Почему у актуального искусства нет шанса на великое будущее
Мы живем в то время, когда положение искусства в мире само по себе является картиной современности. Ему отводится много внимания, оно по-прежнему занимает важное место в культурной иерархии, является серьезнейшим рынком сбыта. Но если обратить внимание на статистику, она непременно докажет кризисное положение современного (актуального) искусства и того, какую ничтожную роль возлагает реальность на художников будущего
Выше всего арт-объект оценивается в момент своего создания, дешевея с каждым годом на крупные проценты. Со старинными полотнами все с точностью до наоборот. Актуальное произведение искусства наступает на грабли собственного названия. Будто кто-то пытается окончательно вытеснить гений творческой мысли, лишить современного человека возможности создать шедевр на века. Любой мотивации очень быстро обрежут крылья, всеми силами стараясь убедить энтузиаста в том, что в мире высокой живописи ловить уже нечего. Мы по умолчанию убеждены, что это уже не нужно, невозможно, изжито, что лучше, чем было, уже не будет. В сложившейся ситуации передовой, «несогласный» художник поневоле становится конформистом, вынужденным соглашаться с определенными критериями, определяющими право арт-объекта считаться или не считаться элитарным, а вот классический художник активно выражает протест, продолжая традиции. Это цена за то, что современное искусство нарочито сняло с себя лик индивидуальности. Теперь ему приходится пользоваться той индивидуальностью, что диктуется общественными тенденциями.
Нас повсеместно убеждают, что современные ценности якобы изживают ценности академического ремесла, ведь мы живем в эпоху гедонизма, серости, сплошных упрощений. Все вокруг так ужасно, жестоко, этим миром правят безвкусица и деньги. Если ты выбрал профессию честного художника, готовься с молодости жить в нищете и страдать от унижений. Наше время эстетически бедное, тотальная оцифровка однажды лишит художников права на существование, а все злободневные проблемы настолько пережеваны в СМИ, что нет смысла лишний раз возвращать к ним внимание измученного зрителя. Все шедевры уже написаны и дышат теми прекрасными эпохами, которыми и диктовались. Якобы коммерции в сфере искусства раньше не было, труд ценился по заслугам, у людей не было проблем со вкусом (при этом насмешки над средневековым искусством являются сейчас сетевым мейнстримом), вообще все было очень красиво (не то что весь этот «кэжуал»), а протестные художники и вовсе никогда не существовали. Всем этим, конечно, приятно искать себе оправдания, но все это неправда.
Современным произведениям искусства не обязательно обладать формой, им даже не обязательно обладать какой-либо идеей, они просто имеют право на существование. Но почему так? Полагаю, все дело в том, что в массовом сознании (не элитарном) «современное искусство» является самостоятельным термином, какой-то загадочной субстанцией, не требующей рассмотрения, не ищущей индивидуальной авторской мысли, не мотивирующей обывателя эволюционировать в зрителя. Каждый отдельный объект мало интересует человека неискушенного, того, кто не владеет секретными критериями, определяющими арт-объект в один из лотов на Сотбисе. Традиционному художнику не раз за жизнь придется услышать, что «современное искусство — для элиты».
После долгих размышлений над источниками и первопричинами повсеместного творческого кризиса пришла пора сформулировать то, что давно вертелось у всех нас на языке. То, что в социальном конструкте мы называем глобализацией, имеет своего рода проекцию на мир искусства. Я бы назвала это синтезированием.
Вот в чем причина тех же лексических противоречий, создавших целую путаницу в понимании современной культуры и ряд проблем, делающих мир слишком тесным для художников всех разновидностей. Вместо того чтобы из «современного искусства» выделить определенное, четкое, устоявшееся наименование, такое как живопись, музыка, балет и так далее, происходит лишь какое-то вечное заигрывание с самостоятельностью. Это, пожалуй, единственный до сих пор однозначно не названный вид искусства. Вот вроде бы оно презентует себя как нечто отдельное, укоренившееся в различных направлениях, причем достаточно ясных, таких как «перформанс», «акционизм», «концептуализм», «стрит-арт» и так далее. Но почему, демонстрируя такую самостоятельность, все это по-прежнему (не один десяток лет) сравнивается с традиционной живописью? Более того, выставляется вместе, пытается ее вытеснить, и из-за своей неактуальности классический художник теряет свое место на рынке продаж. Вполне вероятно, что через век-другой какой-нибудь бедный студент сможет выручить благородную сумму за свое полотно, несмотря на то, что успеет уже не один раз умереть, в то время как превосходящий его современник будет процветать при жизни и позабыт после нее. Звучит вполне абсурдно, не так ли? Казалось бы, четкий раздел должен был наступить с выделением термина «актуальное» искусство, но в большинстве случаев он по-прежнему воспринимается как синоним. Вообще, на мой взгляд, подобные названия рискуют только навредить чему угодно, привязывая то или иное явление ко времени, так как автоматически главную отличительную функцию этого вида искусства несет именно время. По этой причине все остальные качества художественного произведения попросту теряют ценность или являются второстепенными. Вот почему чаще всего обыватель скажет, что современное искусство — халтура, и он его не понимает. Есть подозрение, что все это создавалось нарочно, чтобы медленно присвоить себе территорию классики, к примеру, музеи и художественные галереи. Это может означать будущие амбиции также стать классикой.
У художника любой эпохи есть свои современники, а целый исторический период обретает емкое наименование по истечении многих лет, как было, к примеру, в случае со Средневековьем. Но не стоит брать в пример эпоху, во время которой практически все известные нам сейчас жанры в искусстве отсутствовали, в мировом устройстве существовали множественные тиски, не позволяющие даже помышлять о таких вещах, как объемное изображение фигуры или жанр портрета, не говоря уже о различных изобретениях. При сегодняшнем изобилии возможностей, отсутствии ограничительных страхов и огромном художественном знании прошлых лет грех всем этим не пользоваться. Термины вроде «современный» в языковой картине мира попросту синтезируют в умах людей все, что создается прямо сейчас, лишая произведения искусства шанса на великое будущее.
Современное искусство
Современное искусство (англ. contemporary art ; в 90-х годах в ходу был перевод «актуальное искусство») — совокупность художественных практик, сложившихся во второй половине ХХ века. Обычно под современным искусством понимают искусство, восходящее к модернизму, или находящееся в противоречии с этим явлением. Не случайно, что существуют Museums of Modern Art и Museums of Contemporary Art, в коллекциях которых часто можно обнаружить работы одних и тех же авторов.
Содержание
История термина
Краткая история современного искусства
Современное искусство в нынешнем своем виде сформировалось на рубеже 1960-70-х годов. Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму (зачастую это выливалось в отрицание через введение прямо противоположных модернизму принципов). Это выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта (перформансы и хеппенинги). Многие художники последовали за французскими философами, предложившими термин «постмодернизм». Можно сказать, что произошел сдвиг от объекта к процессу.
Самыми заметными явлениями рубежа 60-х и 70-х годов можно назвать развитие концептуального искусства и минимализма. В 70-х заметно усилилась социальная направленность арт-процесса как с точки зрения содержания (тем, подымаемых в творчестве художниками), так и состава: самым заметным явлением середины 70-х стал феминизм в искусстве, а также нарастание активности этнических меньшинств (1980-е) и социальных групп.
Конец 70-х и 80-е годы охарактеризовались «усталостью» от концептуального искусства и минимализма и возвратом интереса к изобразительности, цвету и фигуративности (расцвет таких движений как «Новые дикие»). На середину 80-х приходится время подъёма движений, активно использующих образы массовой культуры — кэмпизм, искусство ист-виллиджа, набирает силы нео-поп. К этому же времени относится расцвет фотографии в искусстве — всё больше художников начинают обращаться к ней как к средству художественного выражения.
Ряд художников 2000-х, возвращается к товарному объекту отказываясь от процесса и предлагают коммерчески-выгодную попытку модернизма 21 века.
Актуальное искусство
В России 90-х использовался также термин «актуальное искусство», который во многом схож, но не тождественен по смыслу термину «современное искусство». Под актуальным искусством участники художественного процесса в России подразумевали новаторское современное искусство (в плане идей и/или технических средств). Актуальное искусство быстро устарело, и вопрос вхождения его в историю современного искусства 20-го или 21-го столетия открыт. Участники художественного процесса в России наделяли определение «актуальное искусство» смыслом, которое в свое время приписывалось авангардизму (новаторство, радикальность, использование новых техник и приемов).
Институции современного искусства
Современное искусство экспонируется галереями современного искусства, частными коллекционерами, коммерческими корпорациями, государственными художественными организациями, музеями современного искусства, арт-студиями или самими художниками в artist-run space. Современные художники получают финансовую поддержку за счёт грантов, наград и премий, а также получают средства от продаж своих работ. Российская практика несколько отличается в этом смысле от западной.
Музеи, Биеннале, фестивали и ярмарки современного искусства постепенно становятся инструментами привлечения капитала, инвестиций в туристический бизнес или частью государственной политики (см., например, Пермский музей современного искусства).
Институции современного искусства нередко выступают объектом критики со стороны художников и независимых арт-критиков. Такой вид деятельности называется институциональная критика. В России этот вид практики отсутствует за редкими исключениями (такими, как например творчество Авдея Тер-оганьяна [8] ).
Современное искусство: что это такое и как разобраться в нем
Современное искусство завораживает, притягивает и отталкивает: все сразу. Чтобы разобраться в нем, для начала надо понять, а что же такое «современное искусство»? Что скрывается под таким уже привычным термином?
Казалось бы, нет ничего проще – все то искусство, которое происходит вокруг нас сейчас, и есть современное. И да, и нет одновременно.
Что называют современным искусством в России и на Западе
В России современным искусством принято считать период с конца XIX века до наших дней, включающий в себя модернизм и постмодернизм. На Западе – период с 1960-х годов XX века.
Впервые термин «современное» применила к искусству Розалинда Краусс, американский теоретик и критик, в конце 1960-х годов, дав новой эпохе звучное название contemporery art (транслитерация на русский – контемпорери арт). В России в 90-х годах часто использовали термин «актуальное искусство», но он не прижился.
У нас в стране сейчас большинство людей ориентируется на Запад, поэтому будем считать, что и у нас эпоха современного искусства началась в 1960-х.
Но, в любом случае, корни современного искусства наших дней уходят в модернизм, поэтому стоит немного поговорить о нем.
Во всем виноваты импрессионисты
Из самого названия «современное искусство» понятно, что это искусство, идущее в ногу со временем, отражающее действительность. Но у каждой эпохи свое настоящее. С 60-х годов XIX века, когда начал развиваться технический прогресс, художникам стало тесно в рамках классических традиций и эталонов. Тогда и произошло зарождение современного искусства.
Все началось с Эдуарда Мане и его картины «Завтрак на траве», которая в 1863 году просто шокировала публику и стала предтечей многих новых направлений в искусстве, объединившихся в дальнейшем в одно название – модернизм. Художники активно искали новые способы реализаций своих замыслов.
Модернизм
Первым направлением модернизма оказался импрессионизм – воплощение мимолетных впечатлений, переход от изображения реальных объектов к чувствам и, затем, идеям. К импрессионистам относятся Э. Мане, О. Ренуар, К. Моне, К. Писсаро, Э. Дега и другие.
Далее появляются футуризм, кубизм, фовизм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, супрематизм, абстракционизм. Все направления можно сравнить с одной большой необычной семьей – каждое имеет свой индивидуальный характер, но при этом объединены одним общим глубинным фундаментом.
В целом, эпоха модернизма, продолжающаяся вплоть до 1960-х годов, – это новый взгляд на общество и на роль творческой личности в нем. Художникам хотелось отразить свое отношение к современному миру, преобразить его и даже выдумать новый.
Сотворить заново!
Ребята-модернисты всегда были рисковыми людьми и ходили на грани эстетически приемлемого. В своем творчестве они использовали разные методы, которые мы наблюдаем и по сей день в современном искусстве:
Постмодернизм и contemporary art
В конце 60-х годов XX века в России современное искусство продолжилось с привкусом постмодерна, а на Западе пришло contemporary art.
В этот период появляются аудио и видео технологии, потом компьютеры, а в 90-х годах начал захватывать власть интернет. Вместе с новыми технологиями появляются и новые направления, соответствующие эпохе – концептуализм, гиперреализм, минимализм, поп-арт, хеппенинг, перфоманс.
Сегодня современное искусство поражает многообразием видов, порой даже шокирующих, о которых будет сказано далее. А пока разберемся в другом.
Как понять современное искусство простому человеку?
Художники – это совесть общества. Они привлекают внимание на разные проблемы: социальные, политические, экологические, психологические, бытовые и показывают мир таким, каким его мыслят.
Если исходить из того, что современное искусство – это самовыражение автора и его ощущение настоящего мира, то понять его несложно. Нет правильного и неправильного понимания. Любой зритель – соавтор и может дополнить произведение своим толкованием, принять его или нет.
Есть авторы-исследователи, которые выражают в работах результаты своих исследований социальных процессов. Для понимания их работ лучше, конечно, знать мысль и суть (можно почитать табличку с объяснением), и хоть немного знать теорию.
Есть авторы, которые выражают самого себя, свои эмоции, чувства и переживания. Здесь полный расчет не на ум, а на чувства и ощущения зрителя. И таких художников большинство.
Нет прямого ответа на вопрос: как понять современное искусство. Стойте, всматривайтесь, вглядывайтесь, вдумывайтесь. Чем сложнее сегодня, тем проще завтра.
Как разобраться в современном искусстве?
Очень просто – надо всего лишь начать изучать историю искусств, ходить на лекции, коих сейчас великое множество, и тогда современное искусство не будет казаться пугающим и непонятным. Не ленитесь быть любознательным, ведь современное искусство уже никуда не денется. Нам с ним жить.
Зачем нам эти знания?
Можно спросить: а зачем нам современное искусство? Зачем тратить время на его изучение? Многие и вовсе считают его бессмысленным.
Здесь все просто — современное искусство предлагает прекрасную пищу для ума и выявляет тенденции развития общества.
Знание современного искусства значительно расширяет кругозор и позволяет мыслить на более высоком уровне. Это помогает человеку представлять связи между формой и содержанием, между идеей и реализацией. Таким образом, развивается масштабное мышление и повышается осознанность.
А осознанного человека, хорошо разбирающегося в современном искусстве и понимающего логику развития творческих трендов, не обмануть рекламными ходами и социальными экспериментами.
Он легко отличит художественную акцию от политической провокации. И сразу увидит, где философский концепт, предназначенный для интеллектуалов, а где просто сиюминутная выходка, нацеленная на хайп.
Виды современного искусства
А теперь, как и было обещано, многообразие видов современного искусства (contemporary art) во всей красе.
Граффити и обратное граффити
Если для простого граффити нужны чистые стены, чтобы рисовать баллончиками с красками, то для обратного граффити (Reverse Graffiti) наоборот – чем грязнее, тем лучше. Авторы используют моющие средства, а иногда и моющие машины для удаления грязи, рисуя шедевры.
Рисование на грязных машинах
То же, что и обратное граффити на грязных стенах, только на машинах. После такого и машину мыть уже не хочется.
Картины, написанные собственным телом
Вместо кисти может пригодиться любая часть тела.
Жидкости тела (органические)
Некоторые экстравагантные авторы не чураются использовать кровь и мочу для создания своих отвратительных мрачных шедевров.
Мани-арт
Для аппликаций и поделок в ход идут любые купюры, которые не жалко.
Резьба по книгам
Из старых книг с помощью пинцетов, щипчиков, скальпелей, клея и других приспособлений, художники создают потрясающие пейзажи.
Боди-арт иллюзии
Тело человека используется в качестве объекта творчества. Но теперь это не просто картинки, а настоящие раны и реальные хищники.
Тени в искусстве
Свет падает на сооружение из всевозможных предметов, а отбрасываемая тень, например женской фигуры, это и есть произведение искусства. Бывают даже цветные тени из-за цветного стекла.
Анаморфоз
Из специально искаженного изображения появляется правильное при взгляде под определенным углом. Многие уличные художники так имитируют ямы, трещины на земле и стенах.
Акционизм
Вовлечение произведения в действие, т. е. в акцию. Часто художник сам становится участником действия.
Хеппенинг
Акционизм с участием зрителей без всякого сценария. И куда все это заведет не понятно.
Перфоманс
Акционизм с участием зрителей по прописанному сценарию.
Фотореализм
Слайд фотопленки проецируется на холст, и получается произведение большого размера с фотографической точностью.
Реди-мейд
Это когда обычный готовый объект, например унитаз, помещают на пьедестал и под стекло.
Инсталляция
Композиции из различных материалов разных размеров: от миниатюрных до занимающих огромные залы.
Статья о современном искусстве на Википедии.
Роузли Голдберг — основательница биеннале Performa и исследователь перформанса, не раз приезжавшая со своими выставками и в Москву. «Искусство перформанса» — это дополненное издание книги Голдберг 1979 года, как ясно из названия, глубоко погружающая в вопрос: три сотни страниц как о «Победе над Солнцем» и представлениях «Кабаре Вольтер», так и об акциях Мэтью Барни. В серии «Имена» издательство Ad Marginem публикует портреты-эссе выдающихся специалистов о представителях русского искусства. Например, здесь философ Борис Гройс разбирается в феномене Казимира Малевича и в его попытках создать вневременное искусство.
Спасибо, Дмитрий, за уточнение. Действительно так и есть.
Ваш комментарий Отменить ответ
Мистический Сергиев Посад. Паломничество в Лавру
«Цемент» Фёдора Гладкова – лучшее из советской революционной прозы
Мятущийся гений Фёдор Гладков
Всеволод Гаршин. Грустный гений
Мистический Петербург. Взгляд на город через призму Вечности
Чюрлёнис. Симфония жизни и смерти
Чюрлёнис прожил всего тридцать пять лет, но интенсивность его жизни была.
Художник Анатолий Константинов. Думать о вечном и творить вечное
Старорусский художник Анатолий Константинов искренне любит свою малую Родину.
Елена Гуро. Вглядываясь в жизнь
Художница и поэтесса Елена Гуро была существом нежным и возвышенным. Ее взор.
«Цемент» Фёдора Гладкова – лучшее из советской революционной прозы
Мало кто сегодня знает роман Федора Гладкова «Цемент». А ведь это книга.
Мятущийся гений Фёдор Гладков
В наши дни популярный в Советском Союзе писатель Фёдор Гладков стал жертвой.
Всеволод Гаршин. Грустный гений
Это был честный, скромный и хрустально чистый человек. Нечто солнечное и тёплое.
Ладислав Клима. В бездне свободы
Ладислав Клима – выдающийся чешский писатель, поэт и философ. Первый.
Современное искусство
Современным искусством, или актуальным искусством (англ. contemporary art ) принято называть новейшие течения и направления в искусстве, которые образовались и стали развиваться со второй половины XX века вплоть до наших дней. Наряду с художественными практиками этот термин описывает критику, философию, теорию и образование, кураторскую и галерейную деятельность, тематические публикации. Современное искусство выросло из постмодернистских традиций, поднимающих вопросы авторства произведения, оригинальности картины или объекта, а также субъективности художника. В контексте терминологии современного искусства стоит различать modern art – стиль модерн, который развивался на протяжении 1850-1950 гг, и последующий за ним период contemporary art, который также переводится с английского как « современное искусство », однако некоторые искусствоведы более четким определением считают словосочетание «актуальное искусство».
Современное искусство, искусство наших дней подразумевает не только широкий культурный диалог, но и расширенные контекстные рамки, в которых работают художники. Они затрагивают такие темы, как культурная и личная идентичность, национальная принадлежность, ценности определенных сообществ. Для современного искусства характерны глобальность, эклектичность, разнообразие, нетривиальные материалы картин и объектов и отсутствие единой идеологии. Ниже мы представляем списки самых ярких направлений и художественных стилей актуального искусства по десятилетиям:
1950-е годы : абстрактный экспрессионизм, теория цветового поля, авангардное движение КОБРА, группа Гутай, лирический абстракционизм, нонконформизм, ташизм, ситуационизм, венская школа фантастического реализма.
1960-е годы : фигуративный экспрессионизм, группа Art&Language, фигуративисты Bay Area, концептуализм, общество Fluxus, хэпеннинг, кинетическое искусство, минимализм, нео-дадаизм, американский лирический абстракционизм, новый реализм, оп-арт, поп-арт, психоделическое искусство.
1970-е годы : Arte Povera, боди арт, голографическое искусство, инсталляция, ленд-арт, движение Lowbrow, фотореализм, постминимализм, «дикий» стиль, видео арт.
1980-е годы : граффити, фрактальное искусство, постмодернизм, неоконцептуализм, неоэкспрессионизм, трансавангард, искусство видеоинсталляции, нео-поп-арт.
1990-е годы : максимализм, арт-интервенция, био-арт, интернет-арт, группы «Молодцые немецкие художники» и «Молодые британские художники», «Новая европейская живопись».
2000-е годы : китч, метамодернизм, стрит-арт, стакизм, движение Такаси Мураками Superflat, движение «Новая эстетика», пассионизм, неоготика, гибридное искусство.
Разнообразие современных течений в искусстве свидетельствует о том, что новейшие художественные направления и движения во многом следуют за техническим прогрессом. Еще одна яркая черта современного искусства – его непосредственная и тесная связь со структурами и институциями культурной оценки такими, как галереи, музеи, биеннале, художественные ярмарки.
Известные работы современного искусства :
«Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера» (обложка альбома группы Битлз), Питер Блейк, 1967
«Хлебников», Ансельм Кифер, 1990
«Щенок», Джефф Кунс, 1992
«Вот», Эрик Булатов, 2001
«Овальный Будда», Такаси Мураками, 2008
Знаменитые художники 21 века, работающие в различных направлениях современного искусства : Джефф Кунс, Такаси Мураками, Ансельм Кифер, Бэнкси, Герхард Рихтер, Яёи Кусама, Питер Блейк, Люсьен Фрейд, Эрик Булатов, Марина Абрамович.