникновенный и аскетичный.
Фото:
Интересные факты
Популярные произведения для альта:
Конструкция альта
Внешне альт очень похож скрипку , отличие лишь в том, что он по размеру немного больше скрипки.
Альт имеет четыре струны, которые настраиваются на квинту ниже, чем струны скрипки.
У альта нет такого понятия, как «полный», размер его может варьироваться от «просто больше, чем скрипка» до массивных альтов. Стоит заметить, чем больше альт, тем звук его более насыщенный. Однако музыкант выбирает тот инструмент, на котором ему удобно играть, все зависит от комплекции исполнителя, длины его рук и размера кисти.
Сегодня альт становится все более признанным инструментом. Производители продолжают экспериментировать с различными формами, чтобы максимизировать его уникальные звуковые качества и создавать новые. Например электрический альт не имеет акустического корпуса, так как нет необходимости, ведь звук появляется с помощью усилителей и микрофонов.
Применение и репертуар
Альт в основном используется в симфоническом оркестре и, как правило, в его состав входит от 6 до 10 инструментов. Ранее альт очень несправедливо называли «Золушкой» оркестра, ведь несмотря на то, что этот инструмент имеет богатый тембр и изысканный звук, он не получил большого признания.
Несмотря на то, что альт в основном используется в ансамблевой и оркестровой музыке, он завоевывает популярность и как солирующий инструмент. Первыми, кто вывел инструмент на большую сцену, были английские альтисты Л. Тертис и У. Примроуз.
Также нельзя не отметить имена таких выдающихся исполнителей как Ю. Башмет, В. Бакалейников, С. Качарян, Т. Циммерман, М. Иванов, Ю. Крамаров, М. Рысанов, Ф. Дружинин, К. Кашкашьян, Д. Шебалин, У. Примроуз, Р. Баршай и другие.
Нотная библиотека для альта, по сравнению с другими инструментами, не очень велика, но в последнее время из под пера композиторов выходят для него все больше и больше сочинений. Вот небольшой перечень сольных произведений, которые были написаны специально для альта: концерты Б. Бартока , П. Хиндемита, У. Уолтона, Э. Денисова, А. Шнитке , Д. Мийо, Э. Кройца, К. Пендерецкого; сонаты М. Глинки , Д. Шостаковича, И. Брамса, Н. Рославца, Р. Шумана, А. Хованесса, И. Дэвида, Б. Циммермана, Х. Хенца.
Приемы игры на альте
А вы знаете каких усилий требует игра на альте? Его большой корпус плюс длина грифа требуют от музыканта немалую силу и ловкость, ведь исполнение на этом инструменте сложно даже физически. Из-за больших размеров альта техника игры, по сравнению со скрипкой, несколько ограничена. Позиции на грифе располагаются дальше, что требует большой растяжки пальцев левой руки у исполнителя.
Основным приемом звукоизвлечения на альте является «арко»- перемещение смычка по струнам. Пиццикато, коль леньо, мартле, деташе, легато, стаккато, спиккато, тремоло, портаменто, рикошет, флажолеты, использование сурдины и другие приемы, которые используют скрипачи, подвластны и альтистам, но требуют от музыканта определенного мастерства. Следует обратить внимание еще на один факт: у альтистов, для удобства написания и чтения нот есть свой ключ – альтовый, тем не менее они должны уметь читать ноты и в скрипичном ключе. Это вызывает некоторые сложности и неудобства при игре с листа.
Обучение на альте в детском возрасте невозможно, так как инструмент имеет большие размеры. На нем начинают заниматься в последних классах музыкальной школы или на первом курсе музыкального училища.
История альта
История альта и так называемой скрипичной семьи тесно связаны. В прошлом классической музыки альт, хоть им и пренебрегали во многих аспектах, играл довольно важную роль.
Из старинных рукописей эпохи средневековья мы узнаем, что родиной струнно-смычковых инструментов была Индия. Инструменты путешествовали с торговыми людьми по многим странам мира, сначала попали к персам, арабам, народам Северной Африки и затем в восьмом веке в Европу.
Скрипичная семья альта появилась и начала развиваться приблизительно в 1500 годах в Италии от предыдущих смычковых инструментов. Форма альта, как это сегодня говорят, не была изобретена, она стала результатом эволюции предшествующих инструментов и экспериментов разных мастеров по достижению идеальной модели.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Альт
Альт (скрипичный)
Струнный смычковый музыкальный инструмент
А́льт (скрипи́чный) — это струнно-смычковый музыкальный инструмент. По размеру он немного больше скрипки и отличается от неё более низким и глубоким звучанием. С XVIII-го века альт стал средним голосом в скрипичной семье, заняв место между скрипкой (звучащей на квинту выше) и виолончелью (звучащей на октаву ниже). Музыка, написанная для альта, отличается от произведений для большинства других инструментов, тем, что в ней в основном используется альтовый ключ, практически не используемый в других случаях. В музыке для альта применяется и скрипичный ключ, но только тогда, когда существенная её часть написана в высоком регистре.
Альт временами играет очень важную роль в оркестровой музыке. В первой части 20-го века многие композиторы начали писать для альта, так как в это время появились такие альт-солисты, как Лайонел Тертис. Для Тертиса альтовые концерты писали английские композиторы Артур Блисс, Йорк Боуэн, Бенджамин Дейл и Ральф Воан-Уильямс. Уильям Уолтон, Богуслав Мартину и Бела Барток также написали знаменитые концерты для альта. Для альта много писал и Пауль Хиндемит. Во второй половине 20-го века альтовый репертуар достиг значительных размеров.
Форма
Альт по материалам и конструкции подобен скрипке. Корпус альта длиннее скрипки на 25-100 миллиметров, его средняя длина составляет 41 сантиметр. Малые альты, как правило, делаются для детей, их размеры начинаются от 30 сантиметров. Для ребенка, которому нужен меньший размер, обычно альтовые струны надеваются на корпус скрипки. В отличие от скрипки, альт не имеет стандартного размера. Чтобы соответствовать скрипке по акустике, корпус альта должен в длину составлять около 51 сантиметра, то есть играть на нём в той же манере, что и на скрипке, непрактично. В течение многих столетий производители альтов экспериментируют с размерами и формой инструмента, регулируя его пропорции и форму, чтобы сделать инструмент легче, а его струны короче. Но все ещё его корпус достаточно велик для того, чтобы создавать характерное альтовое звучание, которое нельзя ни с чем спутать.
Проводились также эксперименты по увеличению размера альта с целью улучшения его звука. Виола Альта Германа Риттера, длина которого составляет около 48 сантиметров, предназначался для использования в операх Вагнера. Модель альта Тертиса с более широкими и глубокими впадинами на боках для лучшего тона — ещё одна немного «нестандартная» форма инструмента. Многие эксперименты с акустикой альта, в частности, увеличение размера корпуса, привели к гораздо более глубокому тону, из-за чего его звучание стало походить на виолончель. Поскольку многие композиторы писали для альта традиционного размера, особенно в оркестровой музыке, изменения тона альта может непредсказуемо сказаться на балансе звучания ансамбля.
Более поздние (и более радикальные) новшества обратились к эргономическим проблемам, связанным с игрой на альте — в их результате альт стал короче и легче, но при этом сохранилось его традиционное звучание. Такие модели инструмента включают «вырезанный» альт Отто Эрдеца, альт «дубовый лист» с двумя дополнительными впадинами, альт Джозефа Куртина «Эвия» задником из углеродного волокна, благодаря которому уменьшается вес инструмента, форма «Dalí-esque» обоих малых альтов Бернарда Сабатье, а также модель Пеллегрина Дэвида Ривинуса.
Другие эксперименты коснулись проблемы «эргономики и звука». Американский композитор Гарри Партс создал альт с шеей виолончели, давшей ему диапазон в 43 тона. Лютьер создал пятиструнный альт с невероятно богатым звучанием.
Техника игры
Настройка
Струны альта обычно настраиваются по квинтам: нижняя струна — C3 (на октаву ниже средней C), затем идут G3, D4 и A4. Эта настройка ровно на квинту ниже скрипичной, поэтому три струны у этих инструментов одинаковые — G, D и A — и это на октаву выше виолончели.
Каждая струна обёрнута вокруг колка возле головки альта, с помощью которого настраивается инструмент. Чем туже натянуты струны, тем выше тон звучания. Обычно первой настраивается струна А до частоты в 440 или 442 герца. Другие струны настраиваются под неё с интервалом в квинту, иногда две струны натягиваются одновременно. Так натяжение следующей струны можно настроить быстрее. Настройке с помощью тюнеров проще научиться, она рекомендуется для начинающих альтистов, хотя часто тюнеры используются совместно с настройкой с помощью колка. Некоторые альтисты меняют местами струны C и G на колке, так более толстая струна C не образует слишком острый угол.
Небольшую временную настройку можно также произвести, натягивая струну рукой. Тон струны можно понизить, потянув её вверх, и понизить, потянув её вниз. Эти техники полезны во время выступления, чтобы поправить звучание инструмента до полноценной настройки.
Настройка C-G-D-A используется в большинстве альтовой музыки. Однако иногда применяются и другие настройки, как в классической (где эта техника известна как скордатура), так и в фолк-музыке. Моцарт в своей Концертной симфонии для скрипки, альта и оркестра в E, написал партию для альта в D, так струны альта были на полутон выше: этим он дал альту более яркий тон и не позволил остальным инструментам заглушить его. Лайонел Тертис в своей транскрипции концерта для виолончели с оркестром Элгара прописал медленное движение по струне C пониженной до B, позволив альту играть на октаву ниже. Струну С также можно понизить до D.
Организации и исследования
Возобновление интереса исполнителей и композиторов к альту в ХХ веке привело к увеличению исследований этого инструмента. Пауль Хиндемит и Вадим Борисовский в 1927 году сделали первую попытку организации Всемирного союза альтистов. Но подобная организация действительно появилась только в 1968 году и получила название Viola-Forschungsgellschaft, ныне — Международное общество альтистов (МОА). МОА теперь состоит из двенадцати представительств по всему миру, крупнейшим из которых является Американское сообщество альтистов (АСА), которое издает собственный журнал. Помимо издательства журнала АСА является спонсором Исследовательского состязания Дэвида Далтона и Международного соревнования альтистов имени Примроуза.
В 1960-е также появился ряд научных публикаций, посвященных альту: начиная с труда Literatur für Viola Франца Цейрингера, который был несколько раз переиздан, до исследований середины 1980-х. В 1980 году Морис Райли произвел первую попытку написания всеобъемлющей истории альта в своей одноимённой книге. В 1991 году появился второй том этого труда. Международное общество альтистов публиковало ежегодное издание, посвящённое альту, под названием Viola Yearbook (с 1979 по 1994 год), некоторые другие национальные представительства МОА также публиковали тематические информационные издания. Международный Архив Альта имени Примроуза в Университете Бригама Янга содержит наибольшее количество материалов, связанных с альтом, в том числе оценки, записи, документы и архивные материалы о некоторых величайших альтистах мира.
Музыка
Роль альта в произведениях до двадцатого века
В ранней оркестровой музыке партия альта часто ограничивается гармониями и небольшим количеством мелодического материала. Если альту давалась мелодическая партия, она часто дублировала (или была в унисон) мелодию, которую играли другие струнные. Исключением является Бранденбургский концерт № 6, созданный Бахом, в котором принимают участие 2 альта, виолончель, 2 виолы да гамба и бассо континуо, и в котором альты исполняют основную мелодическую партию.
Существует несколько барочных и классических альтовых концертов, например, созданные Георгом Филиппом Телеманом (его авторству принадлежит один из самых ранних альтовых концертов), Франком Антоном Хоффмайстером и Карлом Стамицем. «Гарольд в Италии» Гектора Берлиоза был написан для соло альта и оркестра. Альт играет важную роль в камерной музыке. Моцарт дал альту волю, написав свои шесть струнных квинтетов, некоторые из которых причисляются к величайшим его произведениям. В квинтетах используются два альта, которые могут свободно играть партии соло (особенно первый альт). Для альта Моцарт также написал свою Концертную симфонию, в которой соло альта и скрипки одинаково важны, и Кегельштатское Трио для альта, кларнета и фортепиано. Молодой Феликс Мендельсон написал малоизвестное произведение для альта Соната до минор (датируемое 1824 годом). Роберт Шуман написал свою Märchenbilder для альта и фортепиано, а также четыре пьесы для кларнета, альта и фортепиано — Märchenerzählungen. Макс Брух написал романс для альта и оркестра, в котором исследуются эмоциональные возможности тембра альта. Тут соло альта очень заметно. Его Концерт для кларнета и альта с оркестром занял видное место в репертуаре выдающихся альтистов XX-го века.
С самых ранних своих работ Брамс писал музыку, видное место в которой занимал альт. Среди его первых опубликованных камерных произведений — секстета для струнных, в которой есть заметные сольные партии обоих альтов. К концу своей жизни композитор написал две восхитительные сонаты для кларнета и фортепиано, которые он позже переписал для альта (сольная духовая партия в этом трио также была переписана для альта). Брамс также написал «Две песни для альта с альтом и фортепиано», «Gestillte Sehnsucht» («Приятная тоска») и «Geistliches Wiegenlied» («Духовная Колыбельная») в качестве подарков известному скрипачу Йозефу Иоахиму и его жене Амалии. Дворжак играл на альте, который был его любимым инструментом: его камерная музыка богата важными альтовыми партиями. Другой чешский композитор, Бедржих Сметана, включил значительную альтовую партию в свой квартет «Из моей жизни», который начинается пылкой партией альта. Следует также отметить, что альт время от времени включали в камерную музыку Бах, Моцарт и Бетховен.
Альт периодически играет важную роль в оркестровой музыке. Хороший пример этого — симфоническая поэма Рихарда Штрауса Дон Кихот для виолончели соло и альта с оркестром. Другими примерами являются вариация Энигмы Эдварда Элгара и «La Paix» в балете Лео Делиба «Коппелия» с долгим соло альта.
Репертуар произведений для альта довольно обширен, однако количество таких произведений, написанных известными композиторами до двадцатого века, относительно невелико. Есть много переписанных для альта произведений для других инструментов и большое количество альтовых композиций XX-го века.
Двадцатый век и позднее
В начале XX-го века многие композиторы начали писать для альта, в основном благодаря появлению виртуозов-солистов, таких, как Лайонел Тертис. Англичане Артур Блисс, Йорк Боуэн, Бенджамин Дейл и Ральф Воан-Уильямс также писали камерные и концертные произведения для Тертиса. Уильям Уолтон, Богуслава Мартину и Бела Барток создали довольно известные альтовые концерты. Пауль Хиндемит тоже написал много произведений для альта: он сам был альтистом и часто исполнял собственные произведения. Соната Клода Дебюсси для флейты, альта и арфы вдохновила многих композиторов на написание произведений для этого сочетания инструментов.
Чарльз Вуоринен в 2008 сочинил виртуозное произведение Viola Variations для Лоиса Мартина. Эллиот Картер также написал несколько прекрасных произведений для альта, включая Элегию (1943) для альта и фортепиано, которая впоследствии была переписана для кларнета. Эрнест Блох, американский композитор швейцарского происхождения, известный своими композициями, вдохновленными еврейской музыкой, написал два знаменитых произведения для альта: Suite 1919 и Suite hebraïque для соло альта и оркестра. Ребекка Кларк — композитор XX-го века и альтистка, которая также много писала для альта. Лайонел Тертис утверждает, что Эдвард Элгар (чей концерт для виолончели Тертис переписал для альта с медленным движением в скордатуру), Александр Глазунов (который написал элегию для альта и фортепиано) и Морис Равель обещали написать концерты для альта, но все они умерли, не успев осуществить эту работу.
Во второй половине XX-го века появился значительный альтовый репертуар. Многие композиторы, включая Миклоша Рожа, Револя Бунина, Альфреда Шнитке, Софию Губайдулину, Гии Канчели и Кшиштофа Пендерецкого, написали альтовые концерты. Американский композитор Мортон Фельдман написал серию работ под названием The Viola in My Life, в которых есть партии альта. В спектральной музыке альт появился из-за своих низких парциальных обертонов, которые легче услышать, чем скрипичные. Такие спектральные композиторы, как Жерара Гризе, Тристан Мюрай и Горацио Радулеску написали сольные произведения для альта.
Альт в современной поп-музыке
Альт в фолк-музыке
Альт в фолк-музыке используется не так часто, как скрипка, но всё же используется. Обширное исследование исторического и современного использования альта в фолк-музыке было проведено доктором Линдсей Айткенхед. Альтисты в этом жанре это Элиза Карти, Мэри Рэмси, Хелен Белл и Нэнси Керр. Кларенс Браун — самый заметный альтист в жанре блюз.
Альт также является важным аккомпанементным инструментом в словацкой, венгерской и румынской народной музыке, особенно в Трансильвании. При этом инструмент настроен на g — d’ — a на три струны (обратите внимание, что a на октаву ниже, чем в стандартной настройке), при этом инструмент играет очень ритмично. В таком виде он называется контра или брача.
Альтисты
Действительно известных альтистов-виртуозов немного. Возможно это потому, что музыки для альтистов-виртуозов до двадцатого века практически не было. Знаменитые альтисты до двадцатого века это: Карл Стамиц, Алессандро Ролла, Антонио Ролла, Кретьен Урхан, Казимир Ней, Луи ван Вафельгем и Герман Риттер. Самыми выдающимися альтистами двадцатого века являются Лайонел Тертис, Уильям Примроуз, Пауль Хиндемит, Теофиль Лафордж, Сесиль Ароновиц, Морис Вью, Вадим Борисовский, Лиллиан Фухс, Дино Асциолла, Фредерик Риддл, Вальтер Трамплер, Эрнст Валфиш, Чаба Эрдели — единственный альтист, выигравший на Международном конкурсе скрипачей имени Карла Флеша, а также Эмануэль Варди — первый альтист, записавший 24 каприса Паганини на альте. Часто на альте выступали и записывались скрипачи, в том числе Юджин Изаи, Иегуди Менухин, Давид Ойстрах, Пинхас Цукерман, Максим Венгеров, Юлиан Рахлин и Найджел Кеннеди.
Некоторые из великих композиторов в ансамблях предпочитали альт скрипке, наиболее известные из них: Людвиг ван Бетховен, Иоганн Себастьян Бах и Вольфганг Амадей Моцарт. Многие другие композиторы также использовали альт в ансамблях, в том числе Йозеф Гайдн, Франц Шуберт, Феликс Мендельсон, Антонин Дворжак и Бенджамин Бриттен. Среди тех, кто прославился и в качестве скрипачей, и в качестве композиторов — Ребекка Кларк и Пол Хиндемит. Современный композитор и альтист Кенджи Банч написал несколько альтовых соло.
Электрический альт
Усиление и уравнивание может компенсировать слабое звучание струны скрипки, настроенной ниже ноты G3, поэтому большинство электрических инструментов размером примерно со скрипку с более низкими струнами тоже называются «скрипками». Электрических альтов существует немного, они для тех, кто предпочитает их действительный размер или знакомые осязательные ощущения инструмента размером с альт. Уэльский музыкант Джон Кейл, ранее участвовавший в группе The Velvet Underground, является одним из наиболее известных музыкантов, играющих на электрическом альте: его он использовал для мелодий в своей сольной работе и для создания гула в композициях Velvet Underground (например, в песне «Venus in Furs»).
Инструменты могут включать в себя внутренний предусилитель, или выводить небуферизованный сигнал преобразователя. Такие «сырые» сигналы могут подаваться непосредственно к усилителю или микшеру, но часто они улучшаются внешним предусилителем/эквалайзером на конце короткого кабеля перед подачей в звуковую систему.
Альт что за инструмент
Об этом музыкальном инструменте французский композитор Альбер Лавиньяк сказал, что он всегда готов прийти на помощь оркестру, но никогда не привлекает внимание к себе. Визуально альт легко спутать со скрипкой, но разница становится ощутима, как только он начинает звучать. Этот струнный смычковый музыкальный инструмент имеет благородный бархатный тембр, а предпочтение ему отдавали самые знаменитые музыканты мира.
Что такое альт
Смычковый струнный, относящийся к скрипичной группе инструментов, альт значительно крупнее скрипки. Но техника игры сходная. Поэтому детей не учат игре на этом инструменте. К нему приходят уже в юношеском или взрослом возрасте с навыками игры на меньшем представителе струнных, способностью к хорошей вибрации.
Чаще всего на альте играют люди с крупным телосложением и с крупными кистями рук. Наиболее востребованная сфера применения – струнные, камерные и симфонические оркестры.
Устройство инструмента
Альт и скрипка, действительно, похожи. Конструкция имеет верхнюю и нижнюю деку, гриф, струны и «эфы», как у младшего «собрата». Смычок альта тяжелее, его длина 74 сантиметра. Корпус по форме похож на скрипичный, но его размер варьируется от 35 до 43 сантиметров. У массивных альтов звучание интенсивное, насыщенное. Четыре струны изготавливаются из стали или из жил, как несколько веков назад, покрывают металлической оплеткой.
Инструмент выполнен из ценных пород дерева, чаще всего из клена. От повреждений поверхность защищает маслянистый лак. Лицевая часть или верхняя дека изготавливается из еловых пород, на ней делается вырез в виде буквы «f». Из них выходит звук, который извлекается при помощи смычка. Музыкант им водит по струнам, зажимая их пальцами.
Отличие от скрипки, виолончели, контрабаса
Все четыре инструмента относятся к одной группе струнных скрипичных. Главное их отличие друг от друга – звучание. От скрипки альт отличается только размерами. Конструкция один в один, но звук у нее более мощный, яркий, пронзительный.
Виолончель тоже отличается от альта размером, он крупнее. На нижней части деки есть шпиль, который музыкант упирает в пол во время игры. Без этого инструмента не обходится ни один струнный оркестр.
Контрабас самый большой представитель «семейства» струнных смычковых. Его высота около двух метров. Его звучание еще более низкое, а в современных моделях может быть добавлена пятая струна, которая позволяет извлекать пониженные до контроктавы звуки.
История альта
В XVI веке большой популярностью пользовались виолы – инструменты, чем-то напоминающие современный альт. Над совершенством формы последнего трудился знаменитый Страдивари, его гению принадлежат лучшие образцы. Музыканты несправедливо пренебрегали использованием новинки, предпочитая виолы. Они тогда переживали период расцвета.
В течение двух веков альт завоевывал мир, конкурируя с предшественником. Итальянские мастера, популяризируя свой инструмент, смогли доказать музыкальному сообществу, что резонансный насыщенный звук и диапазон придает общей оркестровой картине ноты, которые нельзя извлечь из других инструментов. При помощи них в мелодиях можно ярче передать грусть, мольбу, скорбь.
Старинные образцы инструмента не только хранятся в музеях, они активно используются ведущими музыкантами мира.
Звучание альта
Особенность звучания альта заключается в строе, который не соответствует размеру. В соответствие со стандартами, корпус инструмента должен быть больше на 10 см. Из-за такого несоответствия он звучит в более низком регистре. Диапазон альта менее подвижен, чем у других струнных смычковых представителей. В оркестре его используют для воспроизведения нейтральных и средних частот.
Строй инструмента на квинту ниже скрипичного, от виолончельного он выше на целую октаву. Звучание струн соответствует четырем нотам: «до», «соль», «ре», «ля». Из-за ограниченности диапазона (от «до» малой октавы до «ре» третьей октавы) альт редко используют соло. Он всегда стоял обособленно в оркестре, считался второстепенным, уступая место виолончели и скрипке.
В последнее время современные композиторы больше уделяют ему внимания, расширяя нотную библиотеку не только эпизодными вступлениями альта, но и сольными произведениями.
Интересные факты
В 70-е годы прошлого столетия знаменитый музыкант Юрий Башмет купил альт, изготовленный в середине XVIII века Паоло Тасторе в Италии. Чтобы приобрести уникальный шедевр, ему пришлось играть на дискотеках.
Есть и другие интересные факты, связанные с этим инструментом:
Самые великие композиторы в разные времена виртуозно владели альтом. П.И. Чайковский и Д.Д. Шостакович выделяли в своих знаменитых произведениях для него важные партии. Сегодня родоначальник скрипичного семейства продолжает свое шествие по истории музыки. Россияне могут гордиться тем, что лучшим альтистом современности признан Юрий Башмет, который переиграл более 200 произведений, а на своих концертах выступает с шедевром, который когда-то держал в своих руках В.А. Моцарт.